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3 Gründe, warum Ihre kreative Arbeit ein Publikum braucht

Die meisten von uns schätzen Kreativität, auch wenn wir dies aus verschiedenen Gründen tun. Vielleicht sind Sie ein Unternehmer, der versucht, Ihre nächste große Idee umzusetzen. Oder vielleicht bist du jemand mit einem kreativen Nebenhobby. Selbst wenn viele von uns nach ihrem inneren Künstler suchen, denken nur einige, sich zu fragen, was der tatsächliche Wert von Kreativität auf dem Markt ist - eine Frage, die nicht immer einfach zu beantworten ist.

Die Sache ist, jeder, der aus irgendeinem Grund kreativ sein möchte, sollte sich wahrscheinlich mit diesem Thema befassen. Immerhin gibt es das schon lange. Anders ausgedrückt: Existiert Kunst um der Kunst willen oder sollte unsere Arbeit immer für ein Publikum gedacht sein? Ist das Ziel, etwas zu produzieren, das einem Bedürfnis entspricht oder ein Ergebnis erfüllt, oder verringert dies tatsächlich die Qualität eines Kunstwerks? Und wo passt Marketing dazu?

Dies mögen knifflige Fragen sein, aber sie sind nicht unbeantwortbar. Der kreative Impuls beinhaltet grundsätzlich die Verbindung mit anderen Menschen, auch wenn wir ihn nicht erkennen. Je besser wir verstehen können, warum, desto besser werden wir arbeiten - und desto mehr kann dies einen Unterschied im Leben anderer bewirken.

Seit Jahren studiere ich das Leben erfolgreicher Autoren, Künstler und kreativer Menschen. Seit ich selbst in die Welt des Unternehmertums eingetaucht bin, habe ich festgestellt, dass es bestimmte Stärken gibt, die kreative Menschen haben, die Unternehmer brauchen. Hier sind drei davon.

1. SYNTHESE: SCHAFFEN heißt VERBINDEN

Die Idee von „Kunst um der Kunst willen“ war ein Glaubensbekenntnis der Bohemiens des 20. Jahrhunderts. An der Oberfläche klingt es nach einer guten Idee. Wir sollten keine Kunst schaffen, die funktional oder kommerziell ist, so das Argument, sondern den kreativen Akt als Selbstzweck verfolgen.

Aber welcher Schriftsteller, Designer oder Musiker möchte, dass seine Arbeit ignoriert wird? Welcher Unternehmer will das? Selbst wenn Sie sich überhaupt nicht als Geschäftsperson sehen, möchten Sie wahrscheinlich das Leben eines anderen Menschen verändern, und die Wahrheit ist, dass die Schöpfung der sicherste Weg ist, diese Art von Person zu einer Person zu machen -person Verbindung.

Der Karikaturist Hugh MacLeod hat einmal gezeigt, was er als Unterschied zwischen Information und Wissen ansieht:

Das Muster hier ist das gleiche, aber es braucht Verbindungen, um es aussagekräftig zu machen. Wir alle sehnen uns nach diesem Gefühl, wenn unsere Arbeit bei mindestens einer anderen Person Anklang gefunden hat, und genau das leistet gute kreative Arbeit. Jeder Dummkopf kann einen Punkt machen. Die wirklich kreative Person stellt eine Verbindung her - und diese Verbindung führt zu anderen kreativen Interaktionen.

2. ZUSAMMENARBEIT: WIE KREATIVE GEMEINSCHAFTEN FORMEN

Diese Verbindungen führen ausnahmslos zur Zusammenarbeit mit anderen Gleichgesinnten - und darüber sprechen wir bei weitem nicht genug.

Die Idee, dass die einsame Künstlerin völlig isoliert an ihrem Handwerk herumtollt, ist ein Mythos - das war schon immer so. Selbst zurückgezogen lebende Künstler wie Emily Dickinson kommunizierten regelmäßig mit mindestens einer anderen Person. Die meiste kreative Arbeit, so der Gelehrte Michael Farrell, entsteht durch Zusammenarbeit. Die meisten der wichtigsten wissenschaftlichen, künstlerischen und unternehmerischen Durchbrüche der Geschichte lassen sich auf kleine Gruppen zurückführen, die sich bei ihrer Arbeit gegenseitig anspornten - Farrell nennt diese „kollaborativen Kreise“.

Viele kollaborative Kreise, schreibt Farrell, werden als Akt der Rebellion gegen den gegenwärtigen Status quo gebildet. In den 1850er Jahren schlossen sich die französischen Impressionisten solidarisch gegen die engstirnige Bürokratie des Pariser Salons zusammen. Kollaborative Kreise fangen oft klein an und gewinnen mit der Zeit an Einfluss. Ein Geist der Rebellion brachte eine Gruppe ungewöhnlicher Maler zusammen, die unsere Sicht auf Kunst für immer verändern würden.

In den 1920er Jahren schloss sich Ernest Hemingway Ezra Pound, James Joyce und Gertrude Stein an und bildete eine Avantgarde-Bewegung, die schließlich als „Modernismus“ bezeichnet wurde. Zehn Jahre später trafen sich einige Professoren namens CS Lewis und JRR Tolkien wöchentlich in Oxford, um mit einer Handvoll Freunden über Literatur zu diskutieren, und konzentrierten sich in ihrem eigenen kleinen Akt des Trotzes gegen den wachsenden Einfluss der modernistischen Literatur wieder auf die Romantik. Kreative Arbeit testet immer die Grenzen des Vorhergehenden, und Rebellion ist ein wichtiger Teil dieses Prozesses.

Kreativität führt nicht nur von Natur aus zu Verbindung und Zusammenarbeit, sondern beinhaltet auch Wettbewerb. Wenn sie von den geltenden Normen verdrängt werden, werden kreative Menschen zusammengedrängt. Und so werden Märkte gestört und weltbewegende Innovationen entstehen - nicht isoliert, sondern solidarisch, um gegen den Status Quo anzutreten. Wie ich in meinem Buch The Art of Work schrieb, ist praktisch jede Erfolgsgeschichte wirklich eine Geschichte der Gemeinschaft.

3. EMPATHIE: EIN PUBLIKUM FÜR IHRE KUNST ZU FINDEN, VERSTEHT

1872 schrieb der französische Schriftsteller George Sand, dass der Künstler "die Pflicht hat, einen angemessenen Ausdruck zu finden, um ihn möglichst vielen Seelen zu vermitteln". Um es kurz zu machen: Kunst braucht ein Publikum. Eine gute Künstlerin dient ihrem Publikum. Ein schlechter Künstler nutzt es aus.

Wenn ich in Nashville, Tennessee, lebe, das sich schnell zu einer kreativeren und unternehmerischeren Stadt entwickelt, höre ich oft, wie andere Kreative den Druck verachten, ihre Arbeit zu vermarkten. Sie wollen vermeiden, dass sie schmuddelig oder „selbstbewusst“ erscheinen. Aber Marketing und Kreativität sind keine Feinde. Sie gehen Hand in Hand.

Dies kann jedoch schwierig werden. Es gibt sicherlich eine Grenze zwischen gesunder Werbung und Spam-Marketing. Woher weißt du, wann du es überschritten hast?

Menschen neigen dazu, ihre Erfahrungen mit einem Produkt oder einer Dienstleistung basierend auf den Erwartungen zu bewerten. Daher müssen Entwickler zunächst verstehen, wie sie den Bedürfnissen anderer dienen. Aber wir können hier nicht aufhören. Innovation beginnt damit, die Erwartungen der Menschen zu identifizieren und endet damit, sie zu übertreffen.

Steve Jobs witzelte bekanntlich, dass die Leute nicht wissen, was sie wollen, bis Sie es ihnen zeigen. Das ist die Stimme eines Künstlers, der spricht. Kreative Menschen haben ein Gespür für das, was Menschen brauchen, noch bevor sie es erkennen, und das ist kein Nachdenken - es ist einfühlsam. Eine gute Künstlerin dient ihrem Publikum gerade deshalb, weil sie so besorgt darüber ist, wie ihre Arbeit aufgenommen wird. Ein schlechter Künstler ist zu faul oder gierig, um sich darüber Sorgen zu machen, und nutzt stattdessen jede Aufmerksamkeit aus, die er bekommen kann. Mit anderen Worten, es lohnt sich, sensibel zu sein.

Die beste Zeit, um kreativ zu sein

Mit dem Zugang zu Tools und Technologie, die wir noch nie zuvor hatten, ist jetzt wirklich der beste Zeitpunkt, um kreativ zu sein. Es ist auch die beste Zeit für Unternehmen und Organisationen, die Kreativität voll auszuschöpfen - solange wir dabei diese drei Prinzipien nicht aus den Augen verlieren:

  1. Synthese: Bei guter kreativer Arbeit geht es darum, Verbindungen herzustellen und nicht nur Punkte zu machen.
  2. Zusammenarbeit: Ohne die Einbeziehung anderer wird Ihre Arbeit wahrscheinlich leiden und sich wahrscheinlich nicht sehr weit ausbreiten.
  3. Empathie: Beim Marketing geht es darum, Gemeinschaft aufzubauen, und alle künstlerischen Ergebnisse erfordern ein Publikum. Aber es braucht die richtige Person, um diesem Publikum gut zu dienen - und um dies zu tun, müssen Sie sich die Zeit nehmen, um es zu verstehen.

Die Möglichkeit, kreative Arbeit zu leisten, die Wirkung zeigt, die Rechnungen bezahlt und wahrgenommen wird, ist in unserer heutigen Welt beispiellos - solange wir bereit sind, vorgefasste Vorstellungen darüber in Frage zu stellen, was es bedeutet, kreativ zu sein.

Kreativität, wie Bill Ivey, ehemaliger Vorsitzender der National Endowment of the Arts, mir sagte, "ist kein Schnickschnack." Es ist wichtig für das Wohlergehen jeder Gesellschaft und jedes ernsthaften Geschäfts.

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Dieser Artikel erschien ursprünglich auf Fast Company.