10 Dinge, die erfolgreiche Künstler anders machen, um ihre Werke zu verkaufen

Künstler sind unzähligen Ablehnungen ausgesetzt und haben oft Schwierigkeiten, ihre Werke zu verkaufen.

Sie wünschen sich wirklich, dass dies nicht der Fall wäre, aber es ist so - und der Gedanke an mehr negatives Feedback erfüllt Sie mit Furcht. Es ist schwer sich eine bessere Realität vorzustellen, wenn die Rechnungen fällig sind.

Wie können Sie das ändern?

Verkaufende Künstler haben verschiedene Fähigkeiten verfeinert. Sie haben unerschütterlichen Selbstvertrauen, Belastbarkeit und jede Menge Motivation.

Die gute Nachricht ist, dass auch Sie diese Fähigkeiten optimieren können.

Natürlich ist es nicht einfach, Muskeln aufzubauen, die Muskeln verkaufen. Wenn Sie jedoch den Antrieb haben, die Arbeit zu erledigen und für Ihre Handlungen verantwortlich zu sein, werden Sie Ergebnisse sehen.

Wenn Sie für Ihre Kunst bezahlt werden möchten, müssen Sie unbedingt verstehen, warum ein Künstler versagt und warum ein Künstler Erfolg hat. Beginnen wir mit 10 Schlüsselpunkten, nach denen erfolgreiche Künstler leben, und entdecken Sie, wie Sie sie auf Ihre Karriere anwenden können.

1. Übernehmen Sie das Eigentum

Immer mehr Künstler übernehmen die Kontrolle über ihre Karriere und definieren neu, was es bedeutet, ein erfolgreicher Künstler zu sein. Sie haben die Kontrolle über ihre Karriere und haben ihr Talent in ein strebendes Geschäft verwandelt.

Was sie teilen, ist Eigentum. Sie übernehmen 100% Verantwortung für ihren Erfolg. Sie arbeiten hart und beharrlich angesichts der scheinbar unüberwindlichen Hindernisse.

Was auch immer Sie tun müssen, um Ihre Arbeit dort herauszubringen - Sie müssen es tun.

Was auch immer Sie davon abhält, vorwärts zu kommen - Sie müssen es reparieren.

Niemand sonst kann diese Dinge für Sie tun. Um Ihre aktuelle Situation zu verbessern, müssen Sie manchmal beängstigende Schritte unternehmen.

Denken Sie darüber nach, es wird niemanden geben, der so gut ist wie Sie oder so hart arbeitet wie Sie, um Ihre Arbeit zu verkaufen.

Ihre rohe Begeisterung wird durchscheinen, wenn Sie über Ihr Stück sprechen. Und Ihre Begeisterung wird für jeden potenziellen Käufer sehr ansteckend sein.

2. Seien Sie ehrgeizig

Wir haben alle 24 Stunden am Tag, aber haben Sie jemals das Gefühl, dass Sie Ihren Tag nicht optimal nutzen? Wirst du auf deinen Tag zurückblicken und denken, dass die Zeit auf dem Sofa beim Fernsehen besser hätte verbracht werden können?

Viele erfolgreiche Künstler haben festgelegte Ziele und wissen, wo sie sein wollen. Sie sind begeistert von ihren Zielen und haben die meiste Zeit damit verbracht, auf sie hinzuarbeiten.

Am Ende des Tages sind sie zufrieden zu wissen, dass sie das erreicht haben, was sie sich vorgenommen haben.

Beginnen Sie mit der Festlegung Ihrer Ziele.

Sie sind dort, wo Sie in Ihrem Leben sind, aufgrund der Ziele, die Sie sich gesetzt haben.

Ziele sind voller unbegrenzter Möglichkeiten, und wenn wir uns keine ehrgeizigen Ziele setzen, erreichen wir nicht unser volles Potenzial.

Niedrige Ziele führen zu unterdurchschnittlichen Ergebnissen, und ehrgeizige Ziele führen zu verbesserten Ergebnissen.

Wir sind nicht immer in der Lage, alle unsere "hohen" gesetzten Ziele zu erreichen. Aber der Versuch bringt Sie viel näher, als wenn Sie sie auf ein durchschnittliches Niveau gesetzt hätten.

3. Glaube

Sie möchten sich ein Ziel setzen, das groß genug ist, um auf Ihrem Weg zu jemandem zu werden, der es wert ist, zu werden - Jim Rohns selbst gemachter Millionär.

Hoch hinaus zu zielen ist großartig, aber es ist genauso wichtig, dass Sie glauben, dass Ihre Ziele möglich sind. Ein unerschütterlicher Glaube wird Sie durch schwere Zeiten führen. Darüber hinaus wird sichergestellt, dass Sie Ihr Ziel nicht aus den Augen verlieren.

Es wird Menschen geben, die versuchen, Sie von Ihrer Vision abzubringen. Sie werden dir sagen, dass du verrückt bist und dass es nicht geht. Es wird diejenigen geben, die dich auslachen und versuchen, dich auf ihr Niveau zu bringen.

Hör ihnen nicht zu.

4. Umfassen Sie diesen Schlüssel zum Erfolg

Egal wie gut und kompetent Sie sind. Egal wie leidenschaftlich Sie über Ihre Arbeit sind. Sie MÜSSEN eine Vorstellung davon haben, wo Sie sein möchten und einen Plan, wie Sie dorthin gelangen.

Setzen Sie die Kraft der Erfolgsplanung frei und planen Sie, Ihre Kunst zu verkaufen.

Fragen Sie sich in den nächsten 12 Monaten, worauf ich mich konzentrieren und was ich erreichen muss, um meine Karriere voranzutreiben?

Musst du:

  • Verbessern Sie Ihre Marketingfähigkeiten?
  • Mehr Arbeit produzieren?
  • Deine Arbeit verbessern?
  • Arbeiten Sie an Ihren Netzwerkfähigkeiten?
  • Ausstellungsmöglichkeiten schaffen?
  • Online-Präsenz erstellen?
  • Erfahren Sie mehr über Marketing?

Wenn Sie mehr Umsatz machen und Ihre aktuelle Situation verbessern möchten, müssen Sie planen. Entscheiden Sie sich für alles, was Sie erreichen möchten, erstellen Sie einen Schritt für Schritt erreichbaren Plan und fügen Sie ihn in Ihren Kalender ein. Es dauert einige Zeit, um Ziele in kleinere Aufgaben zu zerlegen, aber es lohnt sich am Ende. Es ist sehr aufregend zu sehen, was genau getan werden muss, um die Dinge voranzubringen. Wenn Sie es in kleine, umsetzbare Teile zerlegen, wird es viel realer und erreichbarer.

5. Zeigen und teilen

Spielen Sie Verstecken mit potenziellen Käufern? Ist es für Sammler einfach, sich über Ihre Arbeit und Ihren Prozess zu informieren?

Sie werden erstaunt sein, wie viele Künstler noch keine Online-Präsenz haben! Durch das Teilen von Informationen hinter den Kulissen können potenzielle Käufer und Galerien auf einer anderen Ebene mit Ihnen in Kontakt treten.

Die Leute wollen sehen, wie Dinge gemacht werden und in gewisser Weise Teil des Prozesses sein. Sie wollen verstehen, wie Sie ticken!

Studiere erfolgreiche Künstler. Beobachten Sie ihre Online-Präsenz und überprüfen Sie ihre Social-Media-Verbindungen.

Erreichen Sie andere Menschen, knüpfen Sie Verbindungen, indem Sie an Kunstdebatten und Gesprächen teilnehmen. Es ist einfach, einer Gruppe, einem Forum oder einem Gespräch mit Gleichgesinnten beizutreten. Stellen Sie Fragen oder ob Sie Fragen beantworten können.

Sie werden inspiriert und werden andere inspirieren. Es gibt so viel Wissen, Feedback und Unterstützung, die Sie durch die Zusammenarbeit und den Austausch Ihrer Informationen erhalten können.

Oft höre ich: „Ich mag keine Eigenwerbung und mache mir Sorgen darüber, was die Leute über meine Arbeit denken könnten.“ Konzentrieren Sie sich in Zweifelsfällen immer auf die Vorteile, die Sie durch Ihre Arbeit erzielen.

6. Erzählen Sie Ihre Geschichte

Ich weiß, dass viele von uns gerne glauben, dass sich Kunst von selbst verkauft oder dass das von Ihnen geschaffene Stück eine Geschichte erzählt. Tut mir leid zu enttäuschen, aber das ist kaum der Fall. Sie müssen Ihr Publikum verdienen.

Sie müssen der Öffentlichkeit die Möglichkeit geben, mehr über Sie, Ihre Kunst und Ihren Prozess zu erfahren. Was Sie über Ihre Arbeit erzählen, hat oft einen großen Einfluss darauf, wie Ihr Publikum Ihre Arbeit fühlt und versteht. Darüber hinaus hat es einen direkten Einfluss darauf, wie Ihre Kunst bewertet wird.

7. Verwenden Sie die 30/70-Regel

Schauen wir uns die abgespeckte Version des Jobs eines Künstlers an. Es wird sofort klar, dass es so viel mehr gibt, als kreativ zu sein.

Künstlerische Neigung und Kreativität reichen nicht aus. Manchen Menschen fehlt der Antrieb oder die Fähigkeit, hart zu arbeiten. Dies würde es schwierig machen, die Intensität der Kunstschule und die folgende Zeit aufrechtzuerhalten.

Künstler müssen in vielen Bereichen kompetent sein, von Ihnen wird erwartet, dass Sie:

  • Erstellen Sie ein faszinierendes und zum Nachdenken anregendes Werk
  • schreibe Bestseller
  • sei dein eigener Chef
  • sei dein eigenes Geschäft
  • eine Marke aufbauen
  • Erstellen Sie Ihr Netzwerk
  • eine Social-Media-Präsenz aufbauen
  • Sei dein eigener Agent
  • sei dein eigenes Label
  • Sei deine eigene Marketingabteilung. Sei deine eigene Buchhaltungsabteilung
  • Seien Sie Ihr eigener Verkäufer und Auftragsmanager
  • und vieles mehr….

All dies erfordert keine Zeit und Fähigkeiten, die weit über die eigentliche Produktion / Schaffung von Kunst hinausgehen. Es hilft, klug mit Ihrer Zeit umzugehen.

Verwenden Sie die 30/70-Regel. 30% Ihrer Zeit sollten für das Schaffen von Kunst aufgewendet werden und 70% oder Ihre Zeit und Mühe sollten darauf verwendet werden, sich auf Ihre Karriere zu konzentrieren. Wenden Sie dieselbe Kreativität, die Sie für Ihr Kunstwerk verwenden, auf Ihre Karriere an.

8. Ausverkaufen

Musiker stellen ihre Gedanken online. Sie erkunden Streaming- und Video-Vertriebskanäle. Sie setzen ihre Arbeit dort ein, um die größtmögliche Bekanntheit ihrer Marke und ihres Namens zu erzielen.

Das gleiche Prinzip gilt für Ihre Kunst. Vertrieb ist der Schlüssel, wenn Sie Ihren Namen vor mehr potenziellen Käufern platzieren möchten.

Es gibt viele Künstler, die soziale Medien zu ihrem Vorteil genutzt haben und dabei reich und bekannt geworden sind.

Ross Tran ist ein bildender Künstler mit einem erfolgreichen YouTube-Kanal. Ende 2011 startete er seinen Kanal Ross Draws. Seine Videos haben Millionen von Zuschauern. Er baut seinen Kanal und seine Möglichkeiten weiter aus - Konventionen, Neuverpflichtungen, Auftritte. Und mit jeder Gelegenheit verdient er mehr Geld, um mehr Kunst zu schaffen.

Kevin Lu kaufte seine erste Kamera im Jahr 2012. Innerhalb eines Jahres hatte er so viele Follower auf Instagram, dass er seinen Job als Ingenieur kündigen konnte. Heute berechnet er Marken bis zu 3.000 US-Dollar für einen einzelnen Beitrag.

Diese Künstler repräsentieren eine neue Rasse, die künstlerische Fähigkeiten mit geschäftlichen Fähigkeiten verbindet. Sie sind künstlerische Macher. Sie ergreifen Träume und hinterlassen Vermächtnisse der Exzellenz.

Diese künstlerischen Macher verlassen sich nicht auf Branchenkenner, um ihre Arbeit dort draußen zu erledigen. Sie bekommen ihre eigene Fernsehshow oder einen eigenen Plattenvertrag. Sie haben ihr eigenes Publikum aufgebaut, das sich in viel Geld niederschlägt. Sie nutzen Social-Media-Plattformen wie Vine und YouTube maximal.

In einer Welt, in der Fans erwarten, dass Inhalte kostenlos sind, verstärken sich Marken dort, wo Verbraucher dies nicht getan haben. Es gibt keinen „Ausverkauf“, weil diese Marken, die den Künstler bezahlen, es ihnen ermöglichen, Kunst zu machen.

9. Verwenden Sie diesen Ansatz zur Größe

Sprechen Sie mit anderen Künstlern oder Branchenexperten. Sprechen Sie mit Künstlern, die dort sind, wo Sie sein möchten, und fragen Sie sie, wie sie es geschafft haben. Bitten Sie sie, Ihr Mentor zu sein. Wenn sie ablehnen, fragen Sie jemanden.

Fragen Sie, fragen Sie, fragen Sie. Jemand wird bereit sein, Ihnen die Seile zu zeigen und Ihnen zu sagen, was für sie funktioniert hat und was nicht. So können Sie als jüngerer Künstler das Rad nicht jedes Mal neu erfinden, wenn Sie etwas tun.

Nutzen Sie das Internet zu Ihrem Vorteil, vernetzen Sie sich und nehmen Sie an branchenspezifischen Foren teil. Verbinden Sie sich mit Kuratoren, Kunstkollektiven und kreativen Personen aus der ganzen Welt. Auf diese Weise bauen Sie ein Netzwerk auf, das Ihre Karriere unterstützt.

Ich verstehe, dass viele Künstler die Idee, andere Menschen zu erreichen, nicht mögen. Aber wenn Sie weitermachen wollen, müssen Sie die richtigen Verbindungen mit den richtigen Leuten herstellen. Denken Sie daran, dass nur wenige Menschen Karriere machen müssen.

Entweder

Sie beschäftigen sich mit der Kunstwelt, geben alles und heben sich von der Masse ab.

Oder

Sie verbringen Jahrzehnte damit, winzige Geldbeträge zu verdienen. Verschwenden Sie Zeit damit, Newsletter an Ihre nicht vorhandene Mailingliste zu senden.

10. Werden Sie besser darin, besser zu werden

Künstler, denen es gut geht, sind zuversichtlich. Es ist die Art von Vertrauen, die mit dem Wissen wächst. Sie sind gebildet und haben ein Verständnis für die Kunstwelt.

Bilde dich. Es ist wahr, dass Sie Vertrauen gewinnen, wenn Sie ein Verständnis für die Kunstwelt erlangen. Es ist einfach, auf dem Laufenden zu bleiben, indem Sie die Kunstgespräche lesen und anhören.

Gute Quellen sind:

  • Kunstzeitungen
  • Kunstmagazine
  • Ezines
  • Galerie-Newsletter
  • Blogs
  • Social Media Plattformen

Seien Sie offen für das Erlernen neuer Fähigkeiten und verpflichten Sie sich, Ihre vorhandenen Fähigkeiten neu zu definieren.

Der beste Weg zur Verbesserung besteht darin, konsistente, inkrementelle Ziele festzulegen. Denken Sie darüber nach, wenn Sie jeden Tag nur 10 Minuten für das Lernen aufwenden, gewinnen Sie Wissen. Auf diese Weise verbessern Sie Ihre aktuelle Situation und nähern sich Ihrem Ziel.

Das Erreichen von Zielen erfordert Planung und Engagement für eine unendliche Verbesserung. Mischen Sie dies mit einem Schuss Entschlossenheit und Disziplin und Sie haben eine solide Grundlage, um zu wachsen.

Jeder einzelne Künstler kann Erfolg haben. Hör auf, dich übersehen, untererkannt und unterbezahlt zu fühlen. Hören Sie auf, sich selbst zu bemitleiden, und tun Sie etwas, um Ihre Situation zu ändern.

Wir müssen damit aufhören, Künstler als unglückliche Böhmen zu betrachten, die am untersten Ende der Gesellschaft kämpfen. Es gibt eine neue Generation erfolgreicher Künstler, die mit ihren Kunstwerken gutes Geld verdienen.

Es war noch nie einfacher, von Ihrem kreativen Talent zu leben.

Wenn Sie gute Kunst schaffen und sie in die Welt hinausbringen, werden Sie Aufmerksamkeit bekommen. Haben Sie die Kühnheit, von Ihrer Kunst zu leben, indem Sie 100% ige Verantwortung für Ihren Erfolg übernehmen.

Stellen Sie sich vor, Sie verbessern eine Ihrer Gewohnheiten auf einen der 10 Punkte, die Sie gerade gelesen haben.

Sie haben eine solide Grundlage geschaffen, um erfolgreich zu sein.

Sie sind Ihren Zielen, unsere Kunst zu monetarisieren, näher gekommen.

Sie haben eine spannende Karriere vor sich.

Der Schlüssel zum Geldverdienen mit Ihrer Kunst liegt näher als Sie denken.

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