10 einflussreiche schwarze Designer von Vergangenheit bis Gegenwart

Der Februar ist der Black History Month, der uns eine hervorragende Gelegenheit bietet, die kulturellen Beiträge und Errungenschaften der Afroamerikaner kennenzulernen und zu schätzen. Bei Lucidpress legen wir großen Wert auf großartiges Design und inspirieren alle, schöne Dinge zu kreieren. Wir freuen uns, Ihnen diese Liste von 10 einflussreichen schwarzen Designern vorstellen zu können, die bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zurückreicht und bis heute andauert. Lass uns eintauchen!

Produktillustrator Charles Dawson

Wir beginnen mit Charles Dawson, der 1899 geboren wurde. In den 1920er und 1930er Jahren wurde er bekannt für seine illustrierten Anzeigen, insbesondere für Schönheitsprodukte und schwarze Künstler. Es überrascht nicht, dass seine Reise viele Neuerungen beinhaltet, die den Studenten nach ihm den Weg ebneten, ihren Leidenschaften nachzugehen.

Musikplakat „O Sing A New Song“

Dawson war 1907 der erste schwarze Student, der in die Art Students League in New York aufgenommen wurde. Es war ein herausforderndes Umfeld, in dem er vielen Fällen von Voreingenommenheit und Diskriminierung ausgesetzt war. Im Jahr 1912 nahm er sich den Sommer Zeit, um in einem Buffetauto zu arbeiten und Studiengebühren für das Art Institute of Chicago zu sparen, das er als „vorurteilsfrei“ ansah. Als aktiver Student war Dawson an verschiedenen Jobs und Studentenorganisationen beteiligt. Er war Gründungsmitglied der Arts and Letters Society, dem ersten schwarzen Künstlerkollektiv in Chicago.

Dawson begann 1919 bei Chicago Engravers zu arbeiten und ging drei Jahre später, um freiberuflicher Designer zu werden. Mit anderen Alumni des Instituts gründete er die Chicago Art League, eine Ausstellungsgruppe für schwarze Künstler. Im Laufe seiner Karriere würde er mehr Barrieren durchbrechen:

  • 1927 war seine Ausstellung Negro in Art Week im Art Institute of Chicago die erste Ausstellung afroamerikanischer Kunst in einem großen amerikanischen Museum.
  • 1934 war er der einzige schwarze Künstler mit einer wesentlichen Rolle in der Century of Progress Fair. Sein illustriertes Wandbild der Großen Migration wurde von der National Urban League in der Halle der Sozialwissenschaften ausgestellt.

Dawson arbeitete einen Großteil der 1930er Jahre für Valmour Products. 1944 wurde er Kurator des Museum of Negro Art & Culture und des George Washington Carver Museum, wo er bis zu seiner Pensionierung 1951 tätig war.

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Harlem Renaissance Mann Aaron Douglas

Aaron Douglas wurde ebenfalls 1899 geboren, aber seine Beiträge zur Harlem Renaissance (damals „New Negro Movement“ genannt) trugen dazu bei, den Kunststil voranzutreiben. Er vermischte die geometrischen Formen des Art Deco, den linearen Rhythmus des Jugendstils und die reichen Traditionen der afrikanischen Kunst, um etwas völlig Neues zu schaffen.

Wandbild „Aspekte des Negerlebens“

Douglas schloss sein Studium 1922 mit einem BFA an der University of Nebraska ab und unterrichtete Kunst an den High Schools in Nebraska und Missouri. 1924 zog er nach New York, um bei Winold Reiss in die Lehre zu gehen. Nachdem er Titelseiten für Opportunity, The Crisis, FIRE !! und Harlem entworfen hatte, wurde er zu einem gefragten Cover-Illustrator, insbesondere unter schwarzen Schriftstellern.

Douglas prägte weiterhin die Harlem-Gemeinde und fertigte mehrere Wandbilder an, darunter die berühmten Aspekte des Negerlebens. 1938 zog er nach Nashville, Tennessee, um die Kunstabteilung an der Fisk University zu gründen - eine Abteilung, die er fast drei Jahrzehnte lang leitete, bevor er 1966 in den Ruhestand ging.

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Ehrgeiziger Art Director Leroy Winbush

Wir springen ein paar Jahre vorwärts zu Leroy Winbush, der 1915 geboren wurde. Sein Ehrgeiz lässt sich am besten so zusammenfassen: Obwohl er 11 Jahre brauchte, um als erstes schwarzes Mitglied des Art Directors Club von Chicago aufgenommen zu werden, brauchte er ihn nur noch fünf, um Präsident zu werden.

Album Cover Designs

Winbush begann 1936, nur ein Jahr nach der High School, mit dem Entwerfen. Er lernte Beschilderungen, Wandbilder und Flyer. Als er in den Schilderladen von Goldblatts Kaufhaus kam, war er der einzige schwarze Angestellte. Sieben Jahre später war er Art Director des Unternehmens und leitete 60 Mitarbeiter.

1945 gründete er Winbush Associates, seine eigene Designfirma. Kollegen sagen, er habe seinen Tag zwischen Art-Regie für Consolidated Manufacturing Company und Johnson Publishing (Ebony, Jet) aufgeteilt. Seine Karriere umfasste viele Höhepunkte:

  • 1959 war er Vorsitzender der International Design Conference in Aspen.
  • 1964 half er bei der Gestaltung der Ausstellung in Illinois für die Weltausstellung, einschließlich einer animatronischen Abe Lincoln, die zum Prototyp für Disneys Hall of Presidents wurde.
  • 1985 half er beim Entwurf eines Unterwasserkorallenriffs im Pavillon Living Seas bei EPCOT.

Winbush gab seiner Gemeinde auch durch Bildung etwas zurück. Obwohl er selbst keine formale Ausbildung hatte, unterrichtete er visuelle Kommunikation an der School of Art Institute in Chicago. Für das Chicagoer Museum of Science entwickelte er eine Langzeitausstellung über Sichelzellenanämie.

Erfahren Sie mehr über Leroy Winbush auf AIGA.org.

Ad-Mann wurde Künstler Thomas Miller

Thomas Miller wurde 1920 geboren. Als er 1950 das Ray-Vogue College of Design abschloss, war er der einzige schwarze Student der Institution. Bald darauf war er einer von zwei, die in die Gesellschaft für typografische Kunst aufgenommen wurden.

Gründermosaik im DuSable Museum of African American History

Miller genoss Jahrzehnte als erfolgreicher kommerzieller Designer. Nachdem er für Gerstel / Loeff gearbeitet hatte, wechselte er zur internationalen Designfirma Morton Goldsholl Associates, wo er 35 Jahre lang an großen Werbekampagnen arbeitete, beispielsweise an der umfassenden Neugestaltung von 7-Up in den 1970er Jahren.

Wenn er nicht arbeitete, folgte Miller immer noch seinen eigenen künstlerischen Leidenschaften und schuf Ölgemälde und Monotypien in seinem charakteristischen Stil. Eines seiner bekanntesten Projekte ist heute im DuSable Museum für afroamerikanische Geschichte zu sehen: Er schuf Mosaikporträts der acht Gründer des Museums.

Erfahren Sie mehr über Thomas Miller bei The History Makers und Wikipedia.

Pionier Ad-Man Emmett McBain

Emmett McBain (geb. 1935) ist Absolvent des Illinois Institute of Technology und studierte am Ray-Vogue College of Design sowie an der American Academy of Art. Er wurde Designer bei Vince Cullers and Associates, der ersten Werbeagentur in Schwarzbesitz. Aber das wäre nicht das letzte Mal, dass er ein Pionier in der afroamerikanischen Werbung war.

McBain hatte eine abwechslungsreiche Designkarriere, angefangen als Art Director für Werbezwecke bei Playboy bis hin zum Design von Albumcovers für Mercury Records. Er arbeitete für J. Walter Thompson and Associates, wo er 1964 an Fords Kampagne zur Einführung des Mustang teilnahm.

1971 gründete McBain zusammen mit Tom Burrell Burrell McBain Inc. Diese Werbeagentur leistete Pionierarbeit in der Werbung für afroamerikanische Märkte und führte Unternehmen in das Konzept ein, dass „Schwarze keine dunkelhäutigen Weißen sind“. Ihre Kampagnen erkannten und betonten die demografischen und kulturellen Unterschiede, die zuvor in den Massenmedien ignoriert wurden. Obwohl die Agentur noch heute als Burrell Communications Group besteht, verließ McBain 1974 das Unternehmen, um sich der Kunst zu widmen und die schwarze Kunst zu unterstützen.

Erfahren Sie mehr über Emmett McBain in diesem NewCity-Artikel.

Pentel Provocateur Archie Boston

In einer seiner berühmtesten Anzeigen beugt sich Archie Boston über einen Tisch mit Stiften und mustert die Kamera. "Ich habe Pentel gesagt, was er mit ihren Stiften machen soll", heißt es in der Überschrift. "Und sie haben es geschafft." Es ist ein einziges Beispiel aus Bostons langer Karriere als selbstbewusste, provokative Arbeit.

Pentel Verpackungsdesigns

Boston wurde 1943 geboren und besuchte 1961 das Chouinard Art Institute (später CalArts genannt) - und wäre fast ausgestiegen, um eine Stelle in der Werbung anzunehmen. Stattdessen absolvierte er in seinem letzten Jahr ein Praktikum bei Carson / Roberts. Nachdem sie mit seinem Bruder Brad an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet hatten, gründeten die beiden 1967 Boston & Boston Design. Sie scheuten sich nie vor dem Rennen in ihrer Arbeit zurück und entschieden sich stattdessen dafür, es direkt anzuerkennen und das Publikum herauszufordern, ihre Annahmen und Vorurteile zu überdenken.

1969 wechselte Archie acht Jahre lang zu Botsford Constantine und McCarthy. Während seiner Zeit dort gründete er auch Archie Boston Graphic Design und begann 1973 Kunden zu gewinnen. Später wurde er der erste schwarze Präsident des Los Angeles Art Directors Club.

Seit seinen 20ern ist Archie Lehrer. Er begann in Chouinard und ist derzeit Professor an der California State University in Long Beach (CSULB), wo er fast 40 Jahre lang unterrichtet.

Erfahren Sie mehr über Archie Boston auf AIGA.org.

Projekt Powerhouse Sylvia Harris

Die erste Designerin auf unserer Liste, Sylvia Harris, wurde 1953 geboren. Sie erwarb ihren BFA in Kommunikationskunst und Design an der Virginia Commonwealth University und ihren MFA in Grafikdesign an der Yale University.

Ausstellungsdesign für das Frauenmuseum

Harris verbrachte einen Großteil ihrer Karriere im öffentlichen Sektor und plante und verbesserte die Gemeinden um sie herum. Sie begann als Designerin für WGBH, Bostons öffentlichen Fernsehsender. Von dort wechselte sie zu The Architects Collaborative (TAC) unter der Leitung von Walter Gropius und anschließend zu Skidmore, Owings und Merrill (SOM). Bei SOM engagierte sich Harris für die umweltbezogene Stadtplanung. Zu ihren Kunden dort gehörten die Massachusetts Bay Transit Authority und das US-Verkehrsministerium.

1980 gründete Harris zusammen mit zwei Partnern Two Twelve Associates, eine Beratungsfirma für Grafikdesign. Sie arbeitete an Projekten für viele Kunden, darunter den New York State Council of the Arts, die Hafenbehörde von New York und New Jersey sowie den Central Park Zoo. Sie unterrichtete auch Designstudenten an der Purchase College State University und in Yale.

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Typografie Titan Gail Anderson

Gail Anderson wurde 1962 geboren und studierte an der School of Visual Arts in New York. Die Kunst der Wörter und Buchstaben hat eine wichtige Rolle in ihrer Designkarriere gespielt, angefangen von den Anfängen an, als sie bei Vintage Books und dem Boston Globe Sunday Magazine arbeitete. Als Expertin für konzeptuelle Typografie arbeitet sie mit allen Arten von Materialien - traditionell und nicht traditionell -, um eklektische Ausdrucksformen des Stils zu schaffen.

Buchcover „New Vintage Type“

Anderson war 15 Jahre lang ein beeindruckender Fixpunkt im Rolling Stone Magazine. Sie begann 1987 als Associate und wurde Senior Art Director, bevor sie 2002 abreiste. Von dort wechselte sie zu SpotCo, einer der größten New Yorker Agenturen für Unterhaltungsdesign. Wieder stieg sie an die Spitze, um Creative Director zu werden, bevor sie 2010 abreiste.

Einwohner von New York City sind wahrscheinlich mit Andersons Arbeit vertraut, ohne es zu merken. Ihre Plakatentwürfe für Broadway- und Off-Broadway-Stücke wurden in der ganzen Stadt aufgehängt und in der Transitwerbung im Freien gezeigt.

Derzeit ist Anderson Partner bei Anderson Newton Design mit Joe Newton. Sie ist außerdem Fakultätsmitglied an der School of Visual Arts und hat mehrere Bücher über Typografie und Grafikdesign mitveröffentlicht.

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Digital Designer Eddie Opara

Eddie Opara wurde 1972 in England geboren und studierte am London College of Printing und an der Yale University. Nachdem er 1997 seinen MFA erworben hatte, zog er nach New York City, um für Imaginary Forces zu arbeiten.

Infografik zu Infografiken für Fast Co.

Es dauerte nicht lange, bis Opara Art Director für 2 x 4 wurde, das einflussreiche Designstudio. 2005 gründete er sein eigenes interaktives Designstudio The Map Office in New York und begann seine Arbeit für Kunden wie das Studio Museum in Harlem, das Architekturforschungsbüro, das Queen Museum of Art und die New York University. 2010 kam Opara als Partner zu Pentagram.

Oparas Arbeit befindet sich an der Schnittstelle von Design und Technologie. In seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter einen Goldwürfel vom Art Directors Club. Seine Arbeit ist die ständige Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA). In den Jahren 2012 und 2014 wurde er zu einem der 100 kreativsten Menschen in der Wirtschaft von Fast Company ernannt. Heute ist er auch ein leitender Kritiker in Yale.

Erfahren Sie mehr über Eddie Opara bei Famous Graphic Designers.

Kulturfeiernder Michele Washington

Abgerundet wird unsere Liste heute durch Michele Washington, die an der School of Visual Arts und am Pratt Institute in Brooklyn studierte, bevor sie für Vogue Butterick Patterns arbeitete. Ihre Karriere in den Medien ist breit gefächert, vom Zeitungsdesign bei der Chicago Tribune und der New York Times bis zur redaktionellen Art Direktion bei den Magazinen Essence und Self.

Mausam Produktverpackungsdesigns

Washington hat am New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT) eine Ausstellungsklasse für Absolventen unterrichtet. Sie gründete und leitet ihre eigene Designfirma Washington Design in Brooklyns Stadtteil DUMBO. Heute bietet sie auch kreative Leitung für Cox Matthews Associates und Benutzerforschung für Cerebral Design.

Multikulturelle Einflüsse sind in Washingtons Werken im Überfluss vorhanden, da ihre farbenfrohen Designs häufig Sprache, Muster und Texturen aus vielen Kulturen auf der ganzen Welt enthalten. Ein Beispiel ist die helle und erdige Produktverpackung für ihre Linie natürlicher Haushalts- und Körperprodukte. Viele ihrer Designeinflüsse sind in Artikeln enthalten, die sie für ihre Website CulturalBoundaries.com geschrieben hat.

Erfahren Sie mehr über Michele Washington auf AIGA.org.

Dies ist nur eine Handvoll der unglaublichen schwarzen Designer, die unsere visuelle Kultur geprägt haben und sie auch heute noch beeinflussen. Es ist wichtig, nicht nur ihr Talent zu erkennen, sondern auch ihre Entschlossenheit, Hindernisse zu überwinden und den Weg für zukünftige Designer zu ebnen. Ein großes Dankeschön an das American Institute of Graphic Arts für die unschätzbare Ressource bei der Erforschung dieses Beitrags. Wenn es Ihnen gefallen hat, teilen Sie es bitte mit Ihren Freunden und Anhängern!

Ursprünglich veröffentlicht unter www.lucidpress.com.