10 Regeln beim Verfassen eines Fotos

Sie können das atemberaubendste Motiv zum Fotografieren in der schönsten Beleuchtung haben, aber wenn Sie nicht darauf achten, die Aufnahme gut zu komponieren, verhindert kein gutes Licht und keine inhärente Schönheit, dass das Bild ein Blindgänger wird.

Es gibt viele Tipps zum Zusammenstellen von Fotos, mit denen Sie ein besseres Foto erstellen können. Das sind die guten Nachrichten.

Die schlechte Nachricht - wenn man es so nennen kann - ist, dass es nur ein wenig Übung erfordert, um mit einer Kompositionstechnik vertraut zu werden.

Darüber hinaus kann es etwas überwältigend werden, zu entscheiden, welche Kompositionstechniken gelernt werden sollen, geschweige denn welche implementiert werden sollen.

Auch hier hilft Ihnen ein wenig Üben einer Handvoll Kompositionstechniken dabei, festzustellen, was Sie tun möchten, um Ihren Fotos einen Schub zu verleihen.

Werfen wir einen Blick auf 10 Kompositionsregeln, mit denen Sie ein wirkungsvolleres Foto erstellen können.

Nehmen Sie sowohl vertikal als auch horizontal auf

Als ich anfing zu fotografieren, bemerkte ich etwas an meinen Fotos, als ich sie überprüfte…

Praktisch alle meine Landschaftsfotos waren im Querformat und praktisch alle meine Porträts waren im Vertikalformat.

An diesem Ansatz ist nichts auszusetzen. es wird nur erwartet. In der Fotografie möchten Sie den Zuschauern etwas Unerwartetes bieten!

Als ich mich zwang, das Seitenverhältnis zu ändern, mit dem ich Fotos gemacht hatte, bemerkte ich, dass ich mir mehr Gedanken über die Aufnahme machen musste.

Zum Beispiel musste ich beim Fotografieren einer Landschaft im vertikalen Format den Vordergrund und den Hintergrund stärker berücksichtigen, da im vertikalen Format beide Bereiche mehr Platz im Rahmen haben.

Am hilfreichsten fand ich es, sowohl eine horizontale als auch eine vertikale Aufnahme desselben Motivs zu machen und anschließend zu vergleichen, wie sie danach aussehen und sich anfühlen. Es hat mir wirklich geholfen, mein Auge für Rahmung und Komposition zu entwickeln, und es wird dasselbe für Sie tun.

Verwenden Sie führende Linien

Eines der mächtigsten Kompositionswerkzeuge, das Sie insbesondere in der Landschaftsfotografie verwenden können, sind führende Linien.

Führende Linien sind großartig, weil sie Ihren Zuschauern helfen, zu verstehen, wo sie auf dem Foto suchen müssen.

Anstatt dass ihre Augen über die Aufnahme wandern, wird eine führende Linie sofort ihre Aufmerksamkeit erregen, sodass Sie sie auf das Hauptmotiv richten können.

Es gibt alle Arten von Linien, die Sie in einer Aufnahme verwenden können, von einer Straße über einen einfachen Weg zu einem Zaun oder einer Wand.

Aber führende Linien müssen nicht so offen sein.

Im Bild oben zeigt der umgestürzte Baum auf der linken Seite des Schusses direkt auf den Mann. Diese Art von subtiler Führungslinie ist sehr effektiv, und die Betrachter bemerken oft nicht einmal, dass ihr Blick von etwas so Unscheinbarem beeinflusst wurde.

Bleiben Sie nicht mit vertikalen und horizontalen Linien hängen

Wenn Sie an Ihre führenden Linien denken, ist es naheliegend, vertikale und horizontale Linien zu verwenden.

Dies kann jedoch ein wenig vorhersehbar sein, und insbesondere bei horizontalen Linien kann es auch ein wenig langweilig sein.

Für etwas Unerwartetes und Dramatisches sollten diagonale Linien verwendet werden.

Im Bild oben gibt es zwei diagonale Linien - den Fluss und die Sonnenstrahlen.

Beachten Sie, wie beide Liniensätze der Aufnahme ein Drama hinzufügen, das nicht möglich wäre, wenn es sich nur um horizontale oder vertikale Linien handeln würde.

Stattdessen hilft die horizontale Natur dieser Linien, den Schuss zu verbreitern und zu vertiefen sowie die Berggipfel hervorzuheben, durch die sie sich schlängeln.

Halte es einfach

Sehr selten im Leben ist „mehr ist besser“ eine gute Idee. Gleiches gilt für die Fotografie.

Die Vereinfachung der Szene bedeutet nicht nur, dass Sie weniger bewegliche Teile benötigen, sondern gibt dem Betrachter auch eine Pause.

Anstatt durch eine Reihe verschiedener Elemente abgelenkt zu werden, ermöglicht eine vereinfachte Komposition dem Betrachter, sich leichter mit dem Hauptmotiv auseinanderzusetzen.

Die Frage ist, wie vereinfacht man die Szene?

Wählen Sie wie im obigen Bild ein starkes Motiv aus - etwas, das sich in der Szene durch Größe, Form, Farbe, Textur usw. auszeichnet.

Rahmen Sie das Motiv dann so ein, dass der Betrachter es nicht übersehen kann. Wenn nötig, schneiden Sie andere Elemente der Szene aus.

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In diesem Fall ist die Frau offensichtlich das Thema, aber die Farben und Texturen der umgebenden Landschaft tragen zu einer stärkeren Komposition bei, ohne jedoch die Aufmerksamkeit der Frau abzulenken.

Füllen Sie den Rahmen

Eine einfache Möglichkeit, eine wirkungsvollere Komposition zu erstellen (und gleichzeitig einfach zu halten), besteht darin, den Rahmen mit Ihrem Motiv zu füllen.

Durch das Ausfüllen des Rahmens wird ein Foto wirkungsvoller, da alle Unordnung um das Bild herum beseitigt wird, die das Auge des Betrachters ablenken könnte.

Darüber hinaus erweckt das Ausfüllen des Rahmens das Motiv zum Leben und lässt es in der Aufnahme größer aussehen und sich größer anfühlen, wie das Zebra im obigen Bild.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Rahmen auszufüllen, z. B. das Heranzoomen mit dem Objektiv, die Annäherung an das Motiv durch Ändern der Aufnahmeposition und das Zuschneiden des Bilds in der Nachbearbeitung.

In jedem Fall ist das Ausfüllen des Rahmens eine einzigartigere Möglichkeit, eine Aufnahme zu erstellen, und daher ist die Anzeige sofort interessanter.

Denken Sie an den Hintergrund

Wenn Sie den Rahmen wie im vorherigen Abschnitt beschrieben ausfüllen, verlassen Sie sich weniger auf die Vorgänge im Hintergrund und konzentrieren sich mehr auf das Thema.

Aber manchmal kann das, was im Hintergrund vor sich geht, visuell sehr interessant sein und dazu beitragen, das gesamte Bild zusammenzubinden.

Wie wir bereits erfahren haben, bedeutet dies nicht, dass Sie die Aufnahme überkomplizieren sollten. Denken Sie stattdessen einfach darüber nach, wie der Hintergrund ein wenig Interesse wecken könnte, ohne vom Thema abzulenken.

Das Bild oben ist ein ideales Beispiel dafür.

Natürlich ist der Junge das Hauptthema, aber wenn wir einen Hinweis auf den Hintergrund geben, haben wir eine interessantere Einstellung.

Die bewaldete Landschaft - obwohl sie verschwommen ist - gibt einen Kontext dazu, wo dieses Foto aufgenommen wurde und was der Junge zu der Zeit tat.

Mit anderen Worten, der Hintergrund hat dazu beigetragen, eine vollständigere Geschichte über den Jungen zu erzählen, und das sorgt für einen kraftvolleren Schuss.

Versetzen Sie das Thema

Keine Liste der Regeln für die Komposition von Fotografien ist vollständig, ohne die Drittelregel zu erwähnen.

Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, sollten Sie in der Drittelregel vermeiden, Ihr Motiv in die Mitte des Rahmens zu stellen.

Der Grund dafür ist, dass ein Motiv in der Mitte Fotos erzeugt, die einfach nicht so interessant sind und ein statisches Erscheinungsbild haben.

Wenn Sie das Bild in neun gleiche Quadranten unterteilen und das Motiv links oder rechts von der Mitte (oder über oder unter der Mitte) platzieren, erhalten Sie ein wirkungsvolleres Bild, ähnlich dem oben gezeigten.

Aber es ist nicht nur das Verschieben des Motivs von der Mitte weg, das diese Regel funktioniert. Sie müssen noch darüber nachdenken, wie sich dies auf die Komposition auswirkt.

In diesem Beispiel gleicht die durch die Wellen auf der linken Seite des Schusses erzeugte Textur die Anwesenheit des Mannes auf der rechten Seite des Schusses aus. Darüber hinaus vermittelt seine Positionierung auf der rechten Seite den Eindruck, dass er weiter nach links gehen kann, um eine dynamischere Aufnahme zu erzielen (mehr dazu weiter unten).

Geben Sie dem Motiv Platz zum Verschieben

Obwohl Fotos statisch und zweidimensional sind, gibt es kompositorische Tricks, mit denen Sie ein Gefühl für Bewegung vermitteln können.

Eine der wirkungsvollsten ist es, Ihrem Motiv Raum zum Bewegen zu geben, sodass das Bild einen impliziten Bewegungssinn hat.

Dieser Trick wird häufig verwendet, wenn Dinge wie ein laufendes Tier oder ein fahrendes Auto fotografiert werden. Das Motiv wird auf einer Seite des Rahmens platziert, wobei ein leerer Raum vor ihnen liegt.

Dieses Konzept ist auch im obigen Bild dargestellt.

Beachten Sie, wie der Mann sein Netz deutlich zu unserer Rechten wirft. Indem wir seine Position nach links verschieben, hat diese Bewegung mehr Einfluss und wir können uns besser vorstellen, dass er das Netz wirft und es wieder einrollt.

Stellen Sie sich vor, dieser Schuss wäre der Mann in der Mitte oder sogar auf der rechten Seite des Rahmens gewesen. Es wäre nicht annähernd so dynamisch oder optisch wirkungsvoll, oder?

Achte auf deine Farben

Eine Schwierigkeit, mit der einige Anfänger zu kämpfen haben, besteht darin, die Farben ihrer Aufnahmen zu übersättigen.

Dies geschieht häufig in der Nachbearbeitung und verleiht den Bildfarben, die Sie ins Gesicht schlagen und ganz einfach falsch aussehen.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie sehr helle Farben nicht effektiv verwenden können.

Tatsächlich ist Farbe eines der Werkzeuge, mit denen Sie die Aufmerksamkeit eines Betrachters auf die Aufnahme und innerhalb der Aufnahme auf das Motiv lenken können.

Beachten Sie im obigen Bild, wie die Farbtupfer von Strandtüchern und Sonnenschirmen Ihre Augen auf die Menge lenken.

Dies funktioniert gut, da die Farben, obwohl sie intensiv sind, klein genug sind, um sie nicht zu überwältigen.

Wenn Sie näher am Motiv sind, füllen Sie den Rahmen, um den Farbbereich in der Aufnahme erneut zu begrenzen und zu verhindern, dass er überwältigend wird.

Suchen Sie auch nach Möglichkeiten, Komplementärfarben zu verwenden - Orange und Blau oder Rot und Grün -, da diese gut zusammenpassen, um eine dynamischere Aufnahme zu erzielen.

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Machen Sie es sich bequem, alle Regeln zu brechen

Obwohl es wichtig ist, diese und andere Kompositionsregeln zu lernen, ist es vielleicht noch wichtiger zu lernen, wann man sie bricht.

Beim Fotografieren geht es oft um das Gefühl, und manchmal ist das beste Gefühl, das Sie in Ihren Bildern vermitteln können, die Regeln beiseite zu legen und mit Ihrem Bauch zu gehen.

Das bedeutet, dass Sie manchmal gegen die Drittelregel verstoßen. Manchmal verwenden Sie eine Menge sehr heller Farben. In anderen Fällen werden Sie keine führenden Linien in Ihre Landschaften aufnehmen.

Und das ist okay!

Der Schlüssel zu Ihrem Erfolg besteht darin, die oben beschriebenen Regeln zu lernen und zu üben, damit Sie überzeugendere Fotos erstellen können.

Der nächste Schritt danach besteht darin, zu lernen, zu erkennen, wenn die Regeln einfach nicht funktionieren. Auf diese Weise können Sie sie gezielt brechen und trotzdem einen großartigen Schuss erhalten.

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Ursprünglich veröffentlicht am 24. April 2017 unter www.photographytalk.com.