• Zuhause
  • Artikel
  • 3 Dinge, die ich an Kunst geglaubt habe (und die ich nicht mehr tue)
Veröffentlicht am 01-06-2019

3 Dinge, die ich an Kunst geglaubt habe (und die ich nicht mehr tue)

Kürzlich war ich an einer Art Lebenshilfe- / Gruppentherapieerfahrung beteiligt, die mir eine schwindelerregende Reihe neuer Werkzeuge zur Verfügung stellte, die ich auf mein Leben anwenden konnte. Dieser Kurs, der über 12 Wochen stattfand, war eine Reise durch die vielen Dinge, die den Ausdruck des wahren Selbst blockieren. Eine der Aufgaben bestand darin, Dinge zu betrachten, an die man glaubte, was sich später als unwahr herausstellte. Wenn Sie einen Moment darüber nachdenken, können Sie 3 Dinge auflisten, von denen Sie einst glaubten, dass sie sich später durch Erfahrung, neue Informationen oder persönliche Erkenntnisse als unwahr herausgestellt haben? Vielleicht stellst du fest, dass dies einschränkende Dinge waren: Dinge, die dich irgendwie zurückhielten, von anderen oder von dir selbst. Und wenn du entdeckst, dass diese Dinge unwahr sind, wirkt die Welt irgendwie größer, heller und wundersamer. Zumindest war das meine Erfahrung. Erkennen, dass es in Ihrem Leben Dinge gab, an die Sie nicht mehr glauben; Überzeugungen, die Sie früher vielleicht sehr stark und ohne nachzudenken hielten, die Sie loslassen konnten und ohne die Sie jetzt leben, öffnen eine Tür der Hoffnung, dies auch in Zukunft wieder zu tun. dafür, dass du die begrenzenden Überzeugungen, die du jetzt hast, aufgibst, die dein Leben jetzt einschränken und verkürzen und schwer loszulassen scheinen.

Ich dachte über diese Phase des Programms und meine Enthüllungen während dieser Zeit nach und dachte über bestimmte Entdeckungen nach, die ich in meiner künstlerischen Laufbahn gemacht hatte: Überzeugungen, die ich im Laufe meiner kreativen Arbeit über das Machen von Kunst hatte haben sich als unwahr oder geradezu albern herausgestellt. Ich könnte definitiv an mehrere denken, aber ich entschied mich, Punkt 3 hervorzuheben. Dazu gehören einschränkende Überzeugungen, die meine künstlerische Freiheit beeinträchtigten, aber auch unrealistische Erwartungen, die sich aus unvollständigem Wissen und Bewusstsein ergaben. All dies sind Überzeugungen, die ich dankbar bin, dass ich sie abgelegt habe und die sich jetzt albern anfühlen, die aber Dinge darüber enthüllen, wie ich früher über Kunst insgesamt gedacht habe. Es ist sicher zu sagen, dass diese Überzeugungen mich alle auf ihre eigene Weise irregeführt haben, und es befreit mich jetzt zu wissen, dass ich frei von ihnen bin, aber auch zu wissen, dass es möglich ist, sich von falschen Überzeugungen zu befreien, und dass man, wenn man lernt, aus vielen Annahmen herauswächst über welchen Weg man ist.

Der Prozess des Kunstschaffens hat sich nach und nach als weniger einschränkend, starr und formelhaft herausgestellt, als ich es mir früher vorgestellt hatte, aber er hat sich auch auf andere Weise als mysteriöser, komplexer und anspruchsvoller erwiesen. Hier sind drei Dinge, an die ich früher an Kunst geglaubt habe:

  1. Das Verwenden von Referenz betrügt.
  2. Was bedeutet "Referenz verwenden"? Sagen wir, ich muss ein Fahrzeug zeichnen, sagen wir eine Hinterhacke, etwas, das ich noch nie gezeichnet habe. Ziehe ich meine Vorstellungskraft zurück, aus dem, woran ich mich erinnern kann, es gesehen zu haben? Früher dachte ich, ich müsste. Nach einer Weile wurde klar, dass ich kein fotografisches Gedächtnis habe. Wenn ich versuche, etwas zu zeichnen, was ich in Filmen gesehen habe, aber nie selbst gezeichnet habe, zeichne ich etwas, vielleicht sogar wiedererkennbares, aber wenn ich meine Zeichnung mit einem Foto der realen Sache vergleiche, wird der Unterschied extrem sein. Sogar Dinge wie Kirchen, Bäume oder Autos, ich kann eine sehr kartonartige, sehr abstrakte Version davon ohne Bezug erstellen - und vielleicht ist das, wie all diese Dinge in meinem Kopf leben. (Ich habe gehört, dass Menschen mit fotografischem Gedächtnis es völlig anders haben, so dass sie vielleicht ohne Referenz weiterkommen könnten, aber ich bin mir nicht sicher.) Wenn ich jedoch möchte, dass etwas überhaupt realistisch aussieht, tue ich das wirklich Ich muss nach einem Foto der Sache suchen, vielleicht aus verschiedenen Blickwinkeln, um darauf zu verweisen, wie ich es zeichne.

    Viele Jahre lang, während meiner Teenagerjahre, dachte ich, dass dies irgendwie schummeln würde. Ich schaue jetzt zurück und denke darüber nach, wie dumm ich war, das zu glauben. Früher hatte ich das Konzept, dass ein „echter Künstler“ in der Lage sein sollte, alles zu beflügeln, was man zeichnen möchte, dass ein echter Künstler eine ganze Szene mit einem Objekt oder einer Person oder einem Gegenstand bevölkern kann und nicht muss schau dir ein Referenzbild an, so etwas wie Pictionary. Zugegeben, in den 90er Jahren, als ich ein Teenager war, gab es keine Google-Bildsuche. Für Bildreferenzen musste man mit einer Kamera oder einem Skizzenbuch in eine Enzyklopädie oder in die Welt gehen. Die Leute taten dies natürlich, aber mein jugendliches Ich war möglicherweise etwas weniger gewillt, sich für jedes Bild dieser Mühe zu widmen, und ich war mir möglicherweise auch nicht so genau bewusst, wie notwendig oder wichtig ein Verweis war.

    Ich erinnere mich, dass ich erfahren habe, dass der Peanuts-Erfinder Charles Schulz zu Beginn seiner Karriere viele Skizzen von Alltagsgegenständen angefertigt hat und seine Hand scheinbar an die Form einer Vielzahl von Dingen gewöhnt hat, um seinen Wortschatz zu erweitern. Ich erinnere mich, dass ich etwas überrascht und vielleicht ein wenig bestürzt war, dies zu lernen. Dies war der erste Teil des Wegwerfens meiner Vermutung, was es bedeutet, zeichnen zu können: Um etwas zeichnen zu können, muss man es irgendwann lernen. Ich hatte mir vorgestellt, dass Zeichnen in der Lage ist, eine Vision jeglicher Art auf eine Seite zu drucken, als würde die Fähigkeit zum Zeichnen implizieren, dass jeder denkbare Gegenstand dem Künstler zur Verfügung steht, um zu zeichnen und gut zu zeichnen, ohne dies zu überprüfen Referenz. Schulz übte sich ausgiebig darin, eine Vielzahl von Objekten zu zeichnen, bevor er sich auf den Peanuts-Comic einließ, und bereitete ihn darauf vor, die Seiten seiner Werke mit alltäglichen Dingen zu füllen. Ich bin mir jedoch sicher, dass es Zeiten gab, in denen er später einen Verweis verwenden musste, um Lücken zu schließen, die er nicht hätte vorhersehen können.

    Ich habe seitdem erfahren, dass viele Künstler, insbesondere Comiczeichner, die Skripte und Geschichten illustrieren müssen, die eine unvorhersehbare Auswahl möglicher Gegenstände, Charaktere, Hintergründe und Kostüme erfordern, hin und wieder die Google-Bildsuche aufrufen müssen es ist eigentlich etwas faul, dies nicht zu tun, wenn es gebraucht wird. Man kann sagen, dass es einige Themen gibt, die man vor dem Einsteigen beherrschen sollte: Menschen, Räume und Fahrzeuge, vielleicht sogar Pferde (obwohl mir gesagt wurde, dass viele Künstler das Zeichnen von Pferden hassen). Ich habe gesehen, wie Künstler, selbst sehr geschickte, Referenzen verwenden, um bestimmte Posen, Gesichts- oder Körpertypen, Gesten, ungewohnte Kleidungsstücke und sogar Alltagsgegenstände zu zeichnen. Disney-Zeichner hatten bekanntermaßen Spiegel neben ihren Schreibtischen, um Ausdrucksformen auf ihren eigenen Gesichtern zu modellieren und sich selbst als Referenz für Gesichtsausdrücke zu verwenden, wenn sie zum Zeichnen benötigt wurden. Alles in allem finde ich es jetzt albern, sich vorzustellen, dass die Verwendung von Referenzen einen geringeren Künstler ergibt.

    In einem Interview sagte Loish (ein großzügiger und sehr nachdenklicher Illustrator, der regelmäßig eine Fülle von Weisheiten für Künstler zur Verfügung stellt), dass man davon profitieren könnte, wenn man nur zeichnet, was man am liebsten malt, übt und lernt, was man möchte die meisten, um seine Leinwände, Skulpturen, Skizzenbücher und was-hast-du zu bevölkern. Wenn Sie Koralle mögen und ein sich wiederholendes Korallenmotiv in Ihrer Arbeit haben möchten, lernen Sie Koralle gründlich, skizzieren Sie und üben Sie es, wie ein Geiger, der eine schwierige oder wichtige Phrase der Musik einstudiert. Außerdem habe ich gesehen, wie Loish ihr Atelier besichtigt hat, wo sie eine Bibliothek mit Nachschlagewerken zu Themen wie Pilzen und Blumen hat, Motiven, die häufig in ihrer Arbeit vorkommen. Dies signalisiert mir, dass sie nicht nur Referenz verwendet, um zu studieren, was sie vorab zeichnen möchte, sondern sie kehrt zu dieser Referenz zurück, überprüft und lernt weiter, dass sie ihre Arbeit weiterhin informiert. Dies lässt mich denken, dass die Verwendung von Referenzen eine Möglichkeit sein kann, das Thema zu würdigen. Wenn man das, was man in seiner Kunst reproduzieren möchte, genauer betrachtet, hat man die Möglichkeit, sich direkt davon inspirieren zu lassen und über die Abstraktion in seinem eigenen Geist hinauszugehen, um die Schönheit darin zu entdecken. Einige glauben, der Künstler stehe in Kontakt mit der schwingenden Schönheit des Universums: Nicht all diese Schönheit liegt in der flüchtigen Erinnerung, die ein Ding im Kopf hat, das Universum ist viel weiter und tiefer.

    Ich war einmal in einer Zeichentreffgruppe und erwähnte gegenüber jemandem, dass ich glaubte, dass echte Künstler keine Referenz verwenden, und er antwortete: "Ich dachte, Löschen sei Betrug." Wow, dachte ich. Es scheint also, dass ich nicht allein bin, wenn es darum geht, falsche Vorstellungen über das Kunstmachen zu haben. Falsche Überzeugungen wie diese helfen uns nicht nur, bessere Künstler zu sein, sondern halten auch unser bestes künstlerisches Selbst zurück.

    2. Dass echte Künstler keine Fehler machen (in Bezug auf die menschliche Anatomie)

    Ich habe das Gefühl, dass viele Menschen zumindest anfangs eine gewisse Vielfalt dieses Glaubens haben. Vielleicht ist das Gefühl der Sparsamkeit und des Respekts für „die Meister“ und die Vorstellung, dass „Profis“ in jedem Bereich ein gewisses Maß an Undurchlässigkeit erreicht haben, schuld. Für mich war dieser Glaube mit einem verwandten falschen Glauben verbunden: dass die menschliche Anatomie eine einfache Sache zu lernen war. Wenn ich "einfach" sage, habe ich gedacht, dass ich alles lernen kann, was es gibt, um die menschliche Anatomie zu lernen, es im Laufe einiger Monate des Unterrichts "runterzubekommen" und dann gut zu gehen in der Lage sein, die menschliche Form zu zeichnen, getan und getan. Der menschliche Körper ist eine unbeschreiblich seltsame Sache, und manche sagen, dass es ein langer, langer Weg ist, der eine beliebige Anzahl von Prozessen und Ansätzen sowie Phasen und Versuchen erfordert.

    Ich glaube jetzt (obwohl im Zusammenhang mit diesem Artikel jeder Glaube zukünftig widerlegt werden kann, erwähne ich meine neuen Überzeugungen mit dem Vorbehalt, dass diese eines Tages meine alten werden könnten), dass die menschliche Anatomie nicht etwas ist, was man irgendwann „lernt, „Wenn man lernt, wie man Schach spielt oder einen Geldautomaten benutzt oder Reis kocht. Die menschliche Anatomie ist so komplex, ein so vertrauter Raum und daher so dramatisch subtil und urteilsfähig, dass man es jetzt, glaube ich, nicht so sehr lernt, sondern sich damit vertraut macht. Was ist der Unterschied? "Lernen" legt nahe, dass man den Dreh raus hat und schließlich die menschliche Form in jeder gewünschten Form, Geste oder Variation reproduzieren kann. „Sich wohlfühlen“ bedeutet, dass Sie einen Ansatz haben, einen Stil, eine Richtung, aus der Sie zur Form kommen, eine Grundlage, aber mit etwas Flexibilität und Spielraum. Ich denke jetzt, dass man die menschliche Anatomie so lernt, wie man die Geschichte lernt: man kann sich damit beschäftigen und Jahre damit verbringen, aber man lernt es auch mehr oder weniger für immer, weil es immer mehr gibt.

    Vielleicht ist das Erlernen der Anatomie auch mit dem Erlernen des Schachspiels vergleichbar: Man kann die Grundfunktionen dessen erlernen, wie man vom Anfang bis zum Ende kommt, aber dann gibt es Tricks und Feinheiten zu lernen, was passiert, wenn der andere Spieler oder macht der betreffende Körper eine unerwartete Bewegung? In gewisser Weise fängt dies an, sich mit dem Stil auseinanderzusetzen. Stil kann, denke ich, definiert werden als das, was ein Individuum auf den Tisch bringt, der einzigartige Fingerabdruck innerhalb einer bestimmten Kunstform oder -praxis, die kleinen oder großen Dinge, die Menschen als Arbeit oder Hand eines bestimmten Individuums erkennen können, oder Ansatz. Stil ist meiner Meinung nach auch eine Sammlung von Abkürzungen oder eine Möglichkeit, auf das Universum zu reagieren, wenn es etwas Unerwartetes tut. Ich arbeite immer noch an meinem Verständnis von Stil, ich denke, dass Stil für den Künstler von unschätzbarem Wert ist und das, was die Arbeit eines Menschen "sammelbar" macht, und viele von uns drücken aus, dass wir danach "suchen", obwohl dies eine Sache ist, die auf jeden Fall ist in uns und nicht anderswo. Auf jeden Fall denke ich, dass Stil manchmal eine Lücke zwischen einem Kunstwerk und dem, was wir als „Realität“ bezeichnen, schließt, und innerhalb des Stils gibt es Raum für die Dimension der Zeichnung des Menschen als spirituelle und emotionale Wesen, die es nicht immer braucht In Bildern realistisch aussehen, um „wahr“ auszusehen. Irgendwann schreibe ich einen ganzen Artikel über meine Gedanken zum Stil.

    Wie auch immer, zurück zu den Fehlern. Ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass Fehler keine Sünde sind, wenn ich viel Kunst betrachte. Sie sind weit verbreitet. Sogar bei den "Meistern" (vergib die Zitate, es ist kompliziert) habe ich Fehler gemacht, die ich beobachtet habe. Ich erinnere mich, dass Michelangelos Frauen in der einen oder anderen Kunstklasse Männern mit etwas gewaltsam geglätteten Gesichtszügen und unbeholfenen Brüsten sehr ähnlich sahen, die seltsamerweise wie eingepflanzte Orangen aussehen. Seitdem kann ich das nicht mehr sehen und Michelangelo wusste einfach nicht, wie man Frauen zeichnet. Vielleicht gibt es Gründe, auf die wir hinweisen könnten, warum er es nicht gelernt hat oder sich nicht darum gekümmert hat, und das ist meiner Meinung nach in Ordnung: Wir sind nicht alle an den gleichen Dingen interessiert, wir sind nicht alle intim mit den gleichen Gebieten vertraut, ist es in Ordnung. Ich bin ungeschickter darin, Männer zu zeichnen. Der Punkt ist, was mir sehr anschaulich vorkommt, wie schlampig gezeichnete weibliche Figuren an der Decke der Sixtinischen Kapelle und in jedem Buch der Kunstgeschichte 101, das ich je gesehen habe, und in zig Dokumentationen, in denen die „Meister“ geschätzt werden Beispiel eines Künstlers, der mit einem Fehler davonkommt, im Grunde genommen eine ganze Karriere lang, und es ist kein Problem. Einerseits ist Genauigkeit nicht alles. "Korrektheit" ist mehr als Realismus. Wir verzeihen den Wechsel von Schauspielern, um die gleiche Rolle zu spielen, weil wir Vorstellungskraft haben und die Geschichte mehr wollen als funktionale Konsistenz. Wir können Fehler durchschauen, wenn sie uns dienen. Wenn es etwas Großes gibt, sind wir hinter diesen Fehlern her. Das bedeutet nicht, dass Schlamperei immer zulässig ist, es bedeutet, dass Fehler in der Kunst nicht ausgeschlossen sind: In der Tat sind sie häufig. Das Ziel ist nicht, Fehler zu vermeiden, sondern Dinge so einzurichten, dass die Leute sie im Idealfall nicht bemerken oder, wenn sie es bemerken, es ihnen egal ist. Dies ist meine aktualisierte Überzeugung, vorbehaltlich einer Überarbeitung.

    3. Diese Kunst ist wie Fahrradfahren: Wenn Sie einmal gut darin sind, können Sie immer wieder darauf zurückgreifen und sofort wieder einsteigen, auch wenn Sie jahrelang nicht trainieren.

    Meine Güte, wie ich selbst gesehen habe, wie unwahr das ist. In meiner Jugend habe ich viel mit Ton gearbeitet: mit Sculpy alle Arten von komplizierten Figuren. Dann passierte das College, dann Reisen nach dem College, dann die Graduiertenschule und dann das Berufsleben nach dem Graduiertenschulabschluss, und ich habe Sculpy so gut wie gar nicht benutzt. Als ich einige Jahre später darauf zurückkam, ging ich davon aus, dass es direkt zu mir zurückkehren würde. Nun, man könnte sagen, dass es irgendwann passieren würde, aber nicht nach ein paar sehr verstümmelten Experimenten werde ich Sie hier nicht untersuchen (oder zum Teufel, vielleicht werde ich es tun) es vor in meinem Leben. Wenn ich in meinen Schuljahren keine Sachen gemacht hätte, hätte ich wahrscheinlich angenommen, dass ich nicht gut in Skulptur bin.

    Es ist kein Notfall, es ist keine massive Niederlage: Nach einigen fehlgeschlagenen Versuchen fand ich mich schließlich wieder, als ich meine Fähigkeiten wiederentdeckte und Dinge in Form brachte, mit denen ich glücklich war. Nach meiner Erfahrung sind die eigenen Fähigkeiten abrufbar, aber wie bei Sprach- oder Computerkenntnissen kommt es zu einer Atrophie, wenn Sie längere Zeit nicht trainieren. Ich hatte vor kurzem meine Gefühle bezüglich der Atrophie der Kunstfertigkeiten, die durch Robin Sealarks Video zu diesem Thema bestätigt wurden, das viele Dinge über Frustration aussagt, mit denen ich mich oft identifiziere. Wenn man zu einer Kunstform zurückkehrt, bei der man verrostet ist, durchläuft man die gleiche Diskrepanz zwischen dem gewünschten Ergebnis und dem, was man tatsächlich produzieren kann, wenn man zum ersten Mal eine Kunstform lernt. Wenn man jedoch zurückkommt, nachdem man eine Weile nicht praktiziert hat, verstärkt sich diese Frustration, wenn man weiß, dass man dies einmal tun könnte. Ich bin dankbar, dass diese Fähigkeiten nicht für immer verloren gehen. Das ärgerliche ist, dass diese Fähigkeiten nicht unbedingt sofort nach jahrelangem Einschlafen in voller Blüte zurückspringen. So wie wir uns morgens täglich aufwärmen müssen, nachdem wir eine Nacht lang nicht am Schreibtisch gearbeitet haben, kann es sein, dass wir uns einige Wochen lang aufwärmen müssen, um Fähigkeiten zu wecken, die längere Zeit ruhen.

    Schlussgedanken

    Alles in allem blicke ich auf die Dinge zurück, an die ich im Bereich des Kunstmachens geglaubt habe, und stelle fest, dass ich mehr Respekt und Demut für das Kunstmachen im Allgemeinen habe, wenn ich diese falschen Überzeugungen gebrochen habe. Man könnte sagen, ich freue mich darauf, weiterhin falsche Überzeugungen über das Kunstmachen zu zerstören, wie bei allem anderen in diesem Leben, und Sie und ich können beide sehen, dass ich noch viele andere Konzepte und Theorien bei mir habe. Haben Sie irgendwelche Haustier-Theorien oder Überzeugungen über Kunst oder einen anderen Teil Ihres Lebens, die Sie im Laufe Ihres Lebens widerlegt haben oder an die Sie nicht mehr glauben? Nach dem, was ich bisher gesehen habe, haben wir wahrscheinlich alle so etwas.

Siehe auch

Mein erster OrchesterauftrittFinaleKunst und Datenwissenschaft: Wo die Dinge stehenSo starten Sie Ihre KreativitätPaard Verzameld arbeitet mit Galeria Bellotto zusammenKunst für einen Zweck: Der türkische Künstler Memduh Kuzay spricht über Wohltätigkeit