10 Tipps zum Fotografieren

Lieber Freund,

Ich wollte Ihnen einen kleinen Leitfaden oder ein Handbuch geben, das Sie bei sich behalten können - als Quelle der Inspiration, Motivation oder als Quelle von Ideen.

Zuallererst ist dies alles als Ratschlag für mein vergangenes Ich geschrieben. Dieser Rat kann sich also auf Sie beziehen oder auch nicht. Genießen.

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1. Machen Sie keine Fotos. mach Fotos

Der erste Ratschlag: Machen Sie keine Fotos. mach Fotos.

Ein Foto zu machen ist kraftvoll. Es stiehlt jemandes Seele (ohne deren Erlaubnis). Das Nehmen trägt nichts zu Ihrem Thema bei.

Ein Foto zu machen ist kreativ. Es ist eine Zusammenarbeit mit jemand anderem. Sie sind absichtlicher, künstlerischer und liebevoller in Ihrer Herangehensweise. Sie tanzen mit Ihrem Motiv und beide machen das Bild zusammen.

2. Sinn machen; keine Fotos

Erfahren Sie, wie Sie in Ihren Fotos einen Sinn finden und nicht nur Fotos erstellen.

Es geht nicht darum, der beste Fotograf der Welt zu sein, die meisten Likes, die meisten Follower zu bekommen, die meisten Preise zu gewinnen, die meisten Bücher und Ausstellungen zu haben oder ein Vermächtnis als Fotograf zu hinterlassen.

Der Zweck der Fotografie besteht vielmehr darin, Sinn und Zweck in der Welt zu finden. Um Sie näher an andere Personen heranzuführen. Schönheit im Gewöhnlichen und im Alltäglichen zu finden. Damit dein Herz singt, wann immer du Fotos machst. Depressionen, Angstzustände, Frustrationen überwinden - und kreativ gedeihen.

Denken Sie also daran, dass das Ende unserer Fotografie darin besteht, ein gutes Leben zu führen. Wenn Ihre Fotografie Ihnen nicht hilft, ein gutes Leben zu führen, finden Sie heraus, was Sie ändern müssen, um ein besseres Leben zu führen.

3. Entfernen Sie das Überflüssige

Der beste Weg, um bessere Fotos zu machen, besteht darin, das Überflüssige zu entfernen.

Perfektion wird nicht erreicht, wenn Sie nichts mehr hinzuzufügen haben, sondern wenn Sie nichts mehr zum Mitnehmen haben.

Wie können Sie sich von einem Rahmen und einem Bild entfernen - bis Sie nur noch das Wesentliche haben?

Für mich beginne ich gerne mit einer schwarzen Leinwand - und schneide langsam an den Rändern des Rahmens ab, bis ich nur noch das Hauptmotiv habe. Ich möchte, dass meine ganze Aufmerksamkeit und mein Fokus auf das Thema gerichtet sind. Nicht der Hintergrund. Nur die Stimmung, Emotion und Seele meines Faches.

Dies wird natürlich für Sie variieren. Welche Geschichte versuchst du in deinem Rahmen zu erzählen? Welche Art von Emotionen versuchst du hervorzurufen? Welche Stimmung möchten Sie beim Betrachter provozieren?

Um stärkere Fotos zu erstellen, entfernen Sie alles aus dem Rahmen, der kein starkes Foto ist.

4. Spezialisieren Sie sich nicht auf Ihre Fotografie

Eine andere Sache, die mich vermasselt hat - übermäßige Besessenheit mit Spezialisierung auf Fotografie. Das Problem bei der Spezialisierung auf Fotografie ist, dass Sie weniger langlebig sind.

Jeder, der sich lange genug auf ein Genre der Fotografie spezialisiert hat, wird es beherrschen. Vielleicht in 10 bis 20 Jahren. Aber nachdem Sie dieses eine Genre beherrschen, werden Sie sich langweilen. Sie werden die Fotografie aufgeben und weitermachen - so wie Henri Cartier-Bresson die Fotografie nach ~ 30 Jahren aufgab und für den Rest seines Lebens zu malen begann.

Sie möchten Ihre Fotografie ständig erneuern, weiterentwickeln und verändern. Seien Sie wie Josef Koudelka, der die Roma in seinem Zigeunerprojekt mit einem 25-mm-Objektiv fotografierte, sich dann weiterentwickelte und mit einem 35-mm- und einem 50-mm-Objektiv fotografierte und jetzt Ende 70 Panoramalandschaften fotografiert. Er ist im Einklang mit Monochrom geblieben, aber sein Thema hat sich weiterentwickelt, und sein Kameroformat hat sich weiterentwickelt.

Das gleiche ist mit dir. Sei ein allgemeinerer Fotograf. Fotografiere alles, was dich interessiert. Seien Sie ein Renaissance-Fotograf - ein Fotograf, der sich selbst keine Grenzen setzt. Studiere jeden Aspekt der Welt. Beschränke dich nicht. Seien Sie wie Leonardo da Vinci, der Botanik, Architektur, den menschlichen Körper, Malerei und Ingenieurwesen studierte und die Wissenschaft der Kunst und die Kunst der Wissenschaft miteinander verband. Er war produktiv, bis er starb.

Spezialisierung ist der Feind der Kreativität.

5. Machen Sie Fotos, die Ihnen gefallen

Wenn Ihre Fotos Ihnen nicht gefallen; warum machst du das

Natürlich wollen wir alle ein Publikum für unsere Fotos. Wir mögen es, von anderen bestätigt zu werden. Es macht uns menschlich.

Wenn Sie jedoch in die Falle tappen, nur Ihr Publikum zu erfreuen, werden Sie niemals Innovationen in Ihrer Fotografie entwickeln. Sie werden nur Fotos machen, die in den sozialen Medien viele Likes erhalten. Sie werden nicht die Möglichkeit haben, mehr Tiefe, Seele und Bedeutung in Ihrem Fotoprozess zu finden. Es ist möglicherweise weniger wahrscheinlich, dass Sie an persönlichen Projekten arbeiten, die Ihnen helfen, einen Sinn in der Welt zu finden.

Darüber hinaus werden Ihre Fotos umso besser, je mehr Sie sich mit Ihrer Fotografie zufrieden geben möchten. Und je innovativer, einzigartiger und persönlicher sie sein werden.

Bevor Sie also Fotos mit anderen teilen, schauen Sie sich das Foto selbst an und fragen Sie sich:

Mag ich meine eigenen Fotos?

6. Erfassen Sie Emotionen über Gesten

Ein Foto ohne Emotionen ist tot. Konzentrieren Sie sich auf Gesten, um mehr Emotionen in Ihren Fotos einzufangen. Handgesten, Körpergesten und Gesichtsgesten.

Fotografiere Menschen mit ihrer Hand gegen ihr Gesicht. Gegen ihre Hüfte. Fotografiere einen bestimmten Ausdruck in ihrem Gesicht. Wenn Sie die Emotionen oder den Geist des Motivs, das Sie fotografieren, nicht spüren können, spürt der Betrachter Ihres Fotos keine Emotionen.

Als Menschen sind wir fest verdrahtet, um uns über Emotionen zu erinnern. Ein Foto, das uns in den Magen schlägt und unser Herz hervorruft, wird sich in unseren Gedanken verbrennen.

Ich weiß für mich, ich mag schöne Kompositionen. Diese Fotos sind jedoch leicht zu vergessen. Sie erinnern mich nicht an die Menschheit.

Fotos, bei denen ein Motiv in meine Seele starrt, bleiben jedoch bei mir. Es ist unvergesslich. Wenn ich mir solche Fotos ansehe, fühle ich mich eher wie ein Mensch.

Denken Sie daran, dass das Ziel jeder Fotografie darin besteht, beim Betrachter Emotionen, Gefühle oder Gedanken hervorzurufen. Natürlich brauchen Sie dazu eine gute Komposition, aber stellen Sie sicher, dass Sie Emotionen vor Form priorisieren.

7. Seelenfotografie

Was vielen unserer Fotos fehlt, ist die Seele. Unsere Seele.

Wie kommt es, dass wir die einzigen sind, die die Fotos machen können, die wir machen? Wie zeigen unsere Fotos unsere einzigartige Perspektive und Sichtweise der Welt? Wie nehmen wir unsere Schmerzen, Sorgen, Kämpfe, Schmerzen, Siege, Freuden und Freuden - und integrieren sie in unsere Fotografien?

Für mich versuche ich, meine Fotos persönlicher zu gestalten. Mehr über mich als über andere.

Ich fotografiere meine Lieben. Ich fotografiere meine Partnerin Cindy, die Liebe und den Sinn meines Lebens. Ich fotografiere meine Mutter, meine Familie, meine Freunde und auch mich. Wenn ich niemanden zum Fotografieren habe, mache ich Selbstporträts von mir. Ich untersuche mein Gesicht, meine Gefühle, meine Stimmung. Ich denke ständig über die Kürze des Lebens und den möglichen Tod meiner Lieben und meiner selbst nach.

Fotografie ist für mich eine Meditation über Leben und Tod. Indem Sie ein Foto machen, machen Sie einen Moment ewig. Doch alles, was wir fotografieren, wird irgendwann sterben. Asche zu Asche und Staub zu Staub.

Ich weiß nicht, was mit mir passieren wird, wenn ich sterbe, aber ich glaube an eine Seele. Ich glaube, die Seele ist ewig.

Wenn ich mir viele Fotos von großen Fotografen und Künstlern aus ihrer Vergangenheit ansehe, kann ich fühlen, wie ihre Seele in ihre Bilder integriert ist. Wenn ich mir die Fotos von Richard Avedon und seine scharfen Porträts seiner Motive vor einem weißen Hintergrund ansehe, kann ich Richard Avedons Seele fühlen. Ich kann seinen Humor, seine witzige Offenheit und seine tiefe Verbundenheit und Gefühle für seine Untertanen spüren. Ich kann sehen, dass Avedon weder Glamouröses noch Glitzerndes mochte - er suchte nach etwas Tieferem über die menschliche Psyche. Etwas Authentischeres, Realeres und Viszeraleres. Während Avedon (und viele seiner Untertanen) tot sind, lebt seine Seele durch seine Fotografien. Und sicherlich hat er während seines Lebens viel nach der Seele gesucht, seinen todkranken Vater fotografiert und schließlich viele Bilder von sich selbst fotografiert.

Zeigen deine Fotos deine Seele?

8. Licht

Fotografie bedeutet Malen mit Licht. Ein Foto ohne Licht könnte nicht existieren.

Finden Sie heraus, wie Sie Licht besser in Ihre Fotos integrieren können, um ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Stimmung hervorzurufen. Machen Sie Fotos gegen direktes Licht, um härtere, grobkörnigere und grafischere Bilder zu erstellen. Verringern Sie die Belichtungskorrektur, um einen dramatischen schwarzen Hintergrund zu erhalten.

Fotografieren Sie Ihre Motive gegen sanfte Fensterbeleuchtung, wenn Sie möchten, dass sie sich weich und freundlich anfühlen.

Fotografieren Sie Ihre Motive bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang (goldene Stunde) - wenn die goldenen Bernsteine ​​der Sonne sanft auf Ihr Motiv scheinen, und beleuchten Sie sie.

Letztendlich bist du als Fotograf auch Maler. Sie malen nur mit einer Kamera anstelle eines Pinsels. Finden Sie heraus, wie Sie mit dem Licht malen können, indem Sie die Richtung Ihrer Kamera ändern, Ihr Motiv auffordern, sich zu bewegen, oder verschiedene Tageszeiten fotografieren.

Und eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten: Sie haben die Gabe, sich für Fotografie zu interessieren und sie zu lieben. Ihr fotografisches Geschenk und Talent ist ein Licht. Teile dieses Licht mit anderen. Verstecke es nicht unter deinem Stuhl. Wenn der Raum dunkel wäre, würden Sie Ihre Taschenlampe nicht mit anderen teilen?

Haben Sie also keine Angst, Ihre Bilder zu teilen. Haben Sie keine Angst davor, dass andere Sie und Ihre Bilder kritisieren. Lass dein Licht scheinen.

9. Schwarze Glückseligkeit

Für mich liebe ich schwarz. Alles schwarz. Meine Kleidung, meine Haare, mein Kaffee, meine Kamera, meine Geräte und die Quelle meiner Kreativität - pechschwarz.

Was ich an Schwarz liebe, ist, dass es die ultimative leere Tafel ist. Wenn Sie mit einer schwarzen Leinwand beginnen, können Sie alles hinzufügen. Die Möglichkeiten sind endlos.

Warum schwarz? Schwarz / Dunkelheit ist der natürliche Zustand der Dinge, bevor Sie ein Licht darauf werfen.

In Bezug auf den Lebensstil trage ich gerne alles schwarz, weil es das Leben einfacher macht. Ich habe keine Farben, die mich ablenken könnten. Ich mache nicht auf mich aufmerksam, wenn ich auf der Straße gehe. Ich habe weniger "Lähmung durch Analyse", wenn ich herausfinde, was ich kaufen soll. Wenn ich ein Auto kaufe, wird es schwarz sein. Wenn ich eine neue Kamera kaufe, ist sie schwarz. Wenn ich ein neues Gerät kaufe, ist es schwarz.

In der Fotografie mag ich sowohl Farbe als auch Monochrom. Aufgrund der schwarzen Glückseligkeit tendiert mein Herz jedoch mehr zu Monochrom. Es gibt weniger Ablenkungen und Komplikationen. Schwarz und Weiß ermöglicht es mir, mich auf die Seele und die Emotionen eines Bildes zu konzentrieren - und nicht auf die Farben, die oft von meinem Rahmen ablenken.

Ich empfehle jedem Fotografen, mit dem Fotografieren in Schwarzweiß zu beginnen. Warum? Weil es Ihnen hilft, Licht, Töne und Helligkeit besser zu verstehen. Es hilft Ihnen auch bei Ihrer Komposition - beim Suchen nach Dreiecken, Diagonalen, Kurven, Kreisen, Quadraten, Rechtecken und anderen Formen und Formen.

Ich empfehle auch, mit einer kontrastreichen Schwarzweißvorschau zu fotografieren. Sehen Sie die Welt durch eine monochromatische Brille, und dies ist der erste Schritt, um Ihr Auge zu erziehen.

10. Fotografiere heute, als wäre es dein letzter

Das größte Problem, das ich in meiner Fotografie hatte: Ich machte immer Ausreden. Ich konnte nicht kreativ sein, weil meine Kamera nicht gut genug war. Ich konnte nicht fotografieren, weil ich mit meinem Bürojob beschäftigt war. Ich konnte nicht fotografieren, weil ich müde war.

Die Liste geht weiter.

Wir müssen jeden Tag so fotografieren, als wäre es unser letzter.

Wenn heute Ihr letzter Tag auf Erden wäre, würden Sie wirklich Geld sparen, um diese neue Kamera (die Sie nicht wirklich brauchen) zu kaufen, um aussagekräftige Fotos Ihres Lebens zu machen? Erkennen Sie noch einmal, dass Fotografie ein Werkzeug ist, mit dem Sie mehr Sinn für Ihr Leben, mehr Sinn und mehr Glück finden können. Keine Fotos machen.

Wenn heute dein letzter Tag auf Erden wäre, wen würdest du fotografieren? Fremde? Deine Freunde und Familie? Dich selber? WHO?

Nicht nur das, sondern wann immer Sie Ihre Freunde, Familie, Partner, Angehörigen treffen - stellen Sie sich vor, es wäre ihr letzter Tag auf Erden. Würdest du ein Foto von ihnen machen? Wenn ja, wie würden Sie das machen?

Denken Sie immer über Leben und Tod nach, und Sie werden niemals einen einzigen, kostbaren, herrlichen Tag Ihrer kurzen Zeit hier auf Erden verschwenden.

Immer, Eric

10 Fototipps

Alle Ratschläge in diesem Buch, aber als Bilder:

Höre nie auf zu lernen

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