Veröffentlicht am 04-06-2019

Die Stadt der Kunstmessen

Kunstmessen hätten Hongkong auf die Weltkarte setzen können, aber sie sollten nicht die einzige Kraft sein, die die Kunstentwicklung der Stadt prägt

Hong Kong ist eine Stadt der Kunstmessen. Seit der Einweihung der ART HK im Jahr 2008 hat sich die Stadt erfolgreich in das unverzichtbare Reiseziel der geschäftigen Reiseroute der Kunstwelt integriert. Von ART HK über Fine Art Asia, Affordable Art Fair, Art Central bis hin zu zahlreichen Kunstmessen für Boutiquen und Hotels hat sich diese Sonderverwaltungsregion nicht nur zu einem der größten Kunstmärkte der Welt entwickelt, sondern auch zur Hauptstadt der Kunstmessen in Asien.

Aber haben diese Kunstmessen nicht nur zu den umwerfenden Verkaufszahlen und dem Glamour beigetragen, der Liebhaber, Modefans und die Instagram-Generation anzieht, um Selfies vor dem Hintergrund farbenfroher Kunstwerke zu knipsen, während sie Champagner tranken? Oder sind es nur Brillen?

Die Kunstszene in Hongkong hat seit der Übergabe von Großbritannien an China im Jahr 1997 ein enormes Wachstum verzeichnet, aber ein Großteil davon hat mit dem Kunstmarkt zu tun. Zwei der weltweit größten Auktionatoren, Christie’s und Sotheby’s, verstärkten ihre Präsenz in der Zeit nach der Übergabe nach langjähriger, etablierter Präsenz seit den 1970er Jahren und verlegten ihre Hauptbasis in Asien von Singapur nach Hongkong. Christie's Hong Kong veranstaltete seinen Frühlingsverkauf im Mai 2005, nur drei Jahre vor der Einführung von ART HK, zum ersten Mal im Wan Chai Convention and Exhibition Center. Die Fine Art Asia, eine Messe für bildende Kunst und Antiquitäten, wurde 2006 eröffnet.

Zum Zeitpunkt der Einführung von ART HK im Jahr 2008 hat sich Hongkong bereits als drittgrößter Kunstauktionsmarkt nach New York und London etabliert. Eine Kunstmesse mit fast 100 Galerien aus 17 Ländern war neu in Hongkong, und die erste ART HK stand in Konkurrenz zu benachbarten Messen in Shanghai und Singapur. Aber ART HK hat das Potenzial der Stadt als Kunstmarktzentrum in Asien unter Beweis gestellt. "Die Zeit ist reif für eine große Drehscheibe für Asien", sagte Magnus Renfrew, der damalige Messedirektor von ART HK, ArtAsiaPacific vor dem Start der Messe.

Es war der Beginn von Hongkongs Kunstexplosion. Die Messe brachte große internationale Galerien wie die Gagosian Gallery, Hauser & Wirth, die Galerie Emmanuel Perrotin und White Cube in die Stadt und eröffnete in den Folgejahren auch Geschäfte in Hongkong. Die ART HK präsentierte 2012 266 Galerien aus 38 Ländern. Dies war die letzte Ausgabe der Messe, bevor sie 2013 nach dem Erwerb der Hongkong-Messe durch den Schweizer Messegiganten zur Art Basel wurde. Affordable Art Fair, eine globale Marke, ist in mehreren Städten auf der ganzen Welt vertreten und 2013 auch in Hongkong gelandet.

Der Kunstmarkt in Hongkong ist aufgeblüht, aber einige kritisierten seine Ablösung vom lokalen Kunstkreis der Basis. Es ist bis zu einem gewissen Grad richtig, dass auf Kunstmessen Werke gezeigt wurden, die hohe Marktwerte erzielen können, und sehr oft handelt es sich nicht um Kunst aus Hongkong.

Dies liegt vor allem an den grundlegenden Mängeln der Kunstentwicklung in Hongkong, insbesondere bei der zeitgenössischen Kunst. Im Gegensatz zu Städten, die auch große Kunstmärkte sind, wie New York, London und Basel in der Schweiz, aus denen die Art Basel stammt, verfügte Hongkong nicht über eine vollständige, gesunde Kulturökologie, die das Wachstum der Kunst vor der Marktübernahme stützte.

Neben dem Mangel an starken lokalen Galerien, die einheimische Künstler fördern, fehlen in der Stadt erstklassige Institutionen und kulturelle Infrastrukturen, die Künstler, Publikum und lokale Kenner fördern und lokale künstlerische Produktionen unterstützen. Die Museen in Hongkong werden größtenteils von der Regierung betrieben, und zeitgenössische Kunst war noch nie ein wichtiger Schwerpunkt. Sie waren eher getrennt von der zeitgenössischen Kunstwelt, die eine globalisierte Ökologie ist, die nur dann Bestand haben kann, wenn jeder Stakeholder seinen Teil dazu beiträgt, von Institutionen und Galerien über Auktionatoren bis hin zu Gönnern, Publikum und Medien. Obwohl eine Ankündigung zum Bau eines erstklassigen visuellen Kulturmuseums im West Kowloon Cultural District im Jahr 2008 gemacht wurde und die Hoffnung vieler in der Kunstwelt geweckt hat, hat diese lang erwartete Schwergewichtsinstitution ihre Türen noch nicht geöffnet Jetzt, nach mehr als einem Jahrzehnt.

Die künstlerische Ausbildung junger Menschen wird seit langem als unzureichend und veraltet kritisiert. Obwohl sich die Situation in den letzten Jahren verbessert hat, weil das überarbeitete Curriculum für höhere Schulstufen im Rahmen der anderen Lernerfahrungen um die Anerkennung der Kunst erweitert wurde, hat der Mangel an Museumskultur und erstklassigen kulturellen Einrichtungen dazu geführt, dass Kunstmessen für viele junge Menschen attraktiv geworden sind Menschen und Publikum werden zum ersten Mal mit zeitgenössischer Kunst konfrontiert. Aber Kunstmessen sind letztendlich Geschäftsplattformen, nicht der Ort, um Kunst aus einer kritischen Perspektive zu betrachten.

Dennoch besteht noch Hoffnung, dass sich dies insbesondere in den nächsten fünf Jahren ändert. Mit der Eröffnung des Kunstzentrums in der ehemaligen Central Police Station in Central im vergangenen Jahr wurde das Hong Kong Museum of Art im November 2019 nach einer umfassenden Verschönerung und Erweiterung seines Programms für bildende und zeitgenössische Kunst wiedereröffnet Neben der Eröffnung von M +, hoffentlich im Jahr 2020, könnte sich die Einstellung des Publikums zur Kunst dramatisch ändern, wenn diese Institutionen den richtigen Weg finden, um das Publikum einzubeziehen kunst sollte in einem kontext verstanden werden, der die erzählungen eines größeren bildes bereichert. Kunst sollte schließlich nicht als Ware gesehen werden, sondern als eine Möglichkeit, Fragen zu stellen, die den Geist der Menschen und den Status quo der Gesellschaft herausfordern.

Allerdings sind Kunstmessen in Hongkong überhaupt nicht böse, wenn es um Kunstentwicklung geht. Immerhin haben diese Ereignisse Hongkong auf die Weltkarte gebracht und lokalen Künstlern internationale Aufmerksamkeit geschenkt, wie Lee Kit, der 2012 bei ART HK mit dem ART FUTURES Award ausgezeichnet wurde, und seitdem ist Lee einer der glänzendsten Stars geworden von Hong Kong Kunst. Der Erfolg von Kunstmessen zeigt auch den pragmatischen Hongkongern - insbesondere den Hongkonger Eltern -, dass Kunst ein Geschäft sein kann, und ermutigt mehr junge Menschen, eine Karriere in diesem Bereich zu verfolgen. Der Kunstboom in Hongkong hat vielleicht nicht den konventionellsten Anfang wie London und New York, aber seine einzigartige Entwicklung, die durch den Aufstieg der Kunstmessen hervorgerufen wurde, könnte eine Inspiration sein.

Dieser Artikel ist eine Zusammenarbeit mit dem Cultural Journalism Campus.

Ursprünglich veröffentlicht bei www.ovalpartnership.com.

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