Veröffentlicht am 03-06-2019

Über das Komponieren

Auf meiner Facebook-Seite gibt es einen Abschnitt "Info" (neu? Noch nie gesehen?), Der der Facebook Notes-Anwendung ähnelt. Um für mich zu werben und den Besuchern zu erklären, warum ich eine Facebook-Seite habe, die sie „mögen“ sollten, habe ich beschlossen, etwas zu schreiben. Ich dachte, ich würde nur ein paar Gedanken niederschreiben, und bevor ich es wusste, hatte ich ein paar Absätze geschrieben!

Ich liebe es Musik zu schreiben. Das war nicht immer so und ich habe es nicht bemerkt. Wenn ich auf die ersten Jahre meines Komponierens zurückblicke, weiß ich jetzt, dass ich es geliebt habe, Stücke zu BEENDEN und aufzuführen. Daran ist an sich nichts auszusetzen, aber ich denke, es hat meine Kreativität behindert. Ich habe gute Musik geschrieben, ich habe schöne Musik geschrieben; Aber ich habe immer darauf geachtet, dass ich weiß, dass es gut klingt, und deshalb bin ich auf Nummer sicher gegangen und habe nur sehr wenige Risiken eingegangen. Ehrlich gesagt hatte ich Angst davor. Und meine Arbeit litt darunter (aber ich erkenne dies im Rückblick wieder und erkenne es zu der Zeit nicht). Nun, vielleicht in den letzten 12 Jahren, habe ich mir langsam erlaubt, mehr Risiken einzugehen, etwas experimenteller zu sein, etwas gewagter zu sein. Jetzt muss ich gestehen, dass mein "Wagemut" immer noch auf der konservativen Seite der Musikkomposition liegt! Aber es ist echt für mich und ich werde mich weiter strecken.
Jetzt nehme ich mir Zeit mit meinen Stücken, nicht so schnell fertig zu werden. Meiner Meinung nach schreibe ich immer noch ziemlich schnell, aber ich stelle sicher, dass ich bei meiner Arbeit mehrere Durchgänge mache und dabei einen kritischeren und analytischeren Hut auflege. Ich verbringe tatsächlich mehr Zeit mit dem Bearbeiten als mit dem Komponieren! Und ja, das hat meine Musik besser und lohnender gemacht. Seltsamerweise hat sich meine Ausgabe überhaupt nicht verlangsamt! Aber ich denke, das liegt daran, dass ich konsequenter arbeite. Ich mache jeden Tag etwas, egal ob ich skizziere, orchestriere, bearbeite usw., und die tägliche Arbeit macht einen Unterschied.
Warum solltest du meine Musik hören? Ich weiß es nicht! Ich denke, du musst mich kennen, um meine Musik zu verstehen, und das versuche ich mit dieser Facebook-Seite zu tun. Ich versuche, das authentische Ich zu zeigen: derjenige, der Musik liebt, der für alles von der Mittelschulband bis zur professionellen Symphonie schreibt, der die Chicago Bears liebt, der schlechte Wortspiele mag und der ein Vater, ein Ehemann und ein Mann von Herzen ist Glauben. Ich schreibe darüber, was mich interessiert und bewegt, und fordere mich auf, besser zu werden. und wenn es auf irgendeiner Ebene bei dir ankommt, dann danke ich dir demütig, dass du zugehört und mich mit dir teilen lässt.

Ich schreibe nicht gern über mich selbst, es hat sich für mich immer prahlerisch angefühlt. Selbst wenn ich das oben Gesagte teile, kämpfe ich gegen Gefühle wie "Niemand kümmert sich darum", "Sie wirken als wichtig" usw. Aber vielleicht ist es wirklich sehr stolz, wenn ich solche Gedanken in Flaschen halte. Lassen Sie mich erklären: Ich mag es nicht, verletzlich zu sein. Ich vermeide es, mich über meine Kunst zu informieren, weil ich Angst vor der Reaktion habe. Ich habe Angst, dass die Leute lesen, was ich denke und fühle, und meine Verwundbarkeit verspotten / verspotten. Eine Art und Weise, wie sich dies in meiner Musik manifestiert hat, ist, dass ich meine Musik normalerweise in rein objektiven, abstrakten Begriffen beschreibe. Bei der Analyse von Musik ist dies absolut angemessen und notwendig. Das ist das „Was“ einer Komposition. Aber wenn es um das "Warum" geht, schweige ich normalerweise, weil ich mir Sorgen um die Reaktion anderer mache. Also behalte ich es für mich. Ich öffne nicht. Ich halte etwas Abstand zwischen mir und dem Hörer. DAS finde ich wirklich stolz - Angst, verletzlich zu sein.

All dies teile ich als Teil meines Wachstumsversuchs. Ich möchte mutiger sein, das „Warum“ meines Komponierens mitzuteilen. Ironischerweise ist eine objektive Tatsache, dass die neue Musikgemeinschaft, mit der ich im letzten Jahr in Kontakt getreten bin, die unterstützendste und ermutigendste Gemeinschaft ist, zu der ich jemals gehört habe. Das hat geholfen. Dies hat mich ermutigt, kleine Schritte in Richtung Veränderung zu unternehmen. Und für jeden, der dies liest und ähnliche Gefühle hat: Sei nicht wie ich! Warten Sie nicht, bis Sie sich mit Ihrer Kunst befassen, wenn Sie in den Vierzigern sind! Die Wahrheit ist, dass einige das Warum lieben werden und andere nicht. Das ist Realität. Das ist es, woran ich mich in letzter Zeit ständig erinnere.

Siehe auch

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