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Veröffentlicht am 29-09-2019

10 Dinge, die erfolgreiche Künstler anders machen, um ihre Werke zu verkaufen

Künstler sehen sich unzähligen Ablehnungen gegenüber und haben oft Schwierigkeiten, ihre Werke zu verkaufen.

Sie wünschen sich wirklich, dies wäre nicht der Fall, aber es ist der Fall - und der Gedanke an ein negativeres Feedback macht Ihnen Angst. Es ist schwer, sich eine bessere Realität vorzustellen, wenn die Rechnungen fällig sind.

Wie können Sie das ändern?

Der Verkauf von Künstlern hat verschiedene Fähigkeiten verfeinert. Sie haben unerschütterliches Selbstvertrauen, Belastbarkeit und jede Menge Motivation.

Die gute Nachricht ist, dass auch Sie diese Fähigkeiten optimieren können.

Natürlich ist es nicht einfach, Kunst zu verkaufen. Aber wenn Sie den Drang haben, sich an die Arbeit zu machen und für Ihre Handlungen verantwortlich zu sein, werden Sie Ergebnisse sehen.

Wenn es Ihr Ziel ist, für Ihre Kunst bezahlt zu werden, müssen Sie unbedingt verstehen, warum ein Künstler versagt und warum ein Künstler Erfolg hat. Schauen wir uns zunächst 10 wichtige Punkte an, nach denen erfolgreiche Künstler leben, und entdecken Sie, wie Sie sie auf Ihre Karriere anwenden können.

1. Übernehmen Sie das Eigentum

Immer mehr Künstler übernehmen die Kontrolle über ihre Karriere und definieren neu, was es heißt, ein erfolgreicher Künstler zu sein. Sie haben die Kontrolle über ihre Karriere und haben ihr Talent in ein aufstrebendes Geschäft verwandelt.

Was sie teilen, ist Eigentum. Sie übernehmen 100% ige Verantwortung für ihren Erfolg. Sie arbeiten hart und beharrlich angesichts der scheinbar unüberwindlichen Hindernisse.

Was auch immer Sie tun müssen, um Ihre Arbeit dort herauszubringen - Sie müssen es tun.

Was auch immer Sie davon abhält, vorwärts zu kommen - Sie müssen es reparieren.

Niemand sonst kann diese Dinge für Sie tun. Um Ihre aktuelle Situation zu verbessern, müssen Sie manchmal beängstigende Schritte unternehmen.

Denken Sie darüber nach, es wird niemanden geben, der so gut ist wie Sie oder der so hart arbeitet, wie Sie, um Ihre Arbeit zu verkaufen.

Ihre rohe Begeisterung wird durchscheinen, wenn Sie über Ihr Stück sprechen. Und Ihre Begeisterung wird für jeden potenziellen Käufer sehr ansteckend sein.

2. Ehrgeizig sein

Wir haben alle 24 Stunden am Tag, aber haben Sie jemals das Gefühl, dass Sie Ihren Tag nicht optimal nutzen? Wirst du auf deinen Tag zurückblicken und denken, dass die Zeit auf dem Sofa, die fernsieht, besser verbracht werden könnte?

Viele erfolgreiche Künstler haben festgelegte Ziele und wissen, wo sie sein wollen. Sie sind begeistert von ihren Zielen und haben die meiste Zeit damit verbracht, auf sie hinzuarbeiten.

Am Ende des Tages sind sie zufrieden mit dem Wissen, dass sie das erreicht haben, was sie sich vorgenommen haben.

Beginnen Sie mit der Festlegung Ihrer Ziele.

Sie sind in Ihrem Leben dort, wo Sie sind, weil Sie sich Ziele gesetzt haben.

Ziele stecken voller unbegrenzter Potenziale. Wenn wir keine ehrgeizigen Ziele setzen, erreichen wir nicht unser volles Potenzial.

Niedrige Ziele führen zu unterdurchschnittlichen Ergebnissen, und ehrgeizige Ziele führen zu verbesserten Ergebnissen.

Wir sind nicht immer in der Lage, alle unsere hochgesteckten Ziele zu erreichen. Aber der Versuch bringt Sie viel näher, als wenn Sie sie auf ein durchschnittliches Niveau eingestellt hätten.

3. Glaube

Sie möchten sich ein Ziel setzen, das groß genug ist, um auf diesem Weg zu jemandem zu werden, der es wert ist, zu werden - Jim Rohns selbstgemachter Millionär.

Ein hohes Ziel ist großartig, aber es ist genauso wichtig, dass Sie glauben, dass Ihre Ziele möglich sind. Ein unerschütterlicher Glaube an sich selbst wird Sie durch schwere Zeiten führen. Darüber hinaus wird sichergestellt, dass Sie Ihr Ziel nicht aus den Augen verlieren.

Es wird Menschen geben, die versuchen, Sie von Ihrer Vision abzubringen. Sie werden Ihnen sagen, dass Sie verrückt sind und dass dies nicht möglich ist. Es wird diejenigen geben, die dich auslachen und versuchen, dich auf ihr Niveau zu bringen.

Hör nicht auf sie.

4. Umfassen Sie diesen Schlüssel zum Erfolg

Egal wie gut und erfahren Sie sind. Egal wie leidenschaftlich Sie bei Ihrer Arbeit sind. Sie MÜSSEN eine Vorstellung davon haben, wo Sie sein möchten und einen Plan, wie Sie dorthin gelangen.

Setzen Sie die Kraft der Erfolgsplanung frei und planen Sie, Ihre Kunst zu verkaufen.

Fragen Sie sich in den nächsten 12 Monaten, worauf muss ich mich konzentrieren und was muss ich erreichen, um meine Karriere voranzutreiben?

Musst du:

  • Ihre Marketingfähigkeiten auffrischen?
  • Mehr Arbeit produzieren?
  • Verbessere deine Arbeit?
  • Arbeiten Sie an Ihren Netzwerkfähigkeiten?
  • Ausstellungsmöglichkeiten schaffen?
  • Online-Präsenz erstellen?
  • Erfahren Sie mehr über Marketing?

Wenn Sie mehr Umsatz machen und Ihre aktuelle Situation verbessern möchten, müssen Sie planen. Entscheide dich für alles, was du erreichen möchtest, erstelle einen Schritt für Schritt erreichbaren Plan und füge ihn in deinen Kalender ein. Es braucht einige Zeit, um die Ziele in kleinere Aufgaben aufzuteilen, aber es lohnt sich am Ende. Es ist sehr aufregend zu sehen, was genau getan werden muss, um die Dinge voranzubringen. Wenn Sie es in kleine, umsetzbare Teile zerlegen, wird es so viel realer und realisierbarer.

5. Zeigen und teilen

Spielen Sie Verstecken mit potenziellen Käufern? Ist es für Sammler einfach, etwas über Ihre Arbeit und Ihren Prozess zu lernen?

Sie werden erstaunt sein, wie viele Künstler noch keine Online-Präsenz haben! Durch das Teilen von Informationen hinter den Kulissen können potenzielle Käufer und Galerien auf einer anderen Ebene eine Verbindung zu Ihnen herstellen.

Die Leute wollen sehen, wie Dinge gemacht werden und in gewisser Weise Teil des Prozesses sein. Sie wollen verstehen, wie Sie ticken!

Studiere erfolgreiche Künstler. Beobachten Sie ihre Online-Präsenz und überprüfen Sie ihre Social-Media-Verbindungen.

Erreichen Sie andere Menschen, knüpfen Sie Kontakte, indem Sie an Kunstdebatten und Gesprächen teilnehmen. Es ist einfach, einer Gruppe, einem Forum oder einer Unterhaltung mit Gleichgesinnten beizutreten. Stellen Sie Fragen oder wenn Sie Fragen beantworten können.

Sie werden inspiriert und werden andere inspirieren. Es gibt so viel Wissen, Feedback und Unterstützung, die Sie durch die Zusammenarbeit und Weitergabe Ihrer Informationen gewinnen können.

Oft höre ich "Ich mag keine Eigenwerbung und mache mir Sorgen darüber, was die Leute über meine Arbeit denken". Konzentrieren Sie sich im Zweifelsfall immer auf die Vorteile, die Sie durch Ihre Arbeit erzielen.

6. Erzähle deine Geschichte

Ich weiß, dass viele von uns gerne glauben, dass sich Kunst von selbst verkauft oder dass das von Ihnen geschaffene Stück eine Geschichte erzählt. Tut mir leid, aber das ist kaum der Fall. Sie müssen Ihr Publikum verdienen.

Sie müssen der Öffentlichkeit die Möglichkeit geben, mehr über Sie, Ihre Kunst und Ihren Prozess herauszufinden. Was Sie über Ihre Arbeit erzählen, hat oft einen großen Einfluss darauf, wie Ihr Publikum Ihre Arbeit empfindet und versteht. Darüber hinaus hat es einen direkten Einfluss darauf, wie Ihre Kunst bewertet wird.

7. Verwenden Sie die 30/70 Regel

Schauen wir uns die abgespeckte Version an, aus der ein Künstlerjob besteht. Es wird sofort klar, dass es so viel mehr gibt, als kreativ zu sein.

Künstlerische Neigung und Kreativität reichen nicht aus. Bei manchen Menschen fehlt der Antrieb oder die Fähigkeit, hart zu arbeiten. Dies würde es schwierig machen, die Intensität der Kunstschule und die folgende Zeit aufrechtzuerhalten.

Künstler müssen in vielen Bereichen kompetent sein.

  • Erstellen Sie ein faszinierendes und zum Nachdenken anregendes Werk
  • Schreibe Bestseller
  • sei dein eigener Chef
  • sei dein eigenes Geschäft
  • eine Marke aufbauen
  • Erstelle dein Netzwerk
  • eine Social-Media-Präsenz aufbauen
  • Sei dein eigener Agent
  • Sei dein eigenes Label
  • sei deine eigene Marketingabteilung sei deine eigene Buchhaltungsabteilung
  • Seien Sie Ihr eigener Verkäufer und Auftragsmanager
  • und vieles mehr….

All dies erfordert keine Zeit und Fähigkeiten, die über die eigentliche Produktion / Kreation von Kunst hinausgehen. Es hilft, mit Ihrer Zeit klug umzugehen.

Verwenden Sie die 30/70 Regel.
30% Ihrer Zeit sollten Sie damit verbringen, Kunst zu schaffen, und 70% Ihrer Zeit und Mühe sollten Sie darauf verwenden, sich auf Ihre Karriere zu konzentrieren. Wenden Sie die gleiche Kreativität, die Sie für Ihr Kunstwerk verwenden, auf Ihre Karriere an.

8. Ausverkauf

Musiker stellen ihre Gedanken online. Sie erkunden Streaming- und Videoverteilungskanäle. Sie geben ihre Arbeit dort hin, um die größte Bekanntheit für ihre Marke und ihren Namen zu erzielen.

Das gleiche Prinzip gilt für Ihre Kunst. Verteilung ist der Schlüssel, wenn Sie Ihren Namen vor mehr potenziellen Käufern haben möchten.

Es gibt viele Künstler, die Social Media zu ihrem Vorteil genutzt haben und dabei reich und bekannt geworden sind.

Ross Tran ist ein bildender Künstler mit einem erfolgreichen YouTube-Kanal. Er startete seinen Kanal Ross Draws Ende 2011. Seine Videos haben Millionen von Zuschauern. Er baut seinen Kanal und seine Möglichkeiten weiter aus - Konventionen, Unterzeichnungen, Auftritte. Und mit jeder Gelegenheit verdient er mehr Geld, um mehr Kunst zu schaffen.

Kevin Lu kaufte seine erste Kamera im Jahr 2012. Innerhalb eines Jahres hatte er so viele Follower auf Instagram, dass er seinen Job als Ingenieur kündigen konnte. Heute berechnet er Marken bis zu 3.000 US-Dollar für einen einzelnen Beitrag.

Diese Künstler repräsentieren eine neue Rasse, die künstlerische Fähigkeiten mit unternehmerischen Fähigkeiten verbindet. Sie sind künstlerische Macher. Sie ergreifen Träume und hinterlassen herausragende Erbe.

Diese künstlerischen Macher verlassen sich nicht auf Branchenkenner, die ihnen dabei helfen, ihre Arbeit dort hin zu bringen. Sie bekommen ihre eigene Fernsehsendung oder einen Plattenvertrag. Sie haben ihr eigenes Publikum aufgebaut, was sich in viel Geld niederschlägt. Sie nutzen Social-Media-Plattformen wie Vine und YouTube maximal.

In einer Welt, in der die Fans erwarten, dass Inhalte kostenlos sind, werden Marken immer stärker, ohne dass dies die Verbraucher tun. Es gibt keinen „Ausverkauf“, weil diese Marken, die den Künstler bezahlen, es ihm ermöglichen, Kunst zu machen.

9. Verwenden Sie diesen Ansatz zur Größe

Sprechen Sie mit anderen Künstlern oder Branchenexperten. Sprechen Sie mit Künstlern, die da sind, wo Sie sein möchten, und fragen Sie sie, wie sie es geschafft haben. Bitten Sie sie, Ihr Mentor zu sein. Wenn sie ablehnen, fragen Sie jemanden.

Fragen, fragen, fragen.
Jemand wird bereit sein, Ihnen die Seile zu zeigen und Ihnen zu sagen, was für sie funktioniert hat und was nicht. So müssen Sie als jüngerer Künstler das Rad nicht jedes Mal neu erfinden, wenn Sie etwas tun.

Nutzen Sie das Internet zu Ihrem Vorteil, vernetzen Sie sich und treten Sie branchenspezifischen Foren bei. Vernetzen Sie sich mit Kuratoren, Kunstkollektiven und Kreativen aus der ganzen Welt. Auf diese Weise bauen Sie ein Netzwerk auf, das Ihre Karriere unterstützt.

Ich verstehe, dass es vielen Künstlern nicht gefällt, andere Menschen anzusprechen. Aber wenn Sie weiterkommen möchten, müssen Sie die richtigen Verbindungen mit den richtigen Leuten herstellen. Denken Sie daran, dass es nur ein paar Leute braucht, um Karriere zu machen.

Entweder

Sie beschäftigen sich mit der Kunstwelt, geben alles und heben sich von der Masse ab.

Oder

Sie verbringen Jahrzehnte damit, winzige Geldbeträge zu verdienen. Verschwenden Sie Zeit, indem Sie Newsletter an Ihre nicht vorhandene Mailingliste senden.

10. Werden Sie besser, um besser zu werden

Künstler, denen es gut geht, sind zuversichtlich. Es ist die Art von Vertrauen, die mit dem Wissen wächst. Sie sind gebildet und haben ein Verständnis für die Kunstwelt.

Bilde dich. Es ist wahr, dass Sie Vertrauen gewinnen, wenn Sie die Kunstwelt verstehen. Es ist einfach, auf dem Laufenden zu bleiben, indem Sie die Kunstgespräche lesen und anhören.

Gute Quellen sind:

  • Kunstzeitungen
  • Kunstmagazine
  • Ezines
  • Galerie-Newsletter
  • Blogs
  • Social-Media-Plattformen

Seien Sie offen für das Erlernen neuer Fähigkeiten und verpflichten Sie sich, Ihre vorhandenen Fähigkeiten neu zu definieren.

Die beste Möglichkeit zur Verbesserung besteht darin, einheitliche, inkrementelle Ziele festzulegen. Denken Sie darüber nach, wenn Sie jeden Tag nur 10 Minuten für das Lernen aufwenden, gewinnen Sie Wissen. Auf diese Weise verbessern Sie Ihre aktuelle Situation und nähern sich Ihrem Ziel.

Das Erreichen von Zielen erfordert Planung und Engagement für eine ständige Verbesserung. Mischen Sie dies mit einem Schuss Entschlossenheit und Disziplin, und Sie haben eine solide Grundlage, um zu wachsen.

Jeder einzelne Künstler kann Erfolg haben. Hör auf, dich übersehen, unerkannt und unterbezahlt zu fühlen. Hören Sie auf, sich selbst zu bemitleiden, und tun Sie etwas, um Ihre Situation zu ändern.

Wir müssen damit aufhören, Künstler als unglückliche Böhmen zu betrachten, die am untersten Ende der Gesellschaft kämpfen. Es gibt eine neue Generation erfolgreicher Künstler, die mit ihren Kunstwerken gutes Geld verdienen.

Nie war es einfacher, von Ihrem kreativen Talent zu leben.

Wenn du gute Kunst schaffst und sie in die Welt hinausbringst, wirst du Aufmerksamkeit bekommen. Haben Sie die Kühnheit, von Ihrer Kunst zu leben, indem Sie zu 100% Verantwortung für Ihren Erfolg übernehmen.

Stellen Sie sich vor, Sie aktualisieren eine Ihrer Gewohnheiten auf einen der 10 Punkte, die Sie gerade gelesen haben.

Sie haben eine solide Grundlage für den Erfolg geschaffen.

Sie sind Ihren Zielen, unsere Kunst zu monetarisieren, näher gekommen.

Sie werden eine aufregende Karriere vor sich haben.

Der Schlüssel zum Geldverdienen in Ihrer Kunst liegt näher als Sie denken.

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