Veröffentlicht am 24-05-2019

Impressionismus im digitalen Zeitalter

Ein Blick auf einige meiner letzten Arbeiten

Zuvor schrieb ich über meinen Weg in die impressionistische Kunst auf Microsoft Paint. Nach einiger Zeit kann ich mehr tun, um Beispiele dafür aufzuzeigen, wo dieser Weg gegangen ist. Ich werde drei meiner Stücke weiter unten diskutieren.

Die Universität, Dezember 2018

Die Universität im Dezember 2018 wurde auf der Grundlage einer Reihe von Fotografien erstellt, die ich auf dem Rasen vor der Davis Library auf dem Campus der University of North Carolina aufgenommen habe. Wie der Titel andeutet, wurde dies im Dezember letzten Jahres aufgenommen, als ein ziemlich großer Schneesturm zugeschlagen hatte. Passanten, vorwiegend Studenten, sind dabei dargestellt, wie sie ihre Geschäfte betreiben. Viele der Bäume behalten noch ihr herbstliches Laub und haben ihre Blätter noch nicht abgelegt, was eine gewisse Farbe in einer ansonsten neutralen Szene zulässt.

Der vom Schneesturm bedeckte Himmel sorgte zusammen mit der weißen Decke auf dem Boden für ein etwas dunkleres Erscheinungsbild, aber auch für ein Umgebungslicht. Dies machte die Schatten subtiler und zum größten Teil entschied ich mich, das Licht realistisch darzustellen. Ich habe die bescheidenen, wetterbedingten Farbtöne verwendet und nur die beiden Flaggen der Vereinigten Staaten und des Bundesstaates North Carolina in lebendigen Farben gefärbt, um auf sie aufmerksam zu machen. Viele haben bemerkt, dass die Flaggen auf Halbmast stehen, was tatsächlich der Fall war, als ich die Fotos machte, da Präsident Bush in dieser Woche gestorben war.

Etwas, das ich weggelassen habe, ist der Turm des Patterson-Glockenturms, der sich hinter der Bibliothek erhebt. Der Fahnenmast ist tatsächlich zentriert mit der Bibliothek, so dass man sehen kann, dass die Perspektive aus einem Winkel ist. Der Glockenturm ist ebenfalls mit der Bibliothek zentriert, sodass der Turm nicht mit der Spitze der Kuppel ausgerichtet und schief ausgesehen hätte.

Die Schritte in Winnipeg

Dies ist ein Gemälde, das auf einem Foto basiert, das von einem Bekannten in Winnipeg aufgenommen wurde und als Gefallen für sie geschaffen wurde. Für mich zu dieser Zeit unbekannt, ist dies ein ikonischer Ort in der Kultur und Geschichte der Stadt. Es wurde sofort erkannt, als ich es auf r / Winnipeg teilte. Während ich einige Dinge bewegt habe (manchmal absichtlich und manchmal, weil ich nicht darauf geachtet habe), ist dies meist eine genaue Darstellung des Fotos.

Die zentrale Freiheit, die ich mir nahm, war die Beleuchtung, die ich mehr betonte, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Dies fällt auf, wenn die Gänse der Front am nächsten sind, wenn ihre Körper und ihre Schatten beschattet sind sowie wenn die Büsche und die Wand im Hintergrund beschattet sind. Ein Teil dieser Betonung ist auf die ziemlich bimodale Darstellung der Stufen und des Grases zurückzuführen. Für den Post-Teil werden nur zwei Farben verwendet, eine hellere und eine dunklere, und die Schärfe des Stiftwerkzeugs auf Paint soll diese Kontraste für visuelle Effekte nutzen.

Die blauen Gebäude im hintersten Teil des Gemäldes sind Teil eines Marktplatzes namens The Forks.

Glühen

Aglow ist ein Beispiel für meinen Stil, der auf die Porträtmalerei angewendet wird. Die abgebildete Frau ist dieselbe Bekannte, die die Gänse oben fotografiert hat. Da es in Innenräumen aufgenommen wurde, waren einige der subtilen Beleuchtungsherausforderungen bei der Arbeit, die mit der Universität auftraten. Wo dies am meisten Schaden anrichten konnte, lag darin, wie ich ihr helles, blasses Gesicht darstellte. Hier würde die Ähnlichkeit mit dem Foto am wichtigsten sein und wo Fehler minimal sein müssten. Ich habe dies überwunden, indem ich dem Schema ein wenig Rot hinzugefügt habe, um den Gradienten zu verstärken und ihm ein wenig mehr Leben zu verleihen. Zum Glück trug sie eine Filzjacke, die ihre eigenen hellen Eigenschaften hatte.

Die wichtigste Faustregel für die Herstellung dieses Modells war, Pausen einzulegen und es erneut mit neuen Augen zu betrachten. Wenn ich beschloss, dass es so aussah wie sie, ohne dass ich mir das Foto ansehen musste, war ich zufrieden und ging weiter.

Ein weiteres wichtiges Merkmal ist, dass die meisten Striche etwas parallel zueinander sind; Sie folgen einer gleichmäßigen Diagonale. Dies ermöglichte es mir, einen geringfügigen Überblendungseffekt zu erzielen und jedem Teil des Bildes das Gefühl eines harmonischen Flusses zu geben.

Allen gemeinsam ist das Bestreben, die Impressionisten widerzuspiegeln, indem breite Striche als Grundlage für alles verwendet werden, was ich darstelle. Helle, lebendige Farben sind ebenfalls ein wichtiges Werkzeug. Nach diesen allgemeinen Grundsätzen hoffe ich, dass meine Arbeiten auf einen Blick so aussehen können, als wären sie physisch gemalt, ohne ihre digitale Herkunft zu verraten.

Siehe auch

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