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Veröffentlicht am 03-06-2019

Was mich das Gespräch mit Künstlern lehrte, war immersiver Journalismus

„Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie brechen kannst wie ein Künstler.“ - Pablo Picasso

Die neueste Installation des französischen Straßenkünstlers JR im SFMOMA -

Ich habe immer Verdienst und Kraft in der kreativen Kuration gefunden. Die Art und Weise, wie Schlagzeilen geschrieben werden, welche Filme grünes Licht erhalten und wie Geschichten präsentiert werden, kann so kraftvoll sein wie die Geschichten selbst. Ich begann mein Jahr als John S. Knight Journalism Fellow in Stanford in der Hoffnung, meine eigene kreative Seite zu erkunden und zu lernen, wie ich mich als Schöpfer und nicht nur als Kurator besser über meine Arbeit informieren kann. Es stellt sich heraus, dass das Lernen von Künstlern dazu beitragen kann, alle unsere Arbeiten zu informieren.

Ich habe im Gespräch mit Künstlern festgestellt, dass es mehrere Lektionen gibt, die ich im Journalismus verwenden kann. Erstens sollten Sie Einschränkungen in Kauf nehmen, anstatt im scheinbar unbegrenzten Raum des Internets zu arbeiten. Zweitens: Seien Sie offener in Bezug auf unser Verständnis von Analytik und Publikumsinteraktion. Und schließlich bringen Sie Emotionen und Staunen in unsere Arbeit zurück.

Ich möchte lieber 10 Menschen tief berühren, sie die Welt auf eine andere Art sehen lassen, als 10.000 zu unterhalten. Viele Leute wollen nicht dorthin, aber wenn diese 10 Leute dorthin gehen ... dann habe ich etwas Tiefes kommuniziert. Das bedeutet mir sehr viel - mehr als 1.000 Menschen auf den Beinen zu haben.
- Morleigh Steinberg, Fotografin, Choreografin, Kuratorin am Arcane Space
Facade of Time Tanzprojekt von Arcane Space. Venice, CA Februar 2019. Foto: Instagram / Jess_Chappe

Im September war ich gerade von einem ehrgeizigen Projekt übergegangen - dem Ausbau von Journalism 360 zu einer globalen Community von über 1.600 spannenden Geschichtenerzählern. Ich bin auf dem Campus angekommen, gestärkt durch meine Rollenfinanzierungsprojekte wie die mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Erfahrung The Wall at USA Today und das WebVR-basierte Spot the Surveillance der Electronic Frontier Foundation. Ich war aufgeregt, die Möglichkeiten von Virtual Reality und Augmented Reality weiter zu erforschen, um zu erweitern, wie wir die Welt erklären.

Aber ich habe auch die Gelegenheit genossen, einen Schritt zurück zu gehen und etwas Zeit damit zu verbringen, herauszufinden, wie wir hierher gekommen sind und wohin wir gehen. Ich arbeite seit 2003 in Online-Nachrichten, als ich als Redakteur bei Yahoo! Nachrichten. Stanford war der perfekte Ort, um das Internet aus der Vogelperspektive zu betrachten und herauszufinden, wo wir falsch liefen, was wir richtig gemacht haben und wie wir es besser machen können, während sich die Technologie weiter verändert und verändert. Wie sind wir von einer utopischen Sicht auf das, was möglich ist - ein Ethos, das im Silicon Valley noch sehr lebendig ist und ein Teil der Möglichkeiten, die ich in VR und AR sehe - zu einem Ort gelangt, der uns zu oft das Schlimmste der Menschheit gezeigt hat?

Und was am Ende passiert, ist, dass sich diese Menschenmengen um die Person mit dem Telefon bilden. Sie stehen zusammen und bilden diese Art von spontanen Gemeinschaften um diese Erlebnisse. Und für mich ist das die ultimative Subversion der Technologie, eine Technologie, die Sie wirklich auf der Couch auf Trab halten soll.
- Nancy Baker Cahill, Künstlerin
Margin of Error, Augmented Reality-Zeichnung. Ort: Salton Sea State Recreation Besucherzentrum (für Desert X) Foto: Daniel Wheeler via NancyBakerCahill.com

Als ich anfing, Nachrichten in VR und AR zu lesen, sah ich sofort die Möglichkeit, dass diese Technologien uns näher an die behandelten Themen bringen und ein engagierteres Publikum ansprechen. Es wurde auch die Gefahr hervorgehoben, Menschen direkt in Geschichten zu verwickeln, und die ethischen Bedenken, wie einfach die Manipulation in virtuellen Umgebungen sein kann. Als ich mich meinem Stipendium näherte, begann ich zu überlegen: "Wer sind die Leute, die sich am meisten anstrengen und auf eine Weise experimentieren, die wir uns als Journalisten nicht immer leisten können?"

Konzeptkünstler beschäftigen sich mit komplexen Themen, die für die meisten ein ziemlich radikaler Ansatz sind und dennoch Wirkung zeigen. Ich habe mit Künstlern gesprochen, die in drei spezifischen Bereichen gearbeitet haben: einem, der Projekte im öffentlichen Raum (Refik Anadol), Choreographen (Morleigh Steinberg, Jonah Bokaer) und solchen, die speziell mit immersiver Technologie arbeiten (Nancy Baker Cahill, Kel O'Neill und Eline Jongsma) ). Diese Gespräche lieferten interessante und überraschende Ergebnisse, die uns als Journalisten dabei helfen können, unsere Herangehensweise an komplexe Geschichten zu überdenken, ohne die Qualität oder Ethik des Inhalts zu beeinträchtigen. Sie haben mein Verständnis für die Kunstwelt erweitert und ich habe einige klare Erkenntnisse gefunden, die uns als Journalisten dabei helfen, bessere Geschichten zu erzählen.

Ich habe mir das Gebäude angesehen und war einfach so traurig. Es ist still. Ich war also wie in Ordnung, was passiert, wenn das Gebäude eine Informationsschicht, eine Haut hat.
Und dann daraus eine Art Lebewesen machen, das träumen und fühlen und sich erinnern kann und letztendlich eine kognitive Idee.
- Refik Anadol, Datenkünstler

https://www.youtube.com/watch?v=PeYddpmpKLw

  1. Umfassen Sie Einschränkungen

Traditionell haben Journalisten immer in einer Welt der Einschränkungen gearbeitet - Zollspalten, Sendepläne, Anzeigenlayouts. Das Internet hat all diese Parameter geändert. Mit der zunehmenden Geschwindigkeit und Zugänglichkeit des Internets wurden plötzlich die Barrieren aufgehoben und Geschichten konnten in einem einstündigen Podcast oder einer 10.000-Wörter-Geschichte erzählt werden. Wir erwarten, dass das Publikum einfach weiter scrollt. Aber nur weil wir es können, heißt das nicht, dass wir es sollten. Wenngleich es eine gute Sache sein kann, mehr Platz für Probleme zu beanspruchen, hat dieses Fehlen von Grenzen zu einem Designproblem geführt, das die Leser verliert und die Wirkung verringert.

Selbst auferlegte Grenzen sind kaum eine neue Idee. Projekte wie Six Word Memoirs und TED Talks von Smith Magazine waren äußerst erfolgreich bei der Erstellung von verdaulichen, aber inhaltlichen Inhalten, die die Autoren dazu zwingen, in einem äußerst genau definierten Rahmen zu denken. Eines meiner frühesten Lieblings-Internetprojekte war Miranda Julis Learning to Love You More, bei dem die Website-Besucher die Anweisung erhielten, jemandem zu sagen, dass er sie liebt - die Ergebnisse waren verblüffend. Das Projekt wurde später vom San Francisco Museum of Modern Art erworben. Geben Sie den Leuten einen Auftrag und sie neigen dazu, ihn zu erledigen.

Künstler erreichen den ultimativen Trompe l’oeil. Sie lassen uns glauben, die Welt sei ihre Auster, während wir unter extremen Einschränkungen arbeiten, die Teil dessen sind, was dazu beiträgt, dass diese Kreativität Gestalt annimmt.

"Der Raum ist wirklich sehr bestimmend in Bezug auf das, was wir können oder nicht können", sagt der Choreograf Jonah Bokaer, der im vergangenen Winter der Mohr Visiting Artist in Stanford war. „Also ist es sozusagen ein kreativer Prozess… sicherlich mit Tänzern. Einschränkungen, Parameter können super hilfreich sein. “

2. Lassen Sie Raum für alle Arten von Interaktionen und Experimenten

Nachrichtenorganisationen als Ganzes werden in das „Zählt“ eingewickelt - zählt jemand, der die Dutzende bahnbrechender Geschichten in der ProPublica Trump Inc.-Reihe liest, genauso viel wie jemand, der nur eines der Instagram-Fotos der Organisation mag?

Nachrichtenorganisationen arbeiten ständig daran, festzustellen, welche Interaktionen sinnvoll sind und wie wir sie nutzen können, und experimentieren mit neuen Modellen, um Nachrichten rentabel zu machen. Künstler sehen Wert sowohl in der Person, die für fünf Sekunden etwas sieht, als auch in der Person, die eine Stunde mit einem Stück verbringt.

"Ich bin überhaupt nicht gegen Technologie", sagt der Fotograf, Choreograf und Galerist Morleigh Steinberg. "Aber es gibt noch viel mehr zu filtern. Du betrachtest nur Dinge, die Süßigkeiten sind. Sie denken nun: "Warum verbringe ich so viel Zeit mit der Kommunikation mit solchen Leuten?" Aber wenn Sie solche Leute finden, könnten Sie die fünf finden, die daran interessiert wären, ein Problem anders zu untersuchen. "

Wir müssen auch experimentieren - es ist möglicherweise nicht klar, wie die Leute mit einem Projekt interagieren, bis es in der Welt ist. Die Künstlerin Nancy Baker Cahill erklärt, dass sie überrascht war, wie die Menschen mit ihrer Arbeit umgegangen sind und sie auf eine Weise erlebt haben, die sie nicht hätte vorhersagen können. "Ich habe nicht erwartet, dass die Interpretationen so vielfältig und vielfältig sind. Wenn Sie jemanden zu einem Gespräch einladen, das es ihm ermöglicht, auch kreativ zu sein, ist es wirklich erstaunlich, welche Ideen er hat - und das ist für mich demütigend und inspirierend. “

„Ich schaffe einen sehr offenen Raum für Interpretationen. Aber ich denke, dass es ein guter Arbeitsplatz ist, wenn man visuell sehr gut erreichbar und verlockend ist. “
- Jonah Bokaer, Choreograf

https://www.youtube.com/watch?v=LseQVX2Gz8g

Mit der 4th Wall-App von Cahill können Benutzer ihre Kunstwerke teilen und sie mithilfe von AR an ihrem eigenen Ort platzieren. Dies eröffnet nicht nur neue Möglichkeiten der Interaktion mit Inhalten, sondern auch Fragen zur Rechtmäßigkeit und Nutzung. Künstler testen diese Gewässer auf neue Weise und wir müssen darauf achten, was für journalistisches Storytelling funktionieren kann - und was zu riskant sein kann.

3. Nachdenklichkeit und Staunen auslösen

Emotionen wecken und unvergessliche Erlebnisse schaffen - das ist der Kern eines erfolgreichen immersiven Stücks. Es ist unabdingbar, dass wir in immersiven Projekten Sinn zeigen und über die Geschichte hinaus darüber nachdenken, wie sich das Publikum als Ergebnis der Interaktion fühlt und wie diese Interaktion danach in ihren Gedanken bleibt. Wenn wir nur immersive Technologie einsetzen, um zu zeigen, was bereits an anderen Orten existiert, nutzen wir das Medium nicht in vollem Umfang.

Ich habe das Jahr mit vielen investigativen Journalisten während des Stipendiums verbracht und mich damit den Möglichkeiten zugewandt, die immersives Storytelling bietet, um datengetriebene und langgestreckte Geschichten auf neue Weise zu erzählen. VR und AR funktionieren so gut für visuelle Geschichten, aber wir haben bereits Filmemachen und Fotografie, die diese Dinge auch ziemlich gut machen. Um das immersive Geschichtenerzählen auf die nächste Ebene zu heben, muss es ein Raum sein, in dem ausführliche Longreads zum Leben erweckt werden.

Der in LA ansässige Datenkünstler Refik Anadol hat umfangreiche Projekte erstellt, in denen Informationen auf beeindruckende Weise interpretiert werden - beispielsweise indem die Geschichte der LA-Philharmonie auf die Seite der Disney Hall projiziert wird. Er sieht die Arbeit mit Daten als einen Weg, scheinbar unergründliche Mengen an Informationen in etwas zu bringen, das wir einfach genießen können.

„Daten sind lebendig. Und es ändert sich ja. Denn wenn die große Frage lautet: Was bedeutet es, im 21. Jahrhundert menschlich zu sein? Die Antwort liegt in ihren Werkzeugen. “, Sagt Anadol. „Und wenn dann diese Werkzeuge zu uns kommen, um Kunst zu machen - wow. Das ist also hoffentlich etwas Positives, um die Geschichte zu verbessern. "

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Was kommt als nächstes? Ich möchte auf diesem Rahmen aufbauen, um ein Arbeitsmodell und eine Checkliste zu erstellen, die Journalisten dabei unterstützen, wirkungsvollere immersive Projekte in der virtuellen Realität, der erweiterten Realität und sogar im physischen Raum um uns herum zu erstellen. Ich plane auch Möglichkeiten zur Bedrohungsmodellierung, um die rechtlichen und politischen Auswirkungen dieser Art von Arbeit zu berücksichtigen. Wir kratzen gerade an der Oberfläche dieser Technologie und ihren möglichen Auswirkungen auf die Gesellschaft. Stellen Sie sich vor, was möglich ist, wenn Journalisten eher wie Künstler denken.

Siehe auch

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