Veröffentlicht am 03-06-2019

Kunst als Labor der Zukunft

Joshua Citarella und Brad Troemel - Ultra Violet Production House, Weihrauchzaun (2017)

„Regierungen der industriellen Welt, ihr müden Riesen aus Fleisch und Stahl, ich komme aus dem Cyberspace, der neuen Heimat des Geistes. Im Namen der Zukunft bitte ich Sie, uns in Ruhe zu lassen. Sie sind bei uns nicht willkommen. Sie haben keine Souveränität, in der wir uns versammeln. “So wandte sich Perry Barlow 1996 in seiner Unabhängigkeitserklärung zum Cyberspace an die Welt, einem emotionalen Aufruf, das Internet ein freies Refugium sein zu lassen, weit weg von Politik oder Marketing. Das Internet, das in den späten 1960er Jahren als Netzwerk einiger weniger akademischer Computer eingerichtet wurde, dehnte sich in den 1990er Jahren rasant aus und wurde zum Cyberspace, einem Begriff, der von William Gibson in der Geschichte Burning Chrome geprägt wurde. Der Cyberspace bezeichnete das Internet als einen Ort, der vom physischen Hier und Jetzt abgeschnitten ist. Ein Ort, an dem Sie mit Identität, Rasse und Geschlecht experimentieren konnten, wo Materie in Virtualität und Atomen aufgelöst wurde. Wo du frei sein könntest, egal wer du in der "realen" Welt warst. Dieses utopische und libertäre Ideal sah das Internet als Heim für den Verstand vor, nicht bestimmt durch das zugrunde liegende technologische System, sondern hauptsächlich durch die Vorstellungskraft und das menschliche Verlangen nach Autonomie und Selbstverwirklichung.

Wir wissen jetzt, dass es für das Internet anders lief, und im Jahr 2004 gab sogar Barlow selbst zu, ein bisschen zu optimistisch zu sein: Wir sind alle „trauriger und weiser“. Das Internet ist heute alles andere als ein eigenständiger Zufluchtsort des Geistes, der stattdessen einem Aufmerksamkeitsmarkt ähnelt. ein kommerzieller Schrottplatz für alles und jedes, voller undurchsichtiger Geschäftsmodelle, Aneignung und politischer Rückschritte - hinter den Kulissen oder im Mittelpunkt. Inzwischen ist es unmöglich zu sagen, ob uns das Zusammenspiel von Design, Algorithmen und Protokollen die Freiheit lässt, unsere eigenen Entscheidungen zu treffen.

Jip de Beer, Web Spaces (2017)

Angesichts unserer Zeit fragt sich MU, was es bedeutet, in dieser Online-Ära menschlich zu sein, während es den Einfluss des Internets untersucht. Online und Offline, digital und physisch, sind vollständig und irreversibel miteinander verwoben. Das Hinterfragen dieser Realität und ihrer Manifestationen kann unsere Wahrnehmung verändern, ihre Bedeutung offenbaren und ihre Auswirkungen mildern. Kunst als Gegenmittel.

Was ist also der Unterschied zwischen der realen Welt und dem Internet heute, zwischen der physischen Welt und der auf dem Bildschirm? Wenn man sich die Arbeit von Jip de Beer anschaut, scheint die Antwort auf diese Frage weniger einfach zu sein, als wir denken. Mit Hilfe eines automatisierten Systems übersetzt der Künstler scheinbar flache Websites in dreidimensionale Architekturmodelle. Sie sind digital, so dass Sie sie mit einem Avatar und einem Gamecontroller erkunden können, aber sie existieren auch als goldene 3D-Drucke: Die starre Architektur wird greifbar und lässt die sogenannte virtuelle Welt hinter sich. Für De Beer ist diese Arbeitsweise nicht nur eine spielerische Transformation von 2D nach 3D. es bedeutet auch einen Akt des Trotzes gegen die Abhängigkeit von Technologie, die er erlebt, und den dominierenden Einfluss großer Online-Spieler. Er macht es sich zu eigen und gibt ihm einen neuen Platz in seiner eigenen Welt, in einer neuen Form. Er zieht das Internet buchstäblich durch den Bildschirm und ermöglicht es uns, auf eine ganz andere Art und Weise damit umzugehen.

Clement Valla konzentriert sich auch auf die Beziehung zwischen 2D und 3D, die das Internet impliziert, jetzt jedoch aus Sicht der seriellen Fotografie. In Verbindung mit Social Media, Big Data und Überwachungskultur ist es für ihn das vorherrschende Kommunikationsmittel, insbesondere seit Instagram und Snapchat. Vom Turiner Grabtuch inspiriert, untersucht Valla die Verbindung zwischen zweidimensionalen Bildern und physischen Formen: Mit Crowd-Sourcing-Still-Live-Bildern, die mit kostenlosen photogrammetrischen Programmen wie Autodesk 123 erstellt wurden zwischen Objekt und Darstellung. In Postkarten von Google Earth, einer früheren Arbeit, die ebenfalls in dieser Ausstellung gezeigt wurde, finden wir entfremdende Bilder von Google Earth, in denen die Welt, die wir aus der Luftbildfotografie kennen, merkwürdig verzerrt ist.

Clement Valla, Ohne Titel (Stillleben 3) (2017)

Unser erster Eindruck wäre wahrscheinlich, dass wir es hier mit Störungen zu tun haben, Störungen im Softwaresystem. Valla weist jedoch darauf hin, dass die Dinge bei näherer Betrachtung noch interessanter sind: Die Bilder resultieren nicht aus Störungen, sondern aus den logischen Konsequenzen des Systems. Die zweidimensionalen Luftaufnahmen der Erdoberfläche, die von den Google-Satelliten erstellt wurden, können sich nicht immer auf das dreidimensionale Höhenmodell des Globus beziehen und falten die Daten wie eine Hülle um eine Orange. Es kann faszinierende Bilder von wehenden Brücken und freilaufenden Autobahnen erzeugen, die surreal und doch vertraut sind. Sie sind eher Abweichungen innerhalb des Systems als Ausfälle.

Diese wahnhaften Momente in Google Earth haben noch einen weiteren Effekt. Indem sie unsere Aufmerksamkeit auf die dahinter stehende Software lenken, legen sie dieses neue Darstellungsmodell offen, nicht als Fotoserie, sondern als automatisierte Datenbank, die aus verschiedenen Quellen generiert wurde. Wie Valla es ausdrückt: "Google Earth ist eine Datenbank, die als fotografische Darstellung getarnt ist". Der Künstler lenkt unsere Aufmerksamkeit auf den tatsächlichen Prozess, auf das Netzwerk von Algorithmen, Computern, Karten und automatisierten Kameras und nicht nur auf das visuelle Ergebnis.

Neben diesen Überlegungen zu Technologie, Form und Repräsentation können wir ethischere Fragen zur freiwilligen oder unfreiwilligen Nutzung von Internet und Online-Diensten stellen. Was geben wir auf, wenn wir uns im World Wide Web immer mehr verstricken - und was erhalten wir dafür? Nach Ansicht des Technologiephilosophen Peter Paul Verbeek geht es nicht darum, eine bestimmte Technologie oder Entwicklung abzulehnen oder zu akzeptieren, sondern sie in Frage zu stellen, damit wir solche neuen Entwicklungen besser leiten und eine gewisse Form der Kontrolle und Wirkung sicherstellen können. Technologie macht uns schließlich zu dem, was wir sind. Diesem Thema begegnen wir auch in der Arbeit von Lauren McCarthy, einer mehrdeutigen Performance namens LAUREN, in der sowohl der Künstler als auch der Zuschauer aktiv mitwirken.

LAUREN ist eine Fleisch- und Blutversion der Siris und Alexas dieser Welt. Auf Anfrage installiert die Künstlerin mehrere intelligente Sofortobjekte in Ihrem Zuhause, mit denen sie Sie aus der Ferne überwachen und beobachten sowie den Kontakt aufrechterhalten kann. Wie eine lebende Sprachassistentin wird LAUREN - auch ohne Aufforderung - verschiedene Aufgaben für Sie erledigen und sich Ihren Wünschen und Bedürfnissen anpassen.

Wenn Sie ein ursprünglich automatisiertes System auf eine Person aus Fleisch und Blut übertragen, werden bestimmte Elemente des Systems hervorgehoben, die dadurch empfindlicher werden: Warum sollten Sie jemandem erlauben, Ihr tägliches Leben zu überwachen? Ab wann werden die Dinge (zu) privat? Was macht LAUREN mit all den Informationen, die sie erhält? McCarthys Arbeit ist nicht wertend, sie schafft lediglich eine Situation, in der sich diese Frage von selbst stellen kann. Es beginnt bereits, wenn Sie die Projektseite von LAUREN unter www.get-lauren.com öffnen: Sie werden sofort um die Erlaubnis gebeten, Ihre Webcam zu verwenden. Ja? Nein? Wenn Sie "Ja" wählen, schaltet sich Ihre Kamera automatisch ein, wenn Sie zur Seite zurückkehren. LAUREN wirft Fragen auf, sie lädt zu Recherchen ein, ohne die Antworten zu diktieren. Sie tut dies übrigens sehr unautomatisiert - was genau zu einem anderen Zeichen der Zeit passt, die wir unterscheiden können: der persönlichen Erfahrung. Weg von der Masse und dem Automatisierten, hin zum Persönlichen und Spezifischen.

Jeroen van Loon hinterfragt auch das Internet, aber auf eine ganz andere Art und Weise, da er dessen Verwendung im Allgemeinen untersucht. In seiner Arbeit Life Needs Internet versucht er, unsere Erfahrungen mit dem Internet durch eine Sammlung handgeschriebener Briefe aus der ganzen Welt zu dokumentieren: Sie enthalten Geschichten aus Brasilien, China, Frankreich, Indien, Ghana und West-Papua, und Sie können Ihre eigenen hinzufügen Brief, wenn Sie möchten, bei www.lifeneedsinternet.com. Die Arbeit ist eigentlich ein Doppeldokument. Einerseits zeigt Van Loon verschiedene Charakterisierungen unserer Zeit aus verschiedenen Teilen der Welt. Zum anderen stellt er die handschriftlichen Texte gegen die digitale Transliteration. Die Geschichten sind persönlich und offen, sie geben uns einen Eindruck von einzelnen Personen mit ihren Erwartungen, Sorgen und Träumen und berühren gleichzeitig zu einem bestimmten Zeitpunkt die wirtschaftlichen, sozialen und politischen Aspekte der umgebenden Gesellschaft.

Ungeachtet des digitalen Archivs untersucht Van Loon in seiner anderen Arbeit das genaue Gegenteil: Was wäre das Internet ohne seine Archivierungsfunktion, wenn seine Daten nur für einen kurzen Zeitraum zugänglich wären?

Jeroen van Loon, Ein Internet (2015)

So wie Van Loon es sieht, ist das Internet, wie wir es heute kennen, nur eine erste Version, die in vielen verschiedenen Formen fortgesetzt wird. Angeregt durch ein persönliches Bedürfnis, das er auch bei seinen Kollegen beobachtete, der zwingenden Kraft des digitalen Gedächtnisses zu entkommen, macht er sich auf die Suche nach Alternativen. In der Arbeit An Internet entwirft er seine Idee für einen anderen Umgang mit Daten und Kommunikation. Es visualisiert ein Internet ohne Gedächtnis, in dem „das Recht, vergessen zu werden“ kein Problem mehr ist. Ein Internet, in dem Daten nur für die Gegenwart existieren, in dem es wieder auf Dynamik ankommt. Hier verdunsten Daten vor Ihren Augen: Wie würde sich das auf unsere Kommunikation auswirken, wenn alles, was online passiert, in Rauch aufsteigt, sobald es existiert? Welche Rolle könnte das Internet dann spielen?

Ein weiterer Gedankengang, den wir in der aktuellen künstlerischen Reflexion im Internet unterscheiden können, ist der des Internets als Marktplatz. Joshua Citarella und Brad Troemel gründeten das Ultra Violet Production House (UV), einen Online-Shop für hypothetische Kunstwerke, die noch niemand in einem fertigen Zustand gesehen hat. UV war ursprünglich ein Etsy-Geschäft und bietet jetzt auf einer eigenen Website Kits für Heimwerkermaterial und vorgefertigte Arbeiten an. Werke im Geschäft werden als digitale Zusammenstellung von Werbebildern beworben, die von Just-in-Time-Online-Händlern stammen. Käufer eines DIY-Kits erhalten alle Teile, Werkzeuge und Anleitungen zur Herstellung sowie ein Echtheitszertifikat. Nach Erhalt können sie das Werk zusammenbauen oder ihre Versandkartons mit Teilen und Werkzeugen in neuwertigem Zustand ungeöffnet lassen.

Bei UV laufen mehrere Konzepte zusammen. Zuallererst geht es um die Erforschung neuer Einnahmemodelle in der Kunstwelt: Wie kann man die Kosten für Atelierflächen und Investitionen wie Material und Lager auf ein Minimum reduzieren und dennoch Kunst produzieren und verkaufen? Die Künstler müssen ihre Ideen lediglich in einem fotografischen Prozess nach dem Objektiv mit digitalen Mitteln visualisieren und online stellen. Danach müssen sie erst handeln, wenn jemand eine Arbeit bestellt.

Zweitens erinnert diese Do-It-Yourself-Mentalität an den Whole Earth Catalog, einen Vorläufer des Internets, der von Steve Jobs als "Google in Paperback-Form" bezeichnet wird. Das 1968 erstmals erschienene idealistische Magazin steckte voller Tools und Tipps, um die Autonomie der Hippie-Gegenkultur in Kalifornien zu fördern. Citarella und Troemel sagen, dass ihre UV-Referenzen die Art von autonomen Gemeinschaften sind, die sich von der Hippiebewegung zu den „Vorreitern“ entwickelt haben - Menschen, die sich auf Armageddon oder eine andere globale Katastrophe vorbereiten - und die idealistischen Sozialreformer auf der anderen Seite. Laut den Künstlern haben die beiden Gruppen viel mehr gemeinsam, als die meisten Leute denken. Dies drückt sich beispielsweise in Incense Fence aus, das von MU als vorgefertigtes Werk bestellt und konsequent von den Künstlern selbst installiert wurde. Der Weihrauch repräsentiert die Hippie-Welt, während der Zaun für die besitzende Klasse der Viehzüchter und Landbesitzer steht. Durch das harmonische Zusammenführen einer solch unwahrscheinlichen Materialkombination werden die beiden Welten miteinander verbunden, ähnlich wie es beim mentalen Erbe der 1960er Jahre der Fall war: Die Ideale der Flower Power mischten sich mit dem großen Geschäft und führten zu Unternehmen wie Facebook, Uber und Airbnb.

Im Ultra Violet Production House geht es schließlich auch um den Long-Tail-Effekt des Internets, bei dem Suchmaschinen Nischenmärkten ermöglichen, weniger von mehr zu verkaufen. Wie Chris Anderson behauptet: Die Zukunft von Handel und Kultur liegt nicht in Hits, dem volumenstarken Kopf einer traditionellen Nachfragekurve, sondern in dem, was früher als Fehlschläge galt - dem endlos langen Schwanz derselben Kurve. Gleichzeitig sehen wir jedoch immer noch, wie die Macht des Volumens auf soziale Medien und die wirtschaftlichen Prinzipien, die hinter der Anzahl der Anhänger, Freunde und Vorlieben stehen, denen es gelingt, jemanden anzuhäufen, zutrifft. Der Pull-Faktor dieser Belohnungssysteme ist so hoch, dass sogar Insider aus dem Silicon Valley ihre Besorgnis zum Ausdruck bringen, wie wir in einem kürzlich erschienenen Artikel von The Guardian über Smartphone-Dystopie und den Verlust des freien Willens lesen können: „Wenn Apple, Facebook, Google, Twitter, Instagram und Snapchat verlieren nach und nach unsere Fähigkeit, unseren eigenen Verstand zu kontrollieren. Könnte es einen Punkt geben, an dem die Demokratie nicht mehr funktioniert? “

Es mag offensichtlich sein, dass die Systeme, die Aufmerksamkeit und Sympathie fördern, ein großes Geschäft sind, aber es gibt auch sehr wenig, was der Einzelne tun kann, um diese Situation zu ändern. Das System kann jedoch sabotiert und gleichzeitig mit Humor kritisiert werden, wie uns Dries Depoorter zeigt: Sein Verkaufsautomat verkauft Ein-Euro-Rubbelkarten mit der Chance, bis zu 25.000 Twitter- oder Instagram-Anhänger zu gewinnen Sie erhalten sofortigen Ruhm, ohne dass Sie weitere Anstrengungen unternehmen müssen. Diese lustige Form der Inflation spielt den Wert dieser Systeme herunter und zwinkert der Macht, den Mechanismen und den Massen zu.

MU positioniert Kunst als Labor für die Zukunft, aber auch als Spiegel der Gesellschaft, als Kritiker und scharfen Beobachter der Ehe, ob freiwillig oder nicht, zwischen Mensch und Maschine. Die in der Ausstellung gesammelten Werke decken die gesamte Bandbreite dieses Spektrums ab; verspielt, humorvoll, manchmal scharfkantig oder schwer fassbar. Ob sich die Welt irgendwann aus den Fängen von Unternehmen wie Google, Apple, Netflix, Facebook und Amazon befreien wird oder ob die Zukunft eine vollständig dezentrale Version des Internets mit Macht für die Menschen hat, werden Bitcoins in der Bank und Blockchain-Theorie an sechster Stelle gelehrt Klasse, es bleibt alles abzuwarten. In der Zwischenzeit ist es unerbittlich, dass wir weiterhin kritisch über diesen Prozess nachdenken und uns von Zeit zu Zeit fragen, was wir eigentlich wollten und ob es vielleicht anders gehen könnte. Technologie an sich ist weder gut noch schlecht. Technologie ist einfach. Und wie wir uns dabei fühlen, können Sie sich genauso gut in dem Netflix-Raum überlegen, den Sie bei Airbnb buchen können.

Dieser Artikel wurde ursprünglich im Oktober 2017 unter http://www.mu.nl/de/txt/art-as-a-laboratory-of-the-future im Rahmen der Ausstellung http://mu.nl/nl veröffentlicht / ausstellungen / materialisierung des internets

Verweise

John Perry Barlow, "Erklärung der Unabhängigkeit des Cyberspace", Electronic Frontier Foundation, 8. Februar 1996, www.eff.org/cyberspace-independence

Marcel van de Brugh, „Wij hebben geen klauwen en dus hebben we 'n iPhone“, NRC, 6. Oktober 2017, www.nrc.nl/nieuws/2017/10/06/wij-hebben-geen-klauwen-en-dus -hebben-we-n-iphone-13362323-a1576272

'Ultra Violet Production House von Brad Troemel & Joshua Citarella', O Fluxo, Januar 2016, www.ofluxo.net/ultra-violet-production-house-a-pecular-etsy-store-by-brad-troemel-joshua-citarella /

Fred Turner, "Von der Gegenkultur zur Cyberkultur: Stewart Brand, das Whole Earth Network und der Aufstieg des digitalen Utopismus", University of Chicago Press, 2006

Chris Anderson, The Long Tail, http://thelongtail.com/about.html

Paul Lewis, "Unser Verstand kann entführt werden": Die Tech-Insider, die eine Smartphone-Dystopie fürchten. The Guardian, 6. Oktober 2017, https://www.theguardian.com/technology/2017/oct/05/smartphone-addiction-silicon -Taler-Dystopie

Siehe auch

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