10 Dinge, die Sie schon immer einem Kunst-Ivisten des Klimawandels stellen wollten

Wie können Sie sich erholen, nachdem ein extremes Wetterereignis alles zerstört hat, was Sie jemals besessen haben, und die Menschen tötet, die Sie kennen und lieben?

Für die Menschen in der Provinz Leyte im Osten der Philippinen ist der Einfluss des Taifuns Haiyan (lokal bekannt als Taifun Yolanda) im Jahr 2013 ein Ereignis, das für immer in Erinnerung bleiben wird. Mit Windgeschwindigkeiten von bis zu 300 km / h und einer Sturmflut von 7,5 m tötete der stärkste und tödlichste Taifun der Welt weit über 6000 Menschen und veränderte das Leben der Stehenden.

Tacloban, die Provinzhauptstadt von Leyte, war eine der am schlimmsten betroffenen Massenvernichtungswaffen in der ganzen Stadt. Aus den Trümmern entstand jedoch eine Gemeinschaft lokaler Künstler, die im Laufe der Jahre ihre Erfahrungen und Traumata in bewegende und wichtige Kunst umwandelten.

Dante Enage ist einer von Taclobans vielen Künstlern, deren Werke im In- und Ausland gezeigt wurden. Als Art-Ivist des Klimawandels diskutiert er, wie Kunst ihm nach Yolanda geholfen und ihn geheilt hat und was er tut, um sicherzustellen, dass er weiterhin anderen hilft.

“YUMI'S WORLD” Tuba (ein lokaler Wein aus Kokosnusssaft oder Kokosnuss-Wirbel) & Acryl auf Leinwand © Dante Enage

Welchen Einfluss hatte der Taifun Yolanda auf Sie und Ihre Kunst?

Es hat mich extrem betroffen. Vor dem Taifun habe ich Kunst in Bezug auf die Umwelt gemacht, aber das war nicht mein Hauptaugenmerk.

Während Yolanda saß ich zusammengekauert mit meinem damaligen Partner und meiner Tochter. Das Dach unseres Hauses wurde vom Wind abgerissen und ich hatte große Angst, besonders vor meiner Tochter, die damals erst fünf Jahre alt war und keine Ahnung hatte, was los war. Sie fragte sich immer wieder, ob wir sterben würden, und meine Ex-Freundin und ich mussten alles tun, um ihr zu versichern, dass alles in Ordnung sein würde.

Ich sehe die Auswirkungen des Klimawandels auf dieses schreckliche Ereignis und die Vernachlässigung und das mangelnde Bewusstsein der Menschen für die Umwelt. Jetzt ist fast meine gesamte Kunst von der Realität des Klimawandels inspiriert und davon, wie er alle betrifft.

Was war das erste Werk, das du nach Yolanda produziert hast?

Eine Woche nach dem Taifun fuhren wir nach Cebu (in der Region Central Visayas). Tacloban war nicht mehr lebensfördernd - überall waren Leichen verstreut, und der Gestank verschlang alles -, also suchten die meisten Menschen Zuflucht in Cebu. Ich habe kein Kunstmaterial nach Cebu gebracht, also habe ich mir einen Kugelschreiber und einen Skizzenblock gekauft. Sofort fing ich an zu zeichnen. Ich habe alles gezeichnet, was ich in der letzten Woche gesehen habe und was alle durchgemacht haben - Menschen, die in der Flut sterben, Menschen, die auf Bäume klettern, damit sie überleben können. Ich weinte beim Zeichnen und ich konnte den Schmerz fühlen, aber ich konnte nicht aufhören. Es war meine Art, mit der Situation umzugehen und meine Gefühle auszudrücken.

Kunst kann abstrakt und kompliziert sein. Wie stellen Sie sicher, dass Ihre Kunst von Menschen verstanden wird?

Während der Ausstellungen versorge ich die Kunst mit Titeln, aber letztendlich ist es Sache des Publikums, eigene Interpretationen zu entwickeln. Ich strebe immer nach Positivität, und das unterrichte ich in meinen Workshops, insbesondere für Kinder.

Wo findest du Inspiration?

Künstler haben ihre eigene Art, Inspiration zu finden. Einige bekommen es von dem, was sie in ihrer Umgebung beobachten, andere durch ihre eigenen persönlichen Erfahrungen. Ich betrachte mich als zeitgenössischen sozialen Realisten, was bedeutet, dass meine Kunst stark von den Ereignissen in meiner Umgebung beeinflusst wird. Ich möchte das, was ich weiß, teilen und andere dazu inspirieren, das Bewusstsein für unsere aktuellen gesellschaftlichen Probleme und die Umwelt zu schärfen.

Welche Rolle hat Kunst bei der Heilung der Stadt Tacloban und der Gemeinde gespielt?

2015, zwei Jahre nach Yolanda, veranstaltete ich eine Ausstellung, die die verschiedenen Phasen des Kampfes mit Trauer und Verlust zeigte. Auch wenn unser Leben zerschmettert und verwickelt war, wachsen wir weiter, passen uns an und erschaffen etwas aus dem, was übrig bleibt. Danach kamen viele Leute auf mich zu und sagten, wie sehr sie die Ausstellung schätzten, weil es um Hoffnung und Fortschritt ging. Ich veranstalte jetzt jedes Jahr eine solche Ausstellung, um den an Yolanda verlorenen Menschen zu gedenken. Sie hat der Gemeinde geholfen und ist eine großartige Möglichkeit, Menschen zusammenzubringen.

Deshalb möchte ich Tacloban nicht verlassen, weil es sonst niemanden geben wird, der diese Art von Shows organisiert, und es gibt auch nicht viel Unterstützung von der lokalen Regierung.

Viele meiner Künstlerfreunde verließen Tacloban nach Yolanda, schufen aber nach ihrer Rückkehr keine Kunst mehr. Aber ich bin weiterhin Künstler und möchte in dieser Stadt bleiben, um Kunst zu fördern, junge Künstler zu entdecken und durch Kunst das Bewusstsein und wichtige Botschaften zu schärfen.

Würden Sie sich als Umweltaktivist betrachten?

Nach Yolanda wurde ich definitiv umweltbewusster. Früher habe ich mehr gearbeitet, um Geld zu verdienen, aber jetzt habe ich das Bedürfnis, durch meine Kunst eine Botschaft zu überbringen. Auch wenn ich weiß, dass das Kunstwerk nicht verkauft wird, werde ich es trotzdem schaffen.

Und das ist dir mehr wert als Geld?

Ja, denn als Künstler sollten wir Kunst nicht nur um der Kunst willen machen. Für mich sollte es eine Nachricht tragen. Kunst spielt eine sehr wichtige Rolle in der Gemeinschaft, und ich finde es wichtiger, einen Beitrag zur Gesellschaft leisten zu können.

Wie ist es also insgesamt, als Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen?

Es ist einfach, Geld zu verdienen, wenn das Kunstwerk für die Massen zugänglich ist, weil es mehr verkauft als Kunst, die konzeptionell ist, obwohl sie eine bedeutende Botschaft hat. Ich bekomme Geld durch Auftragsarbeiten, weil sich meine eigene Kunst nicht so gut verkauft. Manchmal dauert es Monate, um mit einer meiner Kreationen Geld zu verdienen! Als Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen ist wirklich schwierig, und Sie werden arm bleiben. Aber auch wenn sich meine Kunst nicht verkauft, bin ich trotzdem glücklich.

Können Sie Ihren künstlerischen Prozess und Ihre Technik beschreiben?

Vor Yolanda hatte ich immer ein Konzept, wenn ich malte. Aber jetzt, wenn ich anfange, wird eine Idee auftauchen und ich mache einfach weiter mit dem, was ich vorhabe. Nach Yolanda wurde ich jedoch von den Zweigen und Baumwurzeln inspiriert, die in unserer Nachbarschaft entwurzelt und verstreut waren.

In Bezug auf die Technik verwende ich viel Schichtung. Zuerst trage ich die Grundierung auf und danach arbeite ich hauptsächlich, indem ich die Leinwand flach auf den Boden lege. Neben Pinseln verwende ich auch Schwämme und unkonventionelle Materialien, um Texturen zu erstellen. Wenn ich einen Tropfeffekt möchte, ist dies das einzige Mal, wenn ich die Leinwand anhebe. Nachdem es getrocknet ist, lege ich eine weitere Schicht auf. Für den letzten Schliff benutze ich Pinsel.

Welchen Rat hast du für junge Künstler?

Erstens sollten sie lieben, was sie tun, und engagiert sein. Künstler zu sein geschieht nicht über Nacht. Sie müssen also hart arbeiten, recherchieren, lesen, Galerien besuchen, die Techniken von Künstlern beobachten und üben!

Noch wichtiger ist, dass Kunstwerke nicht nur als Dekoration existieren. Es sollte auch relevant sein und eine wichtige Botschaft enthalten, die von unserer Umwelt inspiriert ist, und die Menschen dazu drängen, alles zu tun, um sie zu schützen.

Die Wissenschaft ist klar: Die Verschmutzung durch Unternehmen für fossile Brennstoffe treibt den Klimawandel an. Zustimmen? Handeln Sie und helfen Sie, die großen Umweltverschmutzer zur Rechenschaft zu ziehen!

Shuk-Wah Chung ist Autor und Redakteur für den Kommunikationsknotenpunkt von Greenpeace Ostasien. Folgen Sie ihr hier auf Twitter.