5 Übungen zum Zeichnen mit atmosphärischer Perspektive

Künstler aller Zeiten haben sich mit dem Dilemma auseinandergesetzt, wie man die dreidimensionale Welt auf einem flachen Stück Papier festhält. Die Welt ist in keiner Dimension des Wortes flach (es sei denn, Sie sind eine halb leere Person).

Gemälde und Abhandlungen im Laufe der Zeit untersuchten die Auswirkungen von Distanz, Verzerrung und Farbtönen auf die Tiefe, wobei Leonardo Da Vinci in seiner Abhandlung über die Malerei die Idee der atmosphärischen oder Luftperspektive erwähnte. Die Künstler der italienischen Renaissance waren die ersten, die in ihren Zeichnungen eine geometrische Perspektive erlangten. Der Gründungsvater und Architekturingenieur Filippo Brunelleschi entwickelte das derzeit verwendete Modell der linearen Perspektive.

Heutzutage werden normalerweise drei Arten von Perspektiven verwendet, um den Zeichnungen Tiefe zu verleihen: atmosphärisch, farbig und linear. Seien Sie gespannt auf einen Beitrag zur linearen Perspektive - er verdient Aufmerksamkeit für sich. In diesem Artikel finden Sie Übungen, mit denen Sie Ihr Auge für atmosphärische und farbliche Perspektiven entwickeln können.

Einführung in die Perspektive

Alle Perspektiventypen behandeln Ihre 2D-Oberfläche als ein Fenster, das als Bildebene bezeichnet wird - wo Sie das „Auge“ sind und die Welt durch einen begrenzten Bereich betrachten, der der Ausbreitung Ihrer Sicht ähnelt.

Die Bildebene. (Wünschst du dir nicht, du wärst hier am Imperial Beach?)

Sie nehmen auch an, dass es eine Horizontlinie gibt, die einen Ort unendlich gegenüber von Ihnen darstellt, an dem die Welt aus dem Blickfeld verschwindet. Die Horizontlinie ist immer gerade, da Sie nur ein winziges Stück der Erdkrümmung sehen. Es wird auch als Augenhöhe bezeichnet, da es sich immer gegenüber Ihrer Sichtlinie befindet.

Die Horizontlinie. Du kannst ihm nicht entkommen.

Sie können sich über der Horizontlinie befinden und die Welt kleiner erscheinen lassen oder darunter, um sie großartig erscheinen zu lassen.

Kegel der Vision. Wo du hinschaust, ist, wohin du gehen sollst.

Um zu verhindern, dass Ihr Bild verzerrt erscheint, wie es an den Rändern Ihrer Sicht geschieht, wird der Fokus von perspektivischen Zeichnungen in einem Radius von 60 Grad gehalten, auch bekannt als Ihr Sichtkegel.

Atmosphärische Perspektive

Die atmosphärische Perspektive berücksichtigt die Dichte der Luft. Wenn Sie die Entfernung zwischen Ihnen und einem Objekt vergrößern, nimmt auch die dichte Atmosphäre zwischen Ihnen zu, bis Sie schließlich nur noch die Luft oder den Himmel in der Ferne sehen.

Dieser Effekt bewirkt, dass helle und dunkle Werte am nächsten an Ihrem Auge erscheinen und die Wertunterschiede abnehmen, wenn sie in die Ferne rücken.

Atmosphärische Perspektive vom Sattel des Berges aus gesehen. Timpanogos in Utah.

Übung 1: Eine Landschaft ausmalen

  • Laden Sie die folgende Landschaft herunter. (Die CPT-Datei enthält sowohl eine Schwarzweiß-Strichzeichnung als auch das Originalbild in separaten Ebenen.)
  • Färben Sie es mit hellen und dunklen Extremen im Vordergrund, mit mittleren Farbtönen in der Mitte und fügen Sie sich im Hintergrund in die blaue Atmosphäre ein.
Sie können diese Linienebene ausblenden, wenn Sie mit dem Färben fertig sind, wenn Sie möchten.Ein Beispiel mit Grautönen. Beachten Sie die Extreme vorne und die Abnahme zwischen den Farbwerten, wenn Sie durch die einzelnen Bereiche gehen. Beachten Sie auch, dass die Schatten zur Seite fallen.

Eine weitere Variation der Darstellung der atmosphärischen Definition ergibt sich aus der Anwendung der Idee, dass die Dinge kleiner erscheinen, je weiter Sie von ihnen entfernt sind. Durch die Verwendung dickerer Linienbreiten im Vordergrund und dünnerer Linien im Hintergrund Ihrer Zeichnungen können Sie verblassende Details darstellen.

Beachten Sie, dass die Detailgenauigkeit gleich bleibt, jedoch dünner und kleiner ist. Ursprüngliches Foto aufgenommen bei Meadowlark Gardens in Virginia.

Übung 2: Tusche eine Landschaft mit unterschiedlichen Stiftbreiten

  • Machen Sie ein Foto von einem Ort in Ihrer Nähe.
  • Importieren Sie es in Ihre App und erfassen Sie die nächsten, wichtigsten Details im Bild mit einer dickeren Stiftbreite. Verwenden Sie einen Stift mit mittlerer Spitze, um die Mitte des Bodens anzuzeigen, und einen Stift mit feiner Linie im Hintergrund, um die zunehmende Entfernung darzustellen.
  • Oder laden Sie dieses Bild herunter und experimentieren Sie mit verschiedenen Stiftbreiten, um die Tiefe zu beeinflussen.

Ein ähnlicher Ansatz besteht darin, Ihre Details auf nur einen wichtigen Bereich zu konzentrieren. In der Fotografie wird dies als Tiefenschärfe (DOF) bezeichnet. Dies bezieht sich auf die Art und Weise, wie eine Kamera einen einzelnen Fokus verwendet, um Details an einem Ort zu erfassen und die Umgebung zu verwischen.

Mohnblumen im Detail, wobei der Hintergrund verschwimmt.

Übung 3: Konzentrieren Sie Ihre Details auf einen Bereich

  • Laden Sie dieses Bild herunter. (Die CPT-Datei enthält sowohl eine Schwarzweiß-Strichzeichnung als auch das Originalbild in separaten Ebenen.)
  • Nehmen Sie sich Zeit, um die nächsten, wichtigsten Details scharf zu färben. Verwenden Sie das Füllwerkzeug für perfekte Kanten oder verwenden Sie Aquarell oder Marker mit dem Radiergummi als Maske.
  • Wenden Sie die Hintergrundfarben unscharf an.
  • Verstecken Sie die Linienebene, um Ihre Farbeffekte hervorzuheben.
Der ganze Fokus liegt auf den Blüten, aber es will ein bisschen Kontext.

Farbperspektive

Die Farbperspektive berücksichtigt auch den Ton und die Dichte der Luft. Farben sind Ihnen am nächsten, und wenn die Farben der Atmosphäre in das Tonschema aufgenommen werden, kühlen sie sich allmählich in der Ferne ab.

Hier können Sie die wärmeren Gelb- und Grüntöne im Vordergrund sehen und wie sie in der Ferne in die blaue Atmosphäre übergehen.

Farbperspektive im Summit Park, Utah.

Die umgekehrte Farbperspektive tritt bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang auf, wenn die Atmosphäre warm ist und die Luft neben Ihnen dagegen kühl ist.

Umgekehrte Farbperspektive auf Imperial Beach in Kalifornien.

Übung 4: Färben Sie eine Landschaft mit warmem Verblassen zu kühlen Tönen

  • Laden Sie diese Landschaft herunter. (Die CPT-Datei enthält sowohl eine Schwarzweiß-Strichzeichnung als auch das Originalbild in separaten Ebenen.)
  • Färben Sie es mit warmen Farben am nächsten Rand und kühlen Farben in der Nähe der Horizontlinie.

Übung 5: Färben Sie eine Landschaft mit kühlem Verblassen zu warmen Tönen

  • Nehmen Sie dieselbe Landschaft und versuchen Sie es ein zweites Mal in umgekehrter Tonalität, um einen schönen Sonnenuntergang zu malen.

Zusätzliche Herausforderung:

  • Stellen Sie sich einen Planeten mit einer andersfarbigen Atmosphäre vor. Was würden zum Beispiel die Rottöne des Mars mit Ihrem Farbschema tun? Malen Sie es aus!

Berücksichtigen Sie bei der Veranschaulichung Ihrer eigenen Projekte, was Sie aus diesen Techniken gelernt haben, und genießen Sie es, Ihren Entwürfen atmosphärische Tiefe zu verleihen. Wir würden uns freuen, Ihre Arbeit zu sehen! Teilen Sie es uns unter concept@tophatch.com mit oder markieren Sie uns mit #conceptsapp auf Ihrem bevorzugten sozialen Kanal.

Andere großartige Quellen zur atmosphärischen Perspektive:

Ein grundlegendes Was-ist-es: http://www.arthints.com/what-is-atmospheric-perspective/

Eine schöne Geschichte: https://www.britannica.com/art/aerial-perspective

Details dazu: https://en.wikipedia.org/wiki/Aerial_perspective

Dieses raffinierte, umfangreiche Buch über Kunsttechniken, in dem Perspektiventypen behandelt werden.

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___ Von Erica Christensen - Schriftstellerin | Illustrator | Designer bei TopHatch