2018 SXSW-Sprecher: Yiying Lu, Teil 1

The Forrest Four-Cast: 15. Februar 2018

Yiying Lu ist begeistert davon, mehr Kunst in die Tech-Community zu bringen und eine kulturelle Brücke zwischen Ost und West zu sein. Geboren und aufgewachsen in China, in Australien und London, Großbritannien, ausgebildet, teilt sie ihre Zeit zwischen San Francisco, Shanghai und Sydney auf.

2017 wurde sie IDEOs erste Artist in Residence in China. Zuvor war sie Creative Director bei 500 Startups, wo sie mit Hunderten von Startups an Branding und Design arbeitete. Derzeit leitet sie ihr Designstudio in San Francisco und spricht auf Konferenzen auf der ganzen Welt über Design und Innovation. Sie ist die Künstlerin hinter dem Twitter Fail Whale, dem offiziellen Dumpling Emoji, Conan O'Briens Pale Whale und der Disney Shanghai Recruitment Campaign. Lu wurde als „Top 10 der aufstrebenden Innovationsführer“ der Microsoft Next 100-Serie und als Gewinner der Shorty Awards in Design ausgezeichnet. Sie ist auch eine häufige SXSW-Teilnehmerin und war die Künstlerin für die SXSW 2012 Interactive Big Bag.

Auf der SXSW 2018 wird Lu über das Erstellen kulturübergreifender Designs für ein globales Publikum berichten (Montag, 12. März, 17.00 Uhr, Austin Convention Center, Raum 18 ABCD). Vor ihrem Vortrag teilte sie ihre Gedanken über ihre kreative Reise mit, brachte Kunst in die Technik und wie man innovativer sein kann. Morgen in diesem Raum wird sie sowohl neuen als auch erfahrenen Festivalbesuchern Tipps und Überlegungen zum SXSW-Erlebnis geben.

Worauf konzentrieren Sie sich jetzt, da Sie für sich selbst arbeiten? Destillieren und teilen. In den letzten 10 Jahren habe ich kreative Arbeiten für Hunderte von Marken auf der ganzen Welt durchgeführt. Ab 2016 begann ich zu reisen und über Lektionen zu sprechen, die ich auf internationalen Konferenzen gelernt hatte, und schrieb häufiger auf Medium. In diesem Jahr werde ich mich weiterhin darauf konzentrieren, mehr Erfahrungen in Vorträge zu fassen (einschließlich bei SXSW, Blog-Posts, Podcasts und möglicherweise einem Buch), um meine kreative Reise mit mehr Publikum zu teilen.

Als du in Shanghai aufgewachsen bist, hast du dich für Comics und Graphic Novels interessiert. Was waren einige Ihrer Favoriten und warum? Als ich aufwuchs, konsumierte ich jede Menge Bilderbücher - meine Träume tauchten früher in schwarz-weißen Dialogfeldern auf. Meine Lieblings-Comics waren eine Reihe von Cartoonisten auf der ganzen Welt namens „Life. Liebe. Humor “, zu dem eine Vielzahl amüsanter globaler Comic-Kunstwerke von Snoopy bis Garfield, Popeye bis Father & Son gehörten. Ich liebe humorvolle Comics aus der ganzen Welt. Sie überwinden sprachliche Barrieren und sorgen für ein Lächeln, einfach und doch tiefgreifend.

Wie haben sich Ihre Kindheitshoffnungen und Leidenschaften mit dem verbunden, was Sie jetzt tun? Wie bei vielen anderen Kindern waren meine Hoffnungen und Leidenschaften in meiner Kindheit mit einer endlosen Menge an Eis und gebratenen Hühnern verbunden. Mein Name "Yiying" besteht aus zwei chinesischen Zeichen: "Yi" bedeutet glücklich; "Ying" bedeutet kreativ. Eine Sache, die mich neben dem Essen immer interessiert, ist das Geschichtenerzählen durch Farben und Formen. Die Tatsache, dass ich die Originalkunstwerke für das Dumpling-Emoji geschaffen habe, scheint ziemlich im Einklang mit den Hoffnungen und Leidenschaften der Kindheit zu stehen.

Worauf freust du dich derzeit am meisten? Ich habe an meinem Standup-Comedy-Act namens "Speaking Yiyinglish" gearbeitet - einige Vorschauen hier und hier. Ich war auch sehr aufgeregt darüber, Kunst in die Blockchain-Technologie zu integrieren und Kunst als eine neue Art von Währung neu zu interpretieren.

Sie sind zertifizierter Trainer für Dr. Edward de Bonos Denkmethoden für Unternehmensinnovationen. Könnten Sie eine Sache vorschlagen, die Unternehmen tun könnten, um innovativer zu werden? Innovativ zu sein bedeutet, die Verwendung einzuführen oder „neue“ Methoden oder Ideen aufzuzeigen. Etwas „Neues“ zu erreichen bedeutet, sich von bestehenden Denkmustern zu befreien. Um dies zu erreichen, sollten Unternehmen nicht nur in Betracht ziehen, Talente mit unterschiedlichem Geschlecht, Rasse und kulturellem Hintergrund einzuführen, sondern auch Talente mit unterschiedlichem Fachwissen in die Belegschaft aufnehmen. Im Silicon Valley beispielsweise haben insbesondere Tech-Unternehmen häufig Tech- / Business-Experten als EIR „Entrepreneur-in-Residence“, um neue Tech- und Geschäftsideen in die Belegschaft zu bringen. Ich würde vorschlagen, dass sie auch in Betracht ziehen sollten, einen AIR „Artrepreneur-in-Residence“ zu haben, um Design und kreative Ideen einzubringen. Indem die Kraft der Unterschiede genutzt wird und Talente mit komplementären Fähigkeiten in der Belegschaft zusammenarbeiten können, werden neue Perspektiven eingeführt, um sich von bestehenden Denkmustern zu lösen und Innovationen zu beschleunigen.

Was ist derzeit der am meisten überbewertete Technologietrend? Vielleicht der am meisten überbewertete Trend * IS * Tech selbst. Und dieser Comic von Sarah Cooper ist genau richtig.

Sie sind ein Befürworter der Bedeutung der Verwendung von Kunst, um die Technologie attraktiver zu machen. Können Sie uns einige Beispiele nennen, die dies demonstrieren? QR-Code wurde in den frühen Tagen des Jahres 2011 nicht häufig verwendet. Er ist funktionsfähig, aber visuell nicht ansprechend. Ich glaube immer, dass das Wort "Funktion" "Spaß" enthält. Warum also nicht attraktiv machen? Ich habe mit Aquarell experimentiert, um diese Technologie in etwas umzuwandeln, mit dem sich die Menschen möglicherweise mehr verbunden fühlen, und den Herstellungsprozess als Stop-Motion aufgezeichnet. Als Microsoft das Surface Pro ankündigte, wurde ich eingeladen, einer der Künstler zu sein, die mit dem neuen Tablet Kunstwerke erstellen. Ich ließ mich von der Online-Popkultur inspirieren und schuf vier Kunstwerke x Tech Mashups. Bevor ich die Kunst machte, wurde mir klar, dass der Auftrag nur nach den endgültigen Kunstwerken fragte, aber dies würde nicht zeigen, wie die Technologie funktioniert. Deshalb habe ich den Prozess meines gesamten kreativen Prozesses aufgezeichnet, um das neue Gerät in Aktion zu präsentieren:

Im vergangenen Herbst haben Sie auf der EmojiCon gesprochen, der ersten Konferenz, die sich Smileys widmet. Erklären Sie, warum Emojis für das technische Erlebnis wichtig sind. Emoji ist eine neue Form der visuellen Sprache, die unsere digitale Kommunikation bereichert und angenehmer macht. Sie haben universelle Bedeutungen, die sprachliche Barrieren überwinden. Abgesehen von Worten können Menschen diese visuellen Darstellungen jetzt verwenden, um Emotionen als alternative Kommunikationsmethode auszudrücken, und sie verleihen unserer technischen Erfahrung eine neue Dynamik. Der Psychologe Dr. Owen Churches sagte es gut: „Mit der Zeit, wenn sich unser Gehirn daran gewöhnt, ein Symbol als„ glücklich “,„ traurig “oder„ aufgeregt “wahrzunehmen, gewinnen wir die Fähigkeit, tatsächlich die gleiche Emotion zu fühlen, die wir fühlen würden indem man ein echtes Gesicht betrachtet. Emojis geben uns die einzigartige Fähigkeit, digitale Kommunikation menschlicher zu machen und zu handeln. “

Welche bildenden Künstler und Grafiker inspirieren Sie am meisten? Miyazaki Hayaos Arbeit war für mich immer eine Inspiration. In seinen eigenen Worten erschafft er „fiktive Welten, die den Geist derer beruhigen würden, die entmutigt und erschöpft sind, sich mit den scharfen Kanten der Realität auseinanderzusetzen“. Ich bewundere seine Hingabe, sein Herz und seine Seele in das Geschichtenerzählen zu stecken. Ein weiterer beliebter bildender Künstler ist Feng Zikai, der den Begriff „Manhua“ („Manga“ auf Chinesisch) in China im modernen Sinne wieder einführte. Er verwendet oft eine Mischung aus chinesischen und westlichen Techniken, um einige der gewöhnlichsten Dinge im Leben mit herzerwärmenden Einsichten und Zuneigung neu zu interpretieren. Ich verehre auch Chuck Jones 'Arbeit. Seine Arbeit ist immer voller Überraschung und Freude.

Was war dein Lieblingsbuch und deine Lieblingsmusik von 2017? Mein Lieblingsbuch 2017 war Elizabeth Gilberts „Big Magic: Kreatives Leben jenseits der Angst“. Ich entdeckte dieses Buch, nachdem ich ihren TED-Vortrag „Erfolg, Misserfolg und der Drang, weiter zu schaffen“ gesehen hatte. Meine Lieblingsmusik von 2017 ist "Way to Go" von der Aussie Band Empire of the Sun.

Klicken Sie hier, um den zweiten Teil dieses Interviews mit Yiying Lu zu lesen (in dem sie ihre Ideen zur Maximierung Ihrer Erfahrungen bei SXSW bespricht).

Hugh Forrest fungiert als Chief Programming Officer bei SXSW, dem weltweit einzigartigsten Treffen von Kreativprofis. Er versucht auch, mindestens vier Absätze pro Tag auf Medium zu schreiben. Diese Beiträge behandeln häufig technikbezogene Trends. andere Male konzentrieren sie sich auf Bücher, Popkultur, Sport und andere aktuelle Ereignisse.