Veröffentlicht am 15-05-2019

Lyonel Feininger Biografie

Tägliche Wertschätzung

Die Arbeit von Lyonel Feininger erstreckt sich über entscheidende Jahrzehnte in der Entwicklung der Moderne. Sein Werk entzieht sich einer exakten Kategorisierung durch Bewegung, obwohl es an der Schnittstelle zwischen deutschem Expressionismus, Kubismus und Bauhaus-Experimenten funktioniert. Die Werke, für die er bekannt ist, artikulieren die planaren Verschiebungen und gezackten Linien des Kubismus in einer orphistischen Farbpalette und untersuchen die Beziehung der Menschheit zu Architektur, Mechanisierung und Industrialisierung.

Feininger wurde als Kind deutsch-amerikanischer Eltern in New York City geboren, verbrachte jedoch den größten Teil seines Lebens und seiner Karriere in Europa, um sich dem deutschen Expressionismus und der europäischen Avantgarde anzuschließen. Mit sechzehn Jahren zog er nach Berlin, um Musik zu studieren, wandte sich aber fast sofort der bildenden Kunst zu und schrieb sich stattdessen an der Kunstgewerbeschule und später an der Akademie der Künste ein. Er arbeitete als Karikaturist für amerikanische und deutsche Magazine wie Harper's Round Table, Berliner Tageblatt und Humoristische Blätter und stellte von 1901 bis 1903 in den Berliner Secessionsausstellungen aus. Von 1906 bis 1908 arbeitete er in Paris und erweiterte seine malerische Perspektive auf Begegnungen die Werke von Robert Delaunay und der Pariser Avantgarde. Er begann 1913 mit Der Blaue Reiter auszustellen, mit kubo-expressionistischen Kompositionen mit Bildern, die konsequent an architektonische und nautische Strukturen erinnern. Walter Gropius lud ihn 1919 zum Unterricht am neu gegründeten Bauhaus ein, wo er als Leiter der Druckwerkstatt fungierte. Nachdem seine Arbeit von den Nationalsozialisten für entartet erklärt worden war, kehrte Feininger 1937 in die USA zurück, wo er den Rest seines Lebens damit verbrachte, neben der Fotografie auch mit freieren Farbapplikationen zu experimentieren.

Mehrere Museen haben seit seinem Tod im Jahr 1956 posthume Retrospektiven organisiert, darunter das Dallas Museum for Contemporary Arts im Jahr 1963, das Pasadena Art Museum im Jahr 1966, das Kunsthaus Zürich im Jahr 1973 und das Whitney Museum im Jahr 2011. Feiningers Gemälde verkaufen sich konsequent für Rekordzahlen. Jesuiten III. Verkauften sich bei Sotheby's für 23,2 Millionen US-Dollar, das Dreifache seiner Schätzung. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen zu sehen, darunter im Museum of Modern Art, New York; die Phillips Collection, Washington, D. C .; und das Kunstmuseum Basel.

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