28 Tage im Internet: Ein Interview mit Elton Leonard, Art Director bei der Honey River Design Group

Wir sind Sponsoren von 28 Days of the Web, einem Projekt, das schwarze Designer, Entwickler und Kreative zur Feier des Black History Month auszeichnet. In diesem Interview treffen wir den Preisträger Elton Leonard.

Wichtige Links:

  • Elton Leonard auf Instagram
  • Portfolio-Site
  • Derek Santiago
  • Black Panther Kunstwerk
  • Bob Marley Kunstwerk

Transkript:

Jenn: Hi, ich bin Jenn Schiffer. Ich bin der Community Engineer bei Glitch.com. Glitch ist eine freundliche Community, in der Sie die App Ihrer Träume erstellen. Ein Teil unserer Mission besteht darin, die Entwickler zu befähigen. In diesem Monat sponsern wir 28 Days of the Web, das in Verbindung mit dem Black History Month jeden Tag im Februar einen anderen schwarzen Designer oder Entwickler präsentiert. Und heute haben wir einen dieser Designer oder Künstler, Elton Leonard. Hallo Elton.

Elton: Ich freue mich, Sie kennenzulernen. Wie geht es dir heute?

Jenn: Mir geht es gut. Erzähl mir, was du tust.

Elton: Ich bin ein Künstler verschiedener Disziplinen. Ich bin Grafikdesigner. Ich habe in der Vergangenheit etwas Webdesign gemacht. Ich bin Illustrator und genau das mache ich. Ich bin ein Allround-Künstler. Ich habe auch Kenntnisse, wenn es um Fotografie geht. Was mein Medium betrifft, arbeite ich hauptsächlich mit Acryl- und Prismacolor-Stiften, aber ich mache auch digitales Design und digitale Malerei.

Jenn: Cool, du arbeitest also mit digitalen und nicht digitalen Medien, oder?

Elton: Ja.

Jenn: Aber ich sehe, dass Sie in vielen Ihrer Arbeiten mit Skizzen wie Papier beginnen und diese digital scannen und ausmalen werden. Wann haben Sie angefangen, Technologie zu verwenden, um Ihre Kunst zu schaffen?

Elton: Ich würde sagen, es begann mit meinen Erfahrungen beim Erlernen von Grafikdesign. Sie wissen, mit Software wie Adobe Photoshop Illustrator. Damals war es Quark, wissen Sie, bevor InDesign auf den Markt kam. Als ich meine handgezeichneten Skizzen mit dem kombinierte, was ich in Photoshop gelernt hatte und was ich damals in der Comic-Branche gelernt hatte, verwendeten sie Photoshop, um und zu ändern Rendern Sie die Farben und die Farbseparationen und die Farbschnitte.

Und so habe ich diesen Beruf von einem großen Künstler namens Derek Santiago übernommen und er ist seit vielen Jahren ein Veteran in der Herstellung von Farben für Comics, wie Sie in der Comic-Branche wissen, und arbeitet freiberuflich für andere berühmte Comic-Verlage.

Also habe ich diesen Beruf aufgegriffen und ihn in meine Kunst angewendet, wo ich, okay, ein digitaler Künstler werden kann, indem ich hineingehe und male und so weiter und so fort. Nun, die Nachteile dabei sind, dass es zu dieser Zeit einige Kritik bei vielen Künstlern gab, die traditioneller und organischer waren, weil, okay, Sie betrügen ein bisschen oder Sie wissen, okay, wo sind die Striche Ihrer Arbeit. Sie wissen, dass Sie die Arbeit zeigen müssen, Sie müssen die Gefühle zeigen. Nicht nur Bilder erstellen. Und das bringt bis heute ein Problem in der Kunstindustrie mit sich, wenn es um digitale Kunst geht. Und wenn es um digitales Malen geht. Es gab jedoch einige Entwicklungen mit dieser Technologie in der Kunstwelt und sie war sehr beeindruckend.

"Ich würde einfach zu Hause in meinem Haus sitzen und einfach zeichnen und einfach zeichnen und einfach zeichnen"

Jenn: Ja, ich sehe viele Parallelen zwischen Kunst und Technik. Ich meine, Glitch.com ist ein Produkt, das die Bereitstellung von Webanwendungen erleichtert. Es kann also als eine Art Betrug angesehen werden, anstatt es selbst zu tun, wissen Sie, sich selbst manuell und ähnliches. Und das sehe ich viel in der Kunst. Ihr Kunstwerk ist ganz offensichtlich von Comicfiguren inspiriert und es ist interessant zu hören, dass der Prozess des Zeichnens von Comics Sie inspiriert. Wann hast du angefangen, Comics zu machen und wann hast du angefangen, Kunst zu machen?

Elton: Ich muss sagen, dass es gerade erst angefangen hat, als ich jung war. Weißt du, als typischer Nerd wie jeder andere, an den ich mich erinnere, weißt du, dass ich in den 80ern einfach zu Hause in meinem Haus sitzen und einfach zeichnen und einfach zeichnen und einfach zeichnen würde. Und mein Cousin sagte mir immer: "Warum kommst du nicht nach draußen, um zu spielen?" Wissen Sie. Einige meiner Freunde waren: "Warum kommst du nicht nach draußen, um zu spielen?" Weißt du, ich bin wie in meinem Haus. Ich bin in meinem Zimmer. Ich muss meine Privatsphäre haben und einfach zeichnen und zeichnen. Manchmal saß ich einfach am Fernseher, schaute mir Master's Of The Universe an und ich schaute GI Joe oder Thundercats. Und ich würde versuchen, meinen eigenen Stil zu verfolgen und zu finden, indem ich sehe, was ich sehe. Weil ich versucht habe, gegen meine Klassenkameraden in der Grundschule anzutreten. Wissen Sie, es waren all diese Situationen, in denen wir immer sahen, wer der beste Skizzenkünstler war. Wer kann Optimus Prime besser zeichnen. Und ich pflegte ... Das hat mich beeinflusst und ich war wie ein verrückter verrückter Wissenschaftler und sagte: "Weißt du, ich werde der Größte von allen Großen sein." Dann ist jeder wie "whoa", weißt du? Diese Art drängte mich und drängte mich dazu, immer das Gefühl zu haben, dass ich der Größte sein musste. Dass ich in meinem Talent brillant sein musste und einfach nie aufgehört habe.

Jenn: Sie verwenden viele verschiedene Arten von Medien. Ich habe Dinge im Bristol Board gesehen. Ich habe digital gesehen. Ich habe sogar gesehen, dass Sie eine Jeansjacke haben, die Sie mit Kunst gemalt haben, die von Vaughn Bodē inspiriert ist, denke ich.

Elton: Vaughn Bodē, ja.

Jenn: Ja, was ist dein Lieblingsmedium?

Elton: Ich würde sagen, wenn ich die Wahl hätte, nur einen Bleistift. Ich brauche nur einen Bleistift und einen Radiergummi. Das ist mein Medium, weißt du?

Jenn: Ja.

Elton: Jetzt, weil ich immer ein Sketch Artist war. Das war schon immer meine Leidenschaft, also hat es sich entwickelt und es ging in verschiedene Richtungen, bis ich verschiedene Medien erforschte und das, was ich, meine kompetente Fähigkeit beim Zeichnen, auf das Malen auf verschiedene Medien und so weiter und so fort anwendete etwas vielseitig. Aber ich würde sagen, mein Trost war schon immer ein Bleistift und das war's.

„Ich bin ein Künstler für meine Gemeinde. Ich bin ein Künstler für meine Familie. Ich bin ein Künstler für mich. “

Jenn: Also wurde der Ausdruck, der Künstler des Volkes, verwendet, um dich zu beschreiben. Wenn Sie mehr darüber sprechen möchten, was es heißt, der Künstler des Volkes zu sein.

Elton: Der Volkskünstler, ich bin ein Künstler für die Menschen. Ich bin ein Künstler für meine Gemeinde. Ich bin ein Künstler für meine Familie. Ich bin ein Künstler für mich, denn was ich persönlich über diese Welt empfinde, ist, dass wir uns alle gegenseitig reflektieren. Wir sind alle. Und während es leicht zu sagen ist: „Mach dir keine Sorgen um einander. Mach dir Sorgen um dich. " Ich denke, meine Persönlichkeit war, weißt du, ich versuche immer, mich darum zu kümmern. Ich versuche immer, mich zu kümmern und natürlich habe ich meine Wege. Jeder hat seine Wege. Aber es ist mir wichtig, meinem Volk eine Botschaft zu übermitteln, und ich kann mich nur als Afroamerikaner darauf beziehen.

Wir haben viele Kämpfe durchgemacht. Wir haben viel Schmerz und Unterdrückung durchgemacht und sind es immer noch. Und mein Kunstwerk ist es, mit diesem Element zu sprechen, indem ich sie wirklich daran erinnere und ihnen wirklich zeige, dass es einen Sinn für Schönheit gibt, wer wir sind. Dass es ein Gefühl der Hoffnung gibt, wer wir sind. Dass es einen Ausdruck gibt, den Sie für sich selbst und Ihren kreativen Prozess oder was auch immer Sie tun vermitteln können und von dem Sie bewundert und inspiriert werden können. Das habe ich im Laufe der Jahre als Künstler gelernt. Kunstlehrer sein. Professionell sein. Und meine Pflicht und was ich in Bezug auf Beispiele gegenüber der Jugend zeigen muss und ich spreche speziell über die afroamerikanische Jugend. Sie brauchen eine Stimme. Sie müssen gehört werden. Sie müssen Dinge finden, die sie erfassen können, die ihnen ein Gefühl der Bodenhaftung, ein Gefühl der Liebe, ein Gefühl der Unterstützung geben, wissen Sie.

Jenn: Ja, das bringt mich zurück zu dir, sehr inspiriert von schwarzen zeitgenössischen Musikern und Comics. Und Black Panther war sozusagen das erste Mal, dass Sie eine solche Darstellung hatten, wie eine große Skala auf der großen Leinwand. Ihre Kunst ist wirklich großartig und ich wollte auch besonders auf Ihr Porträt von Bob Marley hinweisen, weil ich es gesehen habe und es hörbar hörbar nach Luft schnappte, weil es irgendwie so aussah, als würde es wie eine unvollendete Skizze aussehen, aber gleichzeitig Zeit fotorealistisch. Es war sehr gut.

Elton: Richtig, richtig. Das ist so ziemlich der Stil, mit dem ich gerade experimentiert habe, um zwischen fotorealistisch zu arbeiten, und obwohl es für das Publikum gewöhnlich so aussieht, als sei das Porträt noch nicht fertig. Aber die ganze Idee ist nur, ihm bestimmte Hinweise in ein Porträt zu geben, das ... das ihm sein Gefühl gibt. Das gibt ihm seine Fackel. Das gibt es ästhetisch. Und manchmal braucht es nur einfache Dinge, die die Botschaft vermitteln. Also, und damit habe ich experimentiert. Und außerdem bietet es mir die Möglichkeit, Prismacolor-Stifte mit Acryl zu mischen. Das war ich… Das war der Stil, auf den ich mich hauptsächlich konzentrierte.

Aber Sie wissen auch, dass mein einziger Nachteil darin besteht, dass ich manchmal ein bisschen zu gefangen oder in einen Komfort in einem Medium getaucht bin. Weißt du, ich muss nur lernen, wie ich mich immer erweitern kann. Sie wissen, denn wieder mit Kunst gibt es so viel Vielseitigkeit. Es gibt so viele verschiedene Methoden, um mit Ihrem Handwerk umzugehen und das Problem zu lösen.

Jenn: Danke, dass du vorbeigekommen bist und dich unterhalten hast.

Elton: Ja. Jederzeit.

Jenn: Ja, Elton Leanord.

Elton: Ja.