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Veröffentlicht am 15-05-2019

ART GURNEY: Der Überlebensweg eines arbeitenden Künstlers der Farbe

Der Mythos des Arbeitskünstlers und warum weiße Kunsträume in Freundeszonen eingeteilt werden

Ich bin ein "arbeitender Künstler". Das habe ich absichtlich in Anführungszeichen gesetzt. Die Wahrheit ist, dass viele arbeitende Künstler nicht wirklich Vollzeit arbeiten. Wir haben Side-Gigs, Arbeitslosigkeit von früheren Side-Gigs, Partner, die uns zuvorkommend unterstützen, eine Familie, die uns zuvorkommend hilft, oder vielleicht sind wir bis zu unserem nächsten Art-Gig von AF und Dämpfen verschont. Aber wir betonen diese Beschreibung des „Arbeitenden Künstlers“ mit Absicht, weil wir ernst genommen werden wollen. Es ist eine Provenienz, potenziell zu den Einhörnern zu werden, die wir in den Medien sehen. Die abgebildeten Einhörner befinden sich in ihren Ateliers und erzählen von der Ausstellung der Wiener Biennale oder der Designlinie, die von der Firma X gesponsert wird.

Es ist eine Front. Dieses Kunst-Einhorn mit dem schrulligen Haarschnitt im Wert von 200 US-Dollar, das schwarze Prada ohne Tierhaare trägt? Sie existieren selten in dieser Dimension. Sie hat eine Mitbewohnerin, die in einem Salon arbeitet und sie angeschlossen hat, weil es für soziale Medien ziemlich unversöhnlich sein kann, keine künstlerischen Haare zu haben. Dieser Künstler, der Designer-Klamotten trägt? Er hat dieses Outfit in einem Second-Hand-Laden gekauft und trägt es auf verschiedene Arten. Sie bemerken es einfach nicht, weil er auf dem Bio-Foto so ernst aussieht. Diese Person, die bei der Veranstaltung so Instagram bereit sieht? Sie haben im Kunst-Eröffnungszug mit kostenlosem Käse und Wein gegessen und werden wahrscheinlich zu einem leeren Kühlschrank mit schimmeligen Trauben vom letzten Event nach Hause gehen. Die Folgen von Rechnungen, Frustration, Monotonie und Triumphen: Darum geht es in dieser Zeitschrift Art Gurney. Es ist meine uneingeschränkte Dokumentation der Realität unseres Lebens als Künstler in dieser Gesellschaft und ein manchmal humorvoller Überlebens-Feldführer, um sich darin zurechtzufinden.

Ich bin ziemlich glücklich. Ich habe mein eigenes Studio gemietet, an coolen Orten ausgestellt, einige Wettbewerbe gewonnen und einige unglaublich bedeutungsvolle Projekte geleitet. Ich habe sogar die Reportage in einem Regionalmagazin veröffentlicht, und ja, ich strebe eine Teilnahme an der Wiener Biennale an. (ha!) Aber an manchen Tagen kämpfe ich innerlich immer noch darum, die Arbeit zu erledigen. Ich denke, es ist gut genug, um in einer Toilette einer Tankstelle ausgestellt zu werden. Oft möchte ich, dass eine Kunstfee zu mir nach Hause kommt, um mich davon zu überzeugen, dass es nicht besser ist, Science-Fiction mit Snacks zu schauen, als mein eigenes Projekt abzuschließen. Deshalb bekommen einige von uns Agenten. Denn es gibt Momente, in denen wir einen Kobold mit Geschäftssinn brauchen, der uns mit einem Gehaltsscheckregenbogen am Ende dieser Frist in die Knie zwingt.

Das war nicht immer so. Viele Jahre habe ich weniger Zeit für meine Kunst und mehr Zeit für meine bezahlten Gigs aufgewendet. Für mich bedeutete das, als Executive Director, Program Director usw. zu arbeiten und von einer gemeinnützigen Organisation zu einer anderen zu wechseln. In gewisser Hinsicht hat es sich gelohnt, meine persönliche künstlerische Praxis für eine angesehene Karriere in der Kunstverwaltung aufzugeben, um anderen zu helfen. Hat es aber echtes Geld verdient? Hölle nee. Hatte ich irgendwelche Vorteile? Keiner. Die Erwartung der Branche, Opfer für die Mitarbeiter der Organisation zu bringen, bewegt sich nahezu auf der Ebene der Anteilseigner. Also habe ich vor einem Jahr trotz aller Widrigkeiten gekündigt. Diese Woche jährt sich zum ersten Mal die Eröffnung meines gewinnorientierten Studios The 584. Vielleicht überlege ich mir in ein paar Jahren wieder, ob ich als Kunstadministrator arbeiten soll, aber nur, wenn die Arbeit gut bezahlt wurde und die gesundheitlichen Vorteile erstaunlich waren (fügen Sie hier eine Comedy-Lachspur ein). Aber es gibt noch einen anderen schwerwiegenden Grund, warum ich meine Karriere aufgegeben habe.

Ich habe auch gekündigt, weil Trump echt ist und mein Toleranzmesser für White Ally Bullshit kaputt ist.

Als Künstler und Kunstführer der Farbe bin ich ausgebrannt. Mein Hirn hat sich davon erholt, eine weitere Infografik zu entwerfen, in der White-Mitarbeitern erklärt wird, wie wichtig es ist, das demografische Ungleichgewicht in der künstlerischen Führung und der Einbeziehung von Kunden zu beseitigen. Heute trinke ich Tee in meinem undichten Studio und leite mein Ego und meinen Ausweis, während ich arbeite. Ich weigere mich, das einzutauschen, bis ich geheilt und bereit bin. Zwischendurch muss ich gelegentlich Essen liefern und in der Küche arbeiten, aber ich verdiene weniger Stunden als im Büro. Ich würde lieber Teller servieren, als meinen Zeitlöffel damit zu verschwenden, "liberalen" Kunstführern zu erklären, was kulturelle Inklusion ist, wenn sie sie überhaupt verstehen sollten. Ich begrüße diejenigen, die noch an vorderster Front stehen und den guten Kampf erleichtern. Wir brauchen dich dort, weil wir wissen, dass du normalen Trader Joes Wein brauchst, um damit umzugehen.

Dies ist das Ergebnis des Versuchs, in der Apokalypse der sogenannten dystrumpischen Gesellschaft zu überleben. Ein neues Zeitalter der Farbkünstler zeichnet sich ab. Vor der Wahl sahen wir unseren gegenseitig fortschrittlichen Standpunkt einmal als einen Pass für die Aufnahme aller in unser Kunstleben. Nach der Wahl stellten wir die Frage, wie ein muschigreifender, gewalttätiger Fanatiker und seine Kumpels im Zeitalter der Obamas ins Amt gewählt werden könnten. Wir begannen, uns die Wählerzahlen anzusehen und sahen unsere weißen "Verbündeten" mit einem neuen "wtf wie konntest du das zulassen?" - Objektiv. Die Messlatte für Freundschaft, Verbundenheit und Verwandtschaft wurde in der kreativen Community höher gelegt. Die Toleranzstange wurde abgesenkt.

Infolgedessen haben sich neue Identitäten im Kehinde-Stil herausgebildet, mit der Forderung, dass unser täglicher Rahmen ein vergoldetes Bild in Kunst und Kultur wird. Die Ware der Black and Brown-Identität hat Hände mit neuen Konfessionen, Sprachen und Passkarten ausgetauscht. Dickes tiefes Braun ist der neue Papiertaschentest; Wachte leuchtend gelbe Frauen wie ich auf, weil wir einem unterdrückerischen kaukasischen Standard ähneln und erleichtert sind, nicht länger das weibliche Ideal zu sein. Latinos müssen nicht mehr Spanisch sprechen, um dazuzugehören, aber Spanglish-Sprecher, wie ich, repräsentieren besser authentisch, wenn wir unsere Sprache assimilieren. Unsere Brüder asiatischer Abstammung nutzen die Popkultur, um die Stereotypen der „Modellminorität“ umzukehren und eine neue Normalität für ihren Platz in der kulturellen Erzählung zu fordern. Künstler der amerikanischen Ureinwohner stehen auf ihrem Land und holen ihr Erbe zurück. Wir haben eigenwillige Künstlerkollektive, DJ-Gruppen, Kunstsalons, Magazine, Filme, Modelinien, Apps und mehr gegründet, um die Mainstream-Medien zu zwingen, mit uns auf kultureller Ebene zu interagieren. Wir hier draußen. Hier draußen ist alles angesagt, und es ist höchste Zeit, denn es war in erster Linie immer gleichermaßen unsere.

Als Reaktion darauf sind einige unserer kreativen weißen Freunde nervös geworden, weil wir uns so lange aneinander gekuschelt haben, um als Ausreißer sozialer Normen zu überleben. Unsere gegenseitige Identität wurde durch diesen Lebensstil im Studio, in der Galerie oder im Museum verbunden, aber jetzt gibt es neue Abgrenzungslinien. Ihre Angst und Zerbrechlichkeit hat sich zu einer subtilen Form von Rassismus entwickelt, für die derzeit niemand Zeit hat. Ich denke, wir können uns alle einig sein, dass alle Künstler einander brauchen. Wenn die Mittel jedoch erforderlich sind, müssen POC-Künstler von unserem Recht Gebrauch machen, ausschließlich unsere Erzählung zu feiern. In der Vergangenheit, als schwarze und braune Künstler und Kunstadministratoren Leiter ihrer eigenen Bilder sein mussten, nahmen weiße nur selten einen Rücksitz in der Führung für uns ein. Dennoch haben wir es für sie getan und tun es immer noch.

Es ist an der Zeit, dass die Führungskräfte der weißen Kunst lernen, wann sie mehrere Plätze einnehmen müssen. Tun Sie es für die Kultur.

Wir müssen aufhören, die Führung zu cheerleadern, die die Kunstkultur heute beherrscht, wenn sie nicht die Kultur der Gemeinschaft widerspiegelt, der sie dient. Können wir es tolerieren, dass eine Regierung Kunsthaushalte auslöscht, wenn Kunstorganisationen ihre Privilegien und Vorherrschaftspraktiken nicht anerkennen? Laut einer Schnappschuss-Studie von Americans for the Arts aus dem Jahr 2018 identifizierten 90,7% der gemeinnützigen Direktoren im Bereich Kunst Weiß, mit ähnlichen Statistiken für die meisten Vorstandsmitglieder. Auch dort, wo ich lebe, ist Durham, die multikulturellste und fortschrittlichste Stadt in North Carolina, keine Ausnahme. Seit dieser nationalen Studie gab es branchenweite Investitionsanstrengungen, um die Führung in diesem Bereich auszubauen, aber es ist noch ein langer Weg, bis wir alle, unabhängig von der Rasse, gewinnen.

Wie können wir also den Wandel in dieser dystrumpischen Apokalypse am Horizont beschleunigen? Ich sage, wir müssen mit einem neuen Lackmustest der Säure des Privilegs und des Imperialismus in der Kunstwelt beginnen. Ein Leitfaden, der Teil einer Art Flugverbotsliste mit Grundregeln für Interaktionen in der Kunstwelt werden kann. (greift in die Tasche ... oh warte, ich habe eine hier!)

Ein POCket-Leitfaden zu dem, was Sie als Kunstverbündeter nicht an Bord bringen können:

  1. Nein, Verbündete und Gönner, Sie dürfen keine beleidigenden Mikroangriffe ins Studio bringen. Wir sind professionelle Mitarbeiter, die Ihren Respekt fordern, egal wie unschuldig Ihre Absichtserklärung später sein mag.
  2. Nein, White Leader, Sie dürfen diesen Vortrag über Künstler der Farbe nicht moderieren, ohne sich wirklich um Repräsentation und Fachwissen zu diesem Thema zu bemühen.
  3. Nein, Organisationen der Künste, Sie haben möglicherweise nicht immer ein gemeinnütziges Gremium mit weißer Führung in einer städtischen Gemeinschaft, weil Sie nicht in der Lage sind, qualifizierte Kandidaten für die Leitung zu identifizieren.
  4. Nein, Galeristen und Kuratoren, Sie verfügen möglicherweise nicht über ausschließlich weiße Mitarbeiter, die über Farbkünstler dozieren und Geld damit verdienen, mit Ihrem Gesicht allein über unsere Kunstwerke zu diskutieren.
  5. Nein, weiße Künstler, so talentiert Sie auch sein mögen, Sie dürfen unsere Bilder nicht in Ihre Arbeit einbringen und damit Geld verdienen, ohne vorher, während und nachher einen Prozess der echten Interaktion, des Dialogs und der Diskussion mit uns.
  6. Nein, alle, einschließlich der Kollegen von POC, dürfen nicht über uns reden, uns entlassen oder die nächste Generation infantilisieren, weil sie lautstark die Wahrheit vor die Macht bringt.
  7. Und schließlich, nein, Sie werden es vielleicht nicht müde sein, die Regeln 1–6 zu hören, bis wir sie nicht mehr erleben müssen.

Wenn Sie sich durch diese Liste belastet fühlen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich selbst zu untersuchen und einen POC-Freund anzurufen. (Bitte senden Sie ihnen keine E-Mails. Chatten Sie nicht. Chats ändern die Konversation nicht. Sie werden zu Argumenten mit wütenden Beyonce-Gifs und Emojis.) Fragen Sie, ob Sie jemals diese Person für sie gewesen sind. Nicht verteidigen: einfach zuhören, anerkennen und heilen. Dann wachsen wir zusammen.

Mit jedem neuen Beitrag in dieser Reihe möchte ich diese goldene Schere halten, um diese Kunstscheiße neu zu schneiden und zu collagieren.

Das ist der erste Artikel von dem, was ich hoffe, dass ArtGurney für Sie, den Leser, ist. Eine Zeitschrift, die eine Collage aus dem apokalyptischen Kampf und den Herausforderungen eines Arbeitskünstlers widerspiegelt. Ja, es wird von Zeit zu Zeit ein bisschen Humor und Biss geben, aber das ist genauso wie das Leben selbst. Am Ende jedes Beitrags werde ich einen ArtGurney-Kunstaufruf veröffentlichen. Dies ist ein Aufruf zum Handeln für Sie selbst oder als Anführer in Ihrer kreativen Community. Verwandeln Sie es in ein Kunstprojekt, einen Gruppensalon, ein Meeting (keuchen!) Oder einen Moment der Selbstpflege.

Hier ist das Thema des ersten Kunstaufrufs: Lose Your Fear. Dies ist ein Aufruf an alle Künstler und Organisationsleiter, die echte Veränderungen bewirken können. Es ist Zeit, die Matrix zu verlassen und das Reale zu feiern. Hören Sie auf, in kreativer Angst zu arbeiten, und beginnen Sie, in kreativer Freude aktiv zu arbeiten. Es wird schwierig, aber unser Dilemma wird fortbestehen, wenn wir unaufrichtig sind, die Hindernisse zu beseitigen, die unseren Weg behindern. Mit dem größeren Monster der Gentrifizierung, der Regierungspolitik, des Hasses und der Gewalt, die uns verfolgen, steht unser Kunstleben buchstäblich auf dem Spiel. Lassen Sie uns alle unsere Ketten verlieren.

Siehe auch

Was bedeutet es, Sammler zu sein?Stillende Mutter + Doktorandin = Unternehmerin?Dein Herz und mein pulsierten manchmal zusammen.O PIXEOS wird nach EOSDAQ gesendet!Woche der zeitgenössischen Kunst 7Institutionelle Erzählungen