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Veröffentlicht am 12-09-2019

28 Days of the Web: Ein Interview mit Elton Leonard, Art Director der Honey River Design Group

Wir sind Sponsoren von 28 Days of the Web, einem Projekt, das schwarze Designer, Entwickler und Kreative zur Feier des Black History Month auszeichnet. In diesem Interview treffen wir den Preisträger Elton Leonard.

Wichtige Links:

  • Elton Leonard auf Instagram
  • Portfolio-Site
  • Derek Santiago
  • Black Panther Kunstwerk
  • Bob Marley Kunstwerk

Abschrift:

Jenn: Hallo, ich bin Jenn Schiffer. Ich bin der Community-Ingenieur bei Glitch.com. Glitch ist eine freundliche Community, in der Sie die App Ihrer Träume erstellen. Ein Teil unserer Mission besteht darin, den Entwicklern die Möglichkeit zu geben. In diesem Monat sponsern wir 28 Days of the Web, die in Verbindung mit dem Black History Month jeden Tag im Februar einen anderen schwarzen Designer oder Entwickler präsentieren. Und heute haben wir einen dieser Designer oder Künstler, Elton Leonard. Hallo Elton.

Elton: Ich freue mich, Sie kennenzulernen. Wie geht es dir heute?

Jenn: Mir geht es gut. Erzähl mir, was du tust.

Elton: Ich bin Künstler verschiedener Disziplinen. Ich bin Grafikdesigner. Ich habe in der Vergangenheit einige Webdesigns gemacht. Ich bin Illustrator und das ist so ziemlich das, was ich tue. Ich bin ein vielseitiger Künstler. Ich habe auch Kenntnisse in Bezug auf Fotografie. Derzeit arbeite ich hauptsächlich mit Acryl- und Prismacolor-Stiften, aber auch mit digitalem Design und digitaler Malerei.

Jenn: Cool, also arbeitest du mit digitalen und nicht digitalen Medien, oder?

Elton: Ja.

Jenn: Aber ich sehe in vielen deiner Arbeiten, dass du mit Skizzen auf Papier anfängst und sie digital scannst und ausmalst. Wann hast du angefangen, Technologie für deine Kunst zu verwenden?

Elton: Ich würde sagen, es begann mit meinen Erfahrungen im Erlernen von Grafikdesign. Sie verwenden Software wie Adobe Photoshop Illustrator. Damals war es Quark, wie Sie wissen, bevor InDesign auf den Markt kam. Durch die Kombination meiner handgezeichneten Skizzen mit dem, was ich in Photoshop lernte, und dem, was ich damals in der Comic-Branche gelernt hatte, verwendeten sie Photoshop zum Ändern und Bearbeiten rendern Sie die Farben und die Farbauszüge und die Farbschnitte.

Und so habe ich diesen Beruf von einem großartigen Künstler namens Derek Santiago aufgegriffen. Er ist seit vielen Jahren ein Veteran in der Comicfarbenbranche und arbeitet freiberuflich für andere berühmte Comicverlage.

Also habe ich diesen Beruf aufgegriffen und ihn in meine Kunst übernommen, wo ich, okay, ein digitaler Künstler werden kann, indem ich hineingehe und male und so weiter und so fort. Der Nachteil dabei ist, dass es zu dieser Zeit einige Kritik bei vielen Künstlern gegeben hat, die traditioneller und organischer waren, denn okay, Sie betrügen ein bisschen oder Sie wissen, okay, wo liegen die Gründe für Ihre Arbeit? Sie wissen, dass Sie die Arbeit zeigen müssen, Sie müssen die Gefühle zeigen. Nicht nur, du weißt schon, Bilder zu erstellen. Und das bringt bis heute ein Thema in der Kunstbranche mit sich, wenn es um digitale Kunst geht. Und wenn es um digitales Malen geht. Es hat jedoch einige Entwicklungen mit dieser Technologie in der Kunstwelt gegeben und sie war sehr beeindruckend.

"Ich würde einfach zu Hause in meinem Haus sitzen und einfach zeichnen und einfach zeichnen und einfach zeichnen"

Jenn: Ja, ich sehe viele Parallelen zwischen Kunst und Technik. Ich meine, Glitch.com ist ein Produkt, das die Bereitstellung von Webanwendungen erleichtert. Also kann es als eine Art Betrug angesehen werden, anstatt es selbst zu tun, weißt du, selbst manuell und so. Und das sehe ich sehr in der Kunst.
 
Ihr Kunstwerk ist ganz offensichtlich von Comicfiguren inspiriert, und es ist interessant zu hören, dass Sie der Prozess des Zeichnens von Comics inspiriert. Wann hast du angefangen, Comics zu machen und wann hast du angefangen, Kunst zu machen?

Elton: Ich muss sagen, es hat gerade angefangen, als ich jung war. Als typischer Nerd wie jeder andere, an den ich mich erinnere, habe ich in den 80ern einfach zu Hause in meinem Haus gesessen und einfach gezeichnet und einfach gezeichnet und einfach gezeichnet. Und mein Cousin sagte mir immer: "Warum kommst du nicht raus, um zu spielen?" Einige meiner Freunde sagten: "Warum kommst du nicht raus, um zu spielen?" Weißt du, ich bin in meinem Haus. Ich bin in meinem Zimmer. Ich muss meine Privatsphäre haben und einfach zeichnen und zeichnen.
 
Manchmal saß ich nur vor einem Fernseher, schaute Master's Of The Universe und GI Joe oder Thundercats. Und ich würde versuchen, meinen eigenen Stil zu finden, indem ich sehe, was ich sehe. Weil ich versucht habe, gegen meine Grundschulkameraden anzutreten. Wissen Sie, es waren all diese Situationen, in denen wir immer wieder sahen, wer der beste Zeichner war. Wer kann Optimus Prime besser zeichnen. Und ich pflegte ... Das wirkte sich auf mich aus und ich war wie ein verrückter verrückter Wissenschaftler und sagte: „Weißt du, ich werde der Größte von allen Großen sein.“ Dann ist jeder wie „whoa“, weißt du? .
 
Also hat mich diese Art von Druck auf mich ausgeübt und mich immer wieder bemüht, das Gefühl zu haben, ich müsse der Größte sein. Dass ich in dem, was ich in meinem Talent tue, brillant sein musste und nie aufgehört habe.

Jenn: Du verwendest viele verschiedene Arten von Medien. Ich habe Dinge auf dem Bristol Board gesehen. Ich habe Digital gesehen. Ich habe sogar gesehen, dass Sie eine Jeansjacke haben, die Sie mit von Vaughn Bodē inspirierter Kunst gemalt haben, denke ich.

Elton: Vaughn Bodē, ja.

Jenn: Ja, was ist dein Lieblingsmedium?

Elton: Ich würde sagen, wenn ich die Wahl hätte, nur einen Bleistift. Ich brauche nur einen Bleistift und einen Radiergummi. Das ist mein Medium, weißt du?

Jenn: Ja.

Elton: Jetzt, weil ich schon immer ein Sketch Artist war. Das war schon immer meine Leidenschaft, und es ging in verschiedene Richtungen, bis ich verschiedene Medien erforschte und anwendete, was ich, meine Fähigkeit mit Zeichnen, auf verschiedene Medien zu malen und so weiter und so fort bisschen vielseitig. Aber ich würde sagen, mein Trost war schon immer ein Bleistift und das war's.

„Ich bin Künstler für meine Gemeinde. Ich bin ein Künstler für meine Familie. Ich bin ein Künstler für mich. “

Jenn: Also der Ausdruck, der Volkskünstler wurde verwendet, um dich zu beschreiben. Wenn Sie mehr darüber sprechen möchten, was der Künstler des Volkes ist.

Elton: Der Volkskünstler, ich bin ein Volkskünstler. Ich bin ein Künstler für meine Gemeinschaft. Ich bin ein Künstler für meine Familie. Ich bin ein Künstler für mich, weil ich persönlich an dieser Welt denke, dass wir uns alle gegenseitig reflektieren. Wir sind alle. Und obwohl es leicht zu sagen ist: "Mach dir keine Sorgen umeinander. Sorge um dich selbst. “Ich glaube, meine Persönlichkeit war es, weißt du, ich versuche immer, mich darum zu kümmern. Ich versuche immer, mich zu sorgen, und natürlich habe ich meine Wege. Jeder hat seine Wege. Aber es ist mir ein Anliegen, meinem Volk eine Botschaft zu übermitteln, und ich kann mich nur auf einen Afroamerikaner beziehen.

Wir haben viele Kämpfe durchgemacht. Wir haben viel Schmerz und Unterdrückung durchgemacht und sind es immer noch. Und mein Kunstwerk besteht darin, zu diesem Element zu sprechen, indem ich sie wirklich daran erinnere und ihnen wirklich zeige, dass es einen Sinn für Schönheit gibt, wer wir sind. Dass es ein Gefühl der Hoffnung gibt, wer wir sind. Dass es einen Sinn für Ausdruck gibt, den Sie für sich und Ihren kreativen Prozess oder für alles, was Sie tun, vermitteln können und von dem Sie bewundert und inspiriert werden können.
 
Das habe ich im Laufe der Jahre gelernt, als ich bis jetzt Künstler war. Kunstlehrer sein. Professionell sein. Und meine Pflicht und das, was ich in Bezug auf die Jugend zeigen muss, und ich spreche speziell über die afroamerikanische Jugend. Sie brauchen eine Stimme. Sie müssen gehört werden. Sie müssen Dinge finden, die sie begreifen können, die ihnen ein Gefühl der Bodenständigkeit, ein Gefühl der Liebe, ein Gefühl der Unterstützung geben, wissen Sie.

Jenn: Ja, das bringt mich zurück zu dir, weil dich schwarze zeitgenössische Musiker und Comics sehr inspirieren. Und Black Panther war das erste Mal, dass Sie diese Art von Darstellung hatten, wie in großem Maßstab auf der großen Leinwand. Also, deine Kunst ist wirklich großartig und ich wollte auch besonders auf dein Porträt von Bob Marley hinweisen, denn ich habe es gesehen und ich mag es hörbar nach Luft schnappen, weil es irgendwie aussieht wie eine unvollendete Skizze, aber gleichzeitig Zeit fotorealistisch. Es war sehr gut.

Elton: Richtig, richtig. Das ist so ziemlich der Stil, mit dem ich gerade experimentiert habe, als ich versuche, zwischen fotorealistisch zu arbeiten, und obwohl das Publikum normalerweise den Eindruck hat, dass das Porträt nicht fertig ist. Aber die ganze Idee ist es, ihm nur gewisse Hinweise zu geben, um ein Porträt zu schaffen, das ihm sein Gefühl gibt. Das gibt es seine Fackel. Das gibt es ästhetisch. Und manchmal sind es nur einfache Dinge, die die Botschaft vermitteln. Also, und damit habe ich experimentiert. Außerdem bietet es mir die Möglichkeit, Prismacolor-Stifte mit Acryl zu mischen. Das war ich… Das war der Stil, auf den ich mich in erster Linie konzentrierte.

Aber du weißt auch, dass mein einziger Nachteil darin besteht, dass ich manchmal ein bisschen zu sehr in einer Bequemlichkeit in einem Medium gefangen bin. Weißt du, ich muss nur lernen, mich einfach immer zu erweitern. Weißt du, weil Kunst so vielseitig ist. Es gibt so viele verschiedene Vorgehensweisen, um mit Ihrem Handwerk umzugehen und das Problem zu lösen.

Jenn: Danke, dass du vorbei gekommen bist und dich unterhalten hast.

Elton: Ja. Jederzeit.

Jenn: Ja, Elton Leanord.

Elton: Ja.

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