Veröffentlicht am 04-06-2019

Einführung in die Kuratorentätigkeit

Von Sarah Zhang, 11/2018

In der heutigen Gesellschaft ist Kuratorentum ein ziemlich allgemeiner Begriff, der verwendet wird, um eine Reihe von Theorien und Praktiken im Bereich der Kunst zu beschreiben. Aus der Perspektive der Theorie könnte die Kuratorentätigkeit alle verwandten kuratorischen Kenntnisse wie Kunstgeschichte, Museologie und Projektmanagement umfassen. Aus der Sicht der Praxis handelt es sich im Allgemeinen um zwei Hauptaspekte. Der erste ist der Hauptzweck und die Manifestation des Kuratorentums: das Erstellen von Ausstellungen. Die zweite ist die Person, die Maßnahmen ergreift, um bestimmte kuratorische Ergebnisse zu erzielen, die Kuratoren, die weiter in institutionelle und unabhängige unterteilt werden könnten. Diese Zusammenfassung konzentriert sich mehr auf die Praktiken in der Kuratorentätigkeit, kombiniert mit der Analyse von Fällen in verschiedenen Ausstellungen, die von Kuratoren gemacht wurden.

Einsichten, Kurator zu sein

  • Die Rollen des Kurators

Zuallererst ist es notwendig, ein relativ vollständiges Verständnis über die Rollen der Kuratoren zu haben. Kurz gesagt, für die Mehrheit der Öffentlichkeit sind Kuratoren die Macher von Ausstellungen, Beschützer des kulturellen und künstlerischen Erbes, Brücken zwischen Künstlern und Publikum und so weiter. Kuratoren sind lange Zeit Angestellte von Kunstinstitutionen wie Museen, öffentlichen Kunstgalerien und kommerziellen Galerien. Sie sind keine Künstler und können die Art und Weise, wie Wesen sind, nicht ändern, aber sie haben die Macht und die Verantwortung, Kunst auf ihre eigene Weise dem Publikum zugänglich zu machen. Kuratoren suchen oft nach visuellen Ausdrucksformen, die auf bestimmten Themen basieren, und ermutigen den Betrachter, diese Dinge oder Konzepte bewusst und unbewusst wahrzunehmen. Die Hauptziele und die Richtung ihrer Arbeit ändern sich auch mit den Funktionen der Institutionen. Wenn der Kurator beispielsweise in einem öffentlichen Museum arbeitet, wird die öffentliche Bildung für ihn eine wichtige Aufgabe sein. Unter diesen Umständen müssen Kuratoren Kenntnisse in akademischen Bereichen durch gut gestaltete Exponate und den Einsatz von Texten, Bildern und einigen anderen Formen neuer Medien vermitteln und erklären. Auf diese Weise könnten sie der Öffentlichkeit eine intuitivere und lebendigere Erfahrung bieten. Wenn der Kurator jedoch für eine private Galerie arbeitet, könnte der kommerzielle Nutzen im Vergleich zu anderen Institutionen wichtiger sein. Kurz gesagt, die Subjektivität und Kreativität der Kuratoren wird durch einige äußere Faktoren stark eingeschränkt.

Abbildung 1, das Foto von Harald Szeemann

Seit den 1970er Jahren hat sich dieser Umstand aufgrund des Aufkommens eines unabhängigen Kurators, der keinen Vertrag mit Kunstinstitutionen und -organisationen haben muss, leicht geändert. Es gibt zwei Hauptpersonen, die in diesem Prozess große Beiträge geleistet haben. Die erste Person war Harald Szeemann, ein berühmter Schweizer Kurator und Kunsthistoriker. Er erlangte sehr früh Anerkennung und Erfolg. 1961, als er erst 28 Jahre alt war, wurde er Leiter der Kunsthalle Bern. Er veränderte die Zukunft des Museums aufgrund seiner großartigen Beiträge. Er war sehr effizient in der Institution, da er jedes Jahr etwa 12 Ausstellungen kuratierte, darunter Werke vieler berühmter Künstler wie Joseph Beuys und Lawrence Weiner. Der andere ist Walter Hopps, dessen Karriere mehr als 50 Jahre gedauert hat, in denen er mehr als 200 Ausstellungen kuratiert hat. Seine frühen Beiträge sind bereits historisch bedeutsam. Ähnlich wie Szeemann wurde er bereits in jungen Jahren von einer berühmten Institution, dem Pasadena Art Museum in den USA, zum Leiter ernannt. Er plante nicht nur die erste Pop-Art-Ausstellung, sondern kuratierte auch die ersten Ausstellungen vieler bekannter Künstler wie Marcel Duchamps erste Einzelausstellung und die erste Museumsausstellung von Joseph Cornell.

Trotz vieler säkularer Erfolge schieden beide vor 40 Jahren aus den Institutionen aus, da sie mit den institutionellen Beschränkungen nicht einverstanden waren und künstlerischen Ausdruck brauchten. Szeemann war der erste unabhängige Kurator in der Geschichte und Mitbegründer der International Association of Curators of Contemporary Art. Darüber hinaus arbeitete er weiterhin mit zahlreichen Künstlern zusammen und spielte eine wichtige Rolle bei der Biennale in Venedig. Hopps kuratierte auch eine Reihe berühmter Ausstellungen, nachdem er das Kunstmuseum verlassen hatte, darunter die Retrospektiven von Yves Saint Laurent und Andy Warhol. Sie waren bis zum Ende ihres Lebens im Bereich des Kuratierens aktiv. Auch nach ihrem Tod wurden einige von ihnen kuratierte Ausstellungen gezeigt. Mit einem Wort, sie sind Pioniere und avantgardistische Praktiker bei der Förderung der Identität von Kuratoren und der Entwicklung der kuratorischen Geschichte. Es gibt Beuys und Duchamp in der Künstlerwelt, die beide den Durchbruch in Bezug auf die Formen und das Verständnis der Kunst geschafft haben. Wenn diese Art von Geist auf das Kuratorentum angewendet wird, kann dies an dem gemessen werden, was Szeemann und Hopps getan haben. Es erscheint durchaus angebracht zu sagen, dass sie Idealisten im kuratorischen Bereich sind, weil sie beide versuchten, die hohe Qualität des Kuratierens und den reineren künstlerischen Ausdruck und die reinere Erfahrung zu verfolgen.

  • Was machen Kuratoren?

Generell lassen sich die Arbeiten der Kuratoren zum Teil zusammenfassen. Durch die persönlichen Erfahrungen von Harald Szeemann und Walter Hopps kann das Verständnis für die Identität von Kuratoren erweitert werden. Es ist vernünftig zu sagen, dass ihre Hauptverantwortung darin besteht, eine gute Ausstellung zu machen. Es ist jedoch nicht zu leugnen, dass andere Faktoren nicht ignoriert werden können. Obwohl es immer eine gewisse Zusammenarbeit gibt, müssen der oder die Kuratoren fast den größten Teil der Arbeit des Projekts erledigen, da sie die Hauptentscheidungsträger sind. Dies bedeutet, dass sie nicht nur mit Fachwissen ausgestattet sein sollten, sondern auch über gute praktische Fähigkeiten wie Kommunikation verfügen sollten. Nur so könnten Kuratoren in der Lage sein, Notfälle zu bewältigen, um die hohe Qualität von Kunstausstellungen zu bestätigen. Zum Beispiel, wenn der Kurator eine großformatige Installation aus einer Kunstgalerie in Übersee ausleihen möchte, um das Ausstellungsthema zu berücksichtigen. Dann muss er mit den Verantwortlichen der ausländischen Institution Kontakt aufnehmen, um mit ihnen zu verhandeln. Wenn die Verhandlungen reibungslos verlaufen sind, muss er sich an ein effizientes und sicheres Transportunternehmen wenden. Nachdem diese bestätigt wurden, muss sichergestellt werden, dass das Kunstwerk die Anforderungen der Zollkontrolle erfüllt, um in das ausstellende Land einreisen zu können. Darüber hinaus sollten unabhängige Kuratoren, die nicht von bestimmten Institutionen unterstützt werden, über ein gutes Geschäftssinn verfügen, da die Investition und Finanzierung ein sehr schweres Problem darstellen können.

Nach dem Artikel The Bias of the World: Kuratieren nach Szeemann & Hopps und einigen vorhandenen Fakten lassen sich die Aufgaben der Kuratoren grob wie folgt zusammenfassen.

  • Um zu entscheiden, was tatsächlich in die Ausstellung gestellt wird. Sie müssen über ausreichende Kenntnisse verfügen, damit sie alle damit verbundenen Recherchen zu den Kunstwerken durchführen können.
  • Über das hinausdenken, was eigentlich in der Ausstellung steht. Sie sollten tiefere Konzepte und ein tieferes Verständnis vermitteln.
  • Gegen die Vorurteile der Welt arbeiten. Es gibt eigentlich kein Richtig oder Falsch in der Kuratorentätigkeit, es gibt nur richtige und unangemessene. Als Kuratoren müssen sie darüber nachdenken, wie sie Dinge auf unterschiedliche Weise tun können, um die existierenden Stereotypen und Konventionen in der Gesellschaft zu brechen.
  • Zu entdecken, wohin der unvorhersehbare Weg der Kunst in der immanenten Zukunft führen wird. Wie Szemeen sagte, müssen sie die gleichen und konventionellen Darstellungsweisen verhindern, es sollte immer Kreativität auf dem Weg der Kunst geben.
  • Unabhängige Kuratoren haben auch die Aufgabe, Kritiker zu sein. Sie lösen sich von Institutionen und haben ihre eigenen klaren Forschungsrichtungen und -ziele. Daher sind die Ausstellungen in hohem Maße für die eigene Forschungsrichtung bestimmt. Mit anderen Worten, sie sind auch Wissenschaftler auf ihrem eigenen Fachgebiet.
  • Kuratoren in verschiedenen Ausstellungen

Es sollte jedoch nicht sein, dass je nach Art der Ausstellung die spezifische Arbeit des Kurators stark verändert wird. Mit anderen Worten, es gibt nie einen Standard oder eine Liste für Kuratoren. Aus diesem Grund ist eine Analyse der verschiedenen Arten von Ausstellungen erforderlich. Erstens, egal ob institutionelle Kuratoren oder unabhängige Kuratoren, die Art der Ausstellungen, für die sie sich engagierten, ist in hohem Maße ähnlich. Dann wurde es wichtig, eine vorläufige Kategorisierung der Ausstellungen vorzunehmen. Einige Fallstudien in Kombination mit bestimmten Ausstellungen werden wie folgt bereitgestellt.

Bei vielen Ausstellungen ist die wichtigste Funktion die Ausstellung von Objekten. In öffentlichen Museen ist die wahrscheinlich häufigste Art der Ausstellung die umfangreiche Sammlung, die in der Regel permanent ist. Ihr Hauptzweck ist es, die Sammlungen der Öffentlichkeit auf angemessene Weise zugänglich zu machen. Bei den Objekten handelt es sich zumeist um historisches Erbe wie kulturelle Relikte, Gemälde, Skulpturen usw. In diesen Fällen werden Ausstellungen in der Regel nach der Art des Objekts kuratiert, um den Besuchsprozess logischer zu gestalten. Es gibt aber auch Ausnahmen. Einige Museen sind möglicherweise kein umfassendes Museum, wenn sie sich auf bestimmte Kunstformen oder Werke fester Künstler konzentrieren. Zum Beispiel das Picasso Museum in Barcelona. Die Kuratoren des Museums sollten alle Informationen über das Leben des Picasso zusammenstellen. Um zu verdeutlichen, was die Höhepunkte in den verschiedenen Perioden sind, müssen sie genau wissen, wie und warum sich seine Arbeit im Laufe der Zeit verändert und entwickelt. Im Picasso-Museum konnte das Publikum seine Werke im Alter von 14 bis 60 Jahren sowie deren Wege vom Eingang bis zum Ende der Ausstellungen durchsehen. Alle Änderungen und Vergleiche werden von den Kuratoren verdeutlicht. Abgesehen von Dauerausstellungen bieten öffentliche Museen oftmals viele Wechselausstellungen an, die zumeist auf bestimmte Ziele ausgerichtet sind. Unter ihnen sind die Einzelausstellungen oder Retrospektiven des Künstlers besonders verbreitet. Es ist auch möglich, dass sich diese Art von Ausstellung auf einen bestimmten Zeitraum oder ein bestimmtes Genre bezieht. Für das Publikum ist der wichtigste Teil solcher Ausstellungen die Möglichkeit, auf hochwertige Kunst persönlich zuzugreifen und sie zu schätzen. Viele Länder haben diese Art von Ausstellung sehr erfolgreich kuratiert, da sie bereits über ein recht ausgereiftes System wie Großbritannien verfügen. Bereits im vergangenen Jahr haben die Tate-Galerien in London einige bemerkenswerte Ausstellungen berühmter Künstler wie David Hockney und Amedeo Modigliani organisiert. In diesen Ausstellungen ist die Rolle der Kuratoren oft sehr begrenzt. Genügend historische Forschung zu betreiben, scheint für sie eines der wichtigsten Dinge zu sein. Und dann müssen sie möglicherweise als Koordinator fungieren, da viele Exponate von anderen Institutionen ausgeliehen werden müssen.

Abbildung 2, Ausstellung Leidenschaft, Macht und Politik im Victoria and Albert Museum

Bei anderen Arten von Ausstellungen ist es die wichtigste Aufgabe, Gedanken anzuregen und Fragen zu stellen. Bei dieser Art von Ausstellung handelt es sich in der Regel um eine Themenausstellung. Das bedeutet, dass Kuratoren zunächst ein Konzept haben müssen, bevor sie sich mit der Auswahl und Präsentation von Objekten befassen können. Zu einem großen Teil könnte man sagen, dass die ausgestellten Objekte tatsächlich dem Konzept untergeordnet sind, in der Regel nicht auf Kunstwerke beschränkt, sondern auch viele gewöhnliche Texte, Bilder, Installationen usw. enthalten. Auch in Großbritannien gibt es ein großartiges Beispiel, um es besser zu erklären. Im vergangenen Jahr leitete das Victoria and Albert Museum in London eine Multimedia-Ausstellung mit dem Titel Passion power and politics. Es ist eine Ausstellung, die darauf abzielt, die Denkweise der Menschen in der Oper zu erinnern, zu beeinflussen oder sogar zu verändern. Es ist nicht nur eine Hochkultur, es ist für jedermann und überall eine Kunstform. Dies ist auch die größte Herausforderung für Kuratoren, da sie über Möglichkeiten nachdenken müssen, um diese Effekte zu erzielen. Und um die Interaktivität und die immersiven Erfahrungen zu verbessern, müssen Kuratoren über die benötigte Ausrüstung wie einen Audioguide nachdenken und sorgfältig kalkulieren, wann und wo und was erscheinen soll, wenn das Publikum in verschiedenen Ausstellungsräumen spaziert.

Selbstverständlich ist die fachliche Kompetenz des Kurators nicht auf den Kunstbereich beschränkt. Gerade heute wird der Ausdruck von Kunst immer vielfältiger und die Tendenz zur interdisziplinären Kommunikation immer beliebter. Kuratoren müssen daher in der Lage sein, alle Aspekte des Problems zu koordinieren, in mehreren Bereichen effektiv zu forschen und ständig nach Ausdrucksmöglichkeiten zu suchen. Überdies scheint es in Bezug auf die Haltung der Kuratoren besser, friedlich und ruhig zu sein, obwohl sie sich sehr für Kunst begeistern müssen. Zu emotional und aufgeregt zu sein, ist möglicherweise keine gute Wahl, da es sie eher aus individueller als aus kollektiver Sicht beeinflusst.

Die kuratorische Wende

  • Von der Praxis zum Diskurs

Obgleich das oben Gesagte die Arbeit vieler Kuratoren erklärt, scheint die Kuratorentätigkeit für viele Menschen aufgrund ihrer engen Beziehung zur Kunst immer noch eine mysteriöse Sache zu sein. Ausgehend vom Salon in Frankreich war die Kunstausstellung zunächst nicht für die öffentliche Bildung geöffnet, sondern für die Kommunikation und Wertschätzung unter wenigen Oberschichtleuten. Es war tatsächlich eines der Symbole der bürgerlichen Gesellschaft. Darüber hinaus wurde Kunst in der Geschichte aus dem Glauben abgeleitet, was bedeutet, dass sie bestimmten Überzeugungen wie der Religion diente. Mit einem Wort, Kunst wurde für viele Menschen unweigerlich mysteriös. Entsprechend mysteriös wurden Kuratoren, die der Öffentlichkeit Kunst zugänglich machten. Um Kuratoren zu entmystifizieren, ist ein relativ vollständiges Verständnis der dialektischen Beziehung zwischen Kuratorium und Kunst erforderlich. Einerseits bestimmte die Geburt der Kunst die Entstehung des Kuratierens. Religiöse Architekturen wie Tempel und Kirchen waren früher Orte, an denen Kunst stattfindet. Das Betreten dieser Räume ist wie das Betreten einer Ausstellung, weil diese spirituellen Orte ein Ritual erzeugen können, um Respekt und Ehrfurcht vor den Menschen zu erlangen. Dabei verändert sich das Bewusstsein der Menschen absichtlich oder unbeabsichtigt. Gerade deshalb haben Inhalt und Form von Kunstausstellungen begonnen, Beachtung zu finden. Infolgedessen wurden professionelle kuratorische Praktiken zu einer neuen Forderung. In der Welt der zeitgenössischen Kunst ist es ähnlich. Es ist unvorstellbar, Ausdrücke von Konzepten und Kreativität von Kuratoren zu haben, wenn es keine Kunst als Basis gibt. Insbesondere für unabhängige Kuratoren wird von vielen Menschen angenommen, dass sie größtenteils Ergebnisse der zeitgenössischen Kunst sind.

Andererseits hat das Kuratieren auch die Entwicklung der Kunst vorangetrieben. Obwohl der Kurator im Grunde genommen ein Medium zwischen Künstler und Publikum ist, besteht die Tendenz, dass sich das Kuratieren von Ausstellungen mit der Liberalisierung und Diversifizierung der Identität der Kuratoren allmählich von den Kunstwerken selbst löst. Mit anderen Worten, kuratorisches Verhalten kann unter bestimmten Bedingungen als sekundäre Schöpfung der Kunst erkannt werden. In der zeitgenössischen Kunst beispielsweise sind Konzepte so wichtig wie nie zuvor. Manchmal hat es sogar den Wert der Kunst selbst überschritten. Carol Lu Yinghua war einst Kuratorin der Kwangju Art Biennale. Sie fand, dass ihre Arbeit auch ein kreativer Prozess war und betonte sehr die Bedeutung der „Präsenz“ der Kuratoren, die von ihr als eine kreative Sprache angesehen wird, die lange vernachlässigt wurde. Tatsächlich gibt es in der Kunstwelt bereits eine verbreitete Aussage, dass sich die Kuratorschaft von Praktiken zu Diskursen wandelt. Also, was genau ist diese Art von Diskurs im kuratorischen Prozess? Nach Michel Foucaults Theorie ist der Diskurs der Träger von Wissen und Macht, verkörpert in Form von Sprache (2005). Stuart Hall erklärte weiter, dass Diskurs der Prozess der Erzeugung von sogenanntem Wissen durch Sprache ist, der die individuellen Verhaltensweisen und Denkweisen in dieser konstruierten Gesellschaft beeinflusst (1992). In der Vergangenheit konnte Kunst als eine Form von Diskursen betrachtet werden, und Kunstausstellungen konnten als Manifestationen von Diskursen angesehen werden. Die Kuration wurde jedoch aufgrund ihrer starken Einschränkung und Subsidiarität oft einfach als Verhaltenspraxis angesehen. Was jetzt anders ist, ist, dass der Prozess der Erstellung und Durchführung von Ausstellungen, die Kuration selbst, auch zu einer Art Diskurs werden könnte. Früher war das Kuratieren funktionaler, was als Aktivität für bestimmte Ziele angesehen werden konnte. Und es war eher hilfsbereit als dominiert. Heutzutage wurde die kuratorische Initiative jedoch erweitert, und der Prozess und die Methode des Kuratierens drücken auch einige Ideen und Gedanken aus. Es gibt auch einige Wissenschaftler, die dieses Phänomen untersucht haben.

  • Jeder könnte Kurator werden

Es gibt eine sehr einflussreiche Figur auf dem Gebiet der Kunst, Joseph Beuys, seine berühmteste Aussage ist, dass jeder ein Künstler sein kann. Als Fluxus-Künstler gilt er als Avantgarde-Künstler, der erstmals Kunst und Multimedia miteinander verband. Er dachte daran, Kunst-Anti-Regularität, Anti-Rationalität und Anti-Konvention als permanentes Thema in der Kunst zu halten. Weil er glaubte, dass Kunst Menschen von den Regeln befreien und ihnen ermöglichen sollte, das Leben wieder zu erleben. Es könnte weiter als Betonung der künstlerischen Demokratisierung verstanden werden. Kunst ist nicht länger das Heilige und Unzugängliche, weil die Initiative dem Publikum gegeben wurde. Gleichzeitig wurde daher auch festgelegt, dass das Kuratieren in Richtung Demokratisierung gehen muss, und die Rolle und der Status der Kuratoren werden sich entsprechend ändern. Es ist vernünftig für die Leute, so etwas zu sagen: Jeder kann ein Kurator sein. Dies bedeutet, dass der Kurator keine professionelle Persönlichkeit mehr ist, da das Fachwissen nicht mehr zu den wichtigsten Anforderungen zählt. Darüber hinaus wird mit der Entwicklung der zeitgenössischen Technologie alles im täglichen Leben kuratierbar, und die Formen der Ausstellung werden vielfältiger. Zum Beispiel könnte eine Person einen eigenen persönlichen Blog oder eine eigene Website im Internet haben, und wie sie diesen entwirft und ausfüllt, ist bereits eine kuratorische Handlung.

Abbildung 3, Die Ausstellung Trophy von Clare Twomey

Infolgedessen erschienen mehr Möglichkeiten in Ausstellungen, unabhängig von Kunstformen oder Inhalten. Es gibt ein sehr interessantes Beispiel, das 2006 passiert ist. Die britische Künstlerin Clare Twomey hat eine Ausstellung mit dem Titel Trophy im Victoria and Albert Museum in London gezeigt. Er verwendete eine Art historisches Material, Jasper Blue, um 4.000 blaue Vögel herzustellen und sie auf den Boden der Ausstellungshalle zu legen. Sein Hauptkonzept ist es, dem Publikum das Gefühl zu geben, diese Kollektionen zu besitzen, anstatt nur die Schönheit aus der Ferne zu schätzen. Auf diese Weise wurde das Publikum dazu inspiriert, sich dessen bewusst zu werden, dass ihre Anwesenheit von Bedeutung ist und sie Verantwortung dafür übernehmen müssen. Daher sind die Besucher eingeladen, die Kunstwerke zu bewegen und zu berühren. Interessanterweise folgten immer mehr Menschen, als jemand anfing, die Vögel vom Boden abzuheben und nach Hause zu bringen. Am Ende, innerhalb von fünf Stunden, wurden alle ausgestellten Kunstwerke vom Publikum nach Hause gebracht. Obwohl es so aussieht, als ob das Kunstwerk von der Öffentlichkeit gestohlen wurde, wurde der Wert des Kunstwerks tatsächlich nicht verändert oder ist verloren gegangen. Was anders ist, ist, dass das Kunstwerk nicht länger eine Sammlung des Museums ist. Jeder Besucher war dabei ein Kurator, der Ort und Raum der Exponate veränderte und sein Zuhause in einen neuen Ausstellungsraum verwandelte.

Einfluss auf die Kultur

Im Allgemeinen hat sich die Kuration mittlerweile zu einer Disziplin entwickelt, die viele kulturelle Phänomene hervorgebracht hat, wie beispielsweise die Biennale. Anfangs gab es nur sehr wenige Orte, wie zum Beispiel den berühmtesten: die Biennale von Venedig. Später hat es sich zu verschiedenen Teilen der Welt entwickelt, und in vielen Ländern und Regionen wurden verschiedene Biennalen veranstaltet. Die Biennale widmet sich im Gegensatz zu den Ausstellungen, die in den Institutionen stattfinden, mehr der Präsentation der Kunstwerke selbst und muss nicht unbedingt ein relativ einheitliches Thema haben. Interessant ist, dass die Biennale-Kultur auch die Entwicklung der Globalisierung vorangetrieben hat, da Künstler und Kunst aus aller Welt international kommunizieren können. Neben der Biennale kann das Kuratorium die Globalisierung auch auf andere Weise fördern. Einerseits sieht sich die kuratorische Praxis häufig einer grenzüberschreitenden Zusammenarbeit gegenüber. Kuratoren sind in die internationale Verbreitung eingebunden, um besser miteinander kommunizieren zu können. Und die meisten Kuratoren schließen sich einschlägigen internationalen Verbänden an. Die ausgestellten Kunstwerke müssen auch global fließen, um den Einfluss und den Wert der Kunst in der heutigen Gesellschaft sicherzustellen. Andererseits sind in den letzten Jahren immer mehr internationale Galerien entstanden, die den internationalen Ausstellungsfluss systematischer realisieren und die Verwirklichung der Kunstkultur auf globaler Ebene fördern können.

Literaturverzeichnis

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‘Apropos Ausstellungen’ in: HOFFMANN, Jens: ZEIT ZEIGEN. Die 50 einflussreichsten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, London: Thames & Hudson, 2014, S. 240–249

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Bist du ein Kurator? sicher! Warum nicht? - Ein Gespräch zwischen Freya CHOU und Anthony YUNG “in Art Critique of Taiwan (ACT) No. 64. Tainan: Tainan University of Art. 2015. S. 154–159.