Veröffentlicht am 25-05-2019

Bias in den "High Arts"

Ich muss zugeben, die Geschichte im Boston Globe dieser Woche über einen rassistischen Vorfall im Museum of Fine Arts, bei dem Studenten der Helen Y. Davis Leadership Academy rassistischen Kommentaren und Verschleppungen von Gästen und Reiseleitern ausgesetzt wurden, hat mich nicht geschockt . Es hat mich nicht einmal überrascht. Als jemand, der viele Exkursionen zu „High Arts“ -Einrichtungen in Boston für die sehr unterschiedlichen Grundschulklassen meiner Kinder begleitet hat, habe ich diese Tendenz aus erster Hand gesehen. Wir wissen seit langem, dass das, was als "Hohe Künste" bezeichnet wird, eine tiefe institutionelle, strukturelle und implizite Verzerrung aufweist, und dass ihre Institutionen seit langem den Status Quo für wohlhabende, meist weiße Gönner und Spender beibehalten. Bis vor kurzem mussten farbige Balletttänzer ihre Ballettschuhe mit Farbe färben, um sie ihrer Haut anzupassen, da es keine Hersteller gab, die sie zur Verfügung stellten, und Kuratoren großer Kunstinstitutionen stehen vor vielen Herausforderungen, um unterschiedliche Kunst an ihren Wänden zu zeigen, hauptsächlich aus Angst ihrer Hauptspender und der Mitglieder ihrer Gremien. Dies sind nur einige Beispiele, bei denen die hohen Künste Vorurteile haben, und es ist kein Wunder, dass sich Künstler und Gönner von Farben in diesen hochgelobten Kunsträumen nicht willkommen fühlen. Den Balletttänzern wird buchstäblich gesagt, "Sie gehören nicht hierher", und Gönner von Farben sehen sich nicht an den Wänden dieser Institutionen reflektiert.

Vor neun Monaten wurde ich als Vorsitzender der Arts Task Force des Bürgermeisters hier in Cambridge ausgewählt, um herauszufinden, wie die Stadt die Künste und die Künstler, die sie schaffen, besser unterstützen kann. Die Wahl einer abwechslungsreichen Gruppe war der Schlüssel zum Erfolg der Gruppe. sowohl Rassenvielfalt als auch Vielfalt der Kunstmedien. Sobald die Mitglieder fertiggestellt waren, übernahm ich die entmutigende Aufgabe, mit jedem der über 20 Mitglieder telefonisch zu sprechen, um besser zu bestimmen, worüber sie in den neun Monaten der Treffen, die wir gemeinsam abhalten würden, berichten wollten. In diesen Gesprächen machte jedes einzelne Mitglied deutlich, dass diese Arbeit ohne eine wirkliche Diskussion darüber, wie rassistische Voreingenommenheit bei unseren Treffen auftreten würde, nicht die Grundlage haben würde, um das Thema der Künste in Cambridge tief und ehrlich zu behandeln. Die grundlegenden Fragen „Was ist Kunst und wer entscheidet?“ Und „Wer ist in der Kunst vertreten und reflektiert?“ Mussten in jedem Gespräch, das wir führen würden, sorgfältig geprüft werden. Ob es sich um Kunst im öffentlichen Raum, Lizenzen und Genehmigungen, Zoneneinteilung, Finanzierung oder andere Themen handelte, diese grundlegenden Fragen mussten beantwortet und von allen Mitgliedern eine Gerechtigkeits- und Einbeziehungslinse verwendet werden. Um sicherzustellen, dass unsere Arbeit als Task Force diese Grundlage hat, widmeten wir zu Beginn unseres Zeitplans ein ganzes Treffen mit Malia Lazu von The Urban Labs, einer erfahrenen Moderatorin, der Vielfalt, Gerechtigkeit und Einbeziehung in die Kunst. Frau Lazu legte den Grundstein für unsere Arbeit, indem sie uns diese Fragen stellte und uns dabei half, zu verstehen, wo wir in unserer Arbeit Verzerrungen entdecken und wie wir Verzerrungen mit einer gemeinsamen Sprache und einem gemeinsamen Verständnis konfrontieren könnten. Sie hat uns beigebracht, wie wir als vielfältige Gruppe zusammenarbeiten können, schwierige Fragen mit einem soliden Verständnis der inhärenten rassistischen Voreingenommenheit in der Kunst zu lösen und wie wir uns durch unsere Gespräche mit dieser als herausragende Linse bewegen können.

Diese gemeinsame Grundlage, die Frau Lazu gelegt hat, war für uns von entscheidender Bedeutung für schwierige Gespräche über Rasse, Inklusion und Gerechtigkeit in der Kunst. Diese Konversation hat es jedem Mitglied der Task Force ermöglicht, sich energisch zu äußern, wenn Fragen der Voreingenommenheit auftauchen, und es nicht unseren Farbmitgliedern überlassen, diese Arbeit zu erledigen - wie es in der Gruppendynamik häufig vorkommt. Dies führte zu unglaublich produktiven Gesprächen und sofortigen Ergebnissen. Ohne dieses erste Training mit Frau Lazu frage ich mich oft, ob wir die Erfolge gehabt hätten, die wir zusammen hatten. Ich vermute nein. Die Wahrheit ist, dass jedes gesunde Komitee, jede Task Force oder Organisation diese unglaublich schwierige, aber letztendlich lohnende Arbeit leisten muss, um ihr Potenzial für Inklusivität und vorurteilsfreie Ergebnisse voll auszuschöpfen.

Das Museum der Schönen Künste und andere Hochkunstinstitutionen; Das Boston Symphony Orchestra, das Boston Ballet, die Isabella Stewart Gardner und andere haben die absolute Verantwortung, an der Spitze dieser Anti-Bias- und Inklusionsarbeit zu stehen. Die institutionellen, strukturellen und inhärenten Vorurteile, die in großen Kunstinstitutionen bestehen, müssen umfassend angegangen werden. Ihre Mitarbeiter, von der Führungsebene der Geschäftsführung bis hin zu den Wach- und Abendkassenmitarbeitern, müssen ein intensives Anti-Bias-Training absolvieren. Ihre Verwaltungsräte selbst müssen vielfältig sein, und jedes Mitglied muss klar verstehen, dass das, was sich in ihren Gebäuden befindet, widerspiegeln muss, wer zu Besuch kommt, und dass sich alle willkommen fühlen müssen. Das kuratorische Personal muss sich bei der Auswahl verschiedener Werke, Künstler und Exponate unterstützt fühlen. Diese Institutionen müssen keine Toleranzpolitik für Gönner haben, die anderen das Gefühl geben, dass sie nicht dazugehören, nur weil sie nicht so aussehen wie sie.

Ich war nicht schockiert zu hören, dass Angestellte und Gönner des Museum of Fine Arts rassistisch voreingenommen waren, aber ich werde es sein, wenn sich das MFA der Herausforderung stellt, mit diesem Problem klar umzugehen und den Weg für andere hochrangige Kunstinstitutionen zu weisen. Es ist höchste Zeit und ich bin bereit, mich schockieren zu lassen. Ihr Umzug MFA, wir beobachten alle.

Siehe auch

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