5 großartige unerwartete Möglichkeiten, um Ihre Fotografie auf die nächste Stufe zu heben

Aus der Serie „The Standouts“. Bild von Josh S. Rose

Der beste Weg, um Ihre Fähigkeiten in der Fotografie zu verbessern, besteht darin, sie jeden Tag weiter zu lernen. Gehen Sie niemals davon aus, dass Sie alles wissen, und fordern Sie sich heraus, das Medium auf neue Weise zu betrachten. Ich fotografiere seit 1980 und werde heute eingestellt, um regelmäßig professionelle Aufnahmen zu machen, aber ich suche immer wieder nach neuen Techniken und neuen Denkweisen über das Medium. Es hält alles frisch und interessant für mich und bringt mich aus meiner Komfortzone.

Mein Lieblings-Fotografie-Rat ist die Art, die der normalen Art und Weise, wie Menschen Dinge vorschlagen, zuwiderläuft. Hier ist eine kurze Liste von Techniken, die Sie möglicherweise ausprobieren und über die Sie im Handbuch nicht informiert werden.

Lassen Sie Ihren Autofokus hinter sich

Draußen auf der Straße geht es schnell und man muss bereit sein, diesen Moment schnell zu bekommen. Um es noch schwieriger zu machen, muss man die Action nicht nur genau zum richtigen Zeitpunkt ausführen, sondern auch komponieren. In diesem Sekundenbruchteil ist es besser, sich manuell zu konzentrieren. Warum? Weil Sie es einstellen und weitgehend vergessen können, während der Autofokus ein Aufmerksamkeitsfaktor ist, der Sie ständig dazu zwingt, sich damit zu befassen. Dies nimmt ein wenig Aufmerksamkeit von der Komposition und das kann den Unterschied in einer Aufnahme ausmachen. Außerdem ist der Autofokus einfach nicht allmächtig.

Foto von Josh S. Rose, Los Angeles, 2015

Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Bild an, das ich vor einigen Jahren von einem Kind in einem öffentlichen Brunnen aufgenommen habe. Der Autofokus kann mit dieser Situation nicht umgehen. Es gibt Vordergrundelemente, die ständig im Fluss sind und mit der KI der Kamera herumspielen. Vielleicht können Sie den Jungen hier festhalten, aber Sie müssen sich auch daran erinnern, dass er sich bewegt. Nein, der einzige Weg, diesen Schuss wirklich konsequent zu treffen, ist manuell. Finden Sie das Flugzeug, in dem sich das Kind befindet, konzentrieren Sie sich und verbringen Sie den Rest der Zeit damit, nur über die Komposition nachzudenken und nicht darüber, wie Sie Ihrer Kamera sagen sollen, was sie hier aufnehmen soll.

Foto von Josh S. Rose, San Diego, 2015

Es gibt andere Situationen, in denen der Autofokus wirklich Probleme hat: Reflexionen sind schwierig, ebenso wie Szenen mit geringem Kontrast und alles, wo Ihr Hauptfokus außerhalb des Fokuspunktbereichs Ihrer Kamera oder in einem zu kleinen Raum liegt, als dass Ihr Fokuspunkt ihn finden könnte. Selbst bei Sonys, wo der Fokusbereich über 90% des Sensors abdeckt, kann es oft zu lange dauern, bis der Fokuspunkt an der richtigen Stelle ist, wenn Sie versuchen, schnell zu fotografieren.

In dieser Aufnahme unten, aufgenommen von Mexiko aus der Sicht der Vereinigten Staaten, wäre der kleine Raum, in dem der Junge spielte, für ein Autofokus-Fadenkreuz nahezu unmöglich gewesen, konsequent zu verfolgen. Durch die manuelle Fokussierung musste ich überhaupt nicht darüber nachdenken. Konzentrieren Sie sich und vergessen Sie dann das Fokussieren und versuchen Sie einfach, Position und Zeit richtig zu positionieren.

Foto von Josh S. Rose, Grenze zu San Diego, 2018

Und die Wahrheit ist, dass der manuelle Fokus bei weitem nicht so altmodisch ist, wie es sich anhört. Heutzutage verfügen die meisten Kameras über mehrere Tools, mit denen Sie den manuellen Fokus einfach ausführen können, einschließlich Fokus-Peaking (wodurch eine helle Farbe direkt an den scharfgestellten Rändern angezeigt wird) und Fokus-Hilfe (bei der der Fokusring in Ihr Motiv hineingezoomt wird) schnell auf kleine Flächen konzentrieren). Es mag seltsam klingen, aber manuell zu arbeiten ist tatsächlich eine der fortschrittlichsten Techniken in der Fotografie. Verwenden Sie es speziell, um mehr Zeit für kompositorisches Denken zu gewinnen - der beste Weg, um leistungsstarke, zielgerichtete Bilder zu erstellen.

Farbanpassung

Menschen haben den falschen Eindruck, wie „Filter“ Fotos besser aussehen lassen. Es wird oft in Begriffen wie Wärme, Sättigung, Schattenhelligkeit, Schatten- und Hervorhebungsfarben, Dynamikbereich oder Dingen wie „Verblassen“ oder „Brillanz“ gedacht. Als ob man ein Rezept finden könnte, bei dem all diese Dinge zusammengemischt werden, um jedes Foto großartig zu machen. Das funktioniert nicht wirklich so, da alle Fotos unterschiedlich sind und kein Filter wirklich dafür sorgen kann, dass ein Foto an und für sich gut aussieht (und deshalb können Unternehmen wie VSCO Rezepte für immer herauspumpen - verschiedene Szenen sehen mit verschiedenen besser aus Entwicklung).

Aber ich habe eine andere Art, über das Färben nachzudenken, nicht im Kontext von Apps oder einzelnen Steuerelementen, sondern im Kontext dessen, was Sie betrachten. Und speziell die Farbe. Ich nenne es "Farbanpassung".

Ja, im Vorher / Nachher habe ich fast jedes verfügbare Steuerelement bearbeitet, um das richtige Bild zu erhalten, aber ich hatte ein Ziel - das Bild blau zu machen. Warum blau? Weil es einen Himmel gibt.

Der eigentliche Trick besteht darin, die vorherrschende Farbe Ihres Fotos auszuwählen. Unabhängig von der Farbe verwenden Sie die Steuerelemente, um diese eine Farbe zu ergänzen und zu verbessern. Dies gilt für das Gelb und Gold des Sonnenuntergangs ebenso wie für das tiefe Grün üppiger Berggebiete.

In vielerlei Hinsicht färben Sie Ihre Fotos fälschlicherweise aus, aber der Grund, warum das Auge sie nicht als falsch ansieht, ist, dass es sich für einen guten Teil richtig anfühlt. Ihr Verstand geht davon aus, dass das Bild hier korrekt ist, weil der Himmel korrekt ist (irgendwie), und dies weist den Verstand darauf hin, dass das Foto „echt“ ist.

So sieht dieses Gebäude gegen Weiß aus - Sie können wirklich sehen, wie seltsam es gefärbt ist. Das Highlight hat einen violetten Farbton und diese Fenstervorhänge sind unglaublich blau. Aber wenn man es mit dem blauen Himmel kombiniert, glaubt man alles.

Wenn Sie jemanden mit einer einheitlichen Farbpalette für alle seine Fotos sehen, tun sie dies auf diese Weise. Es handelt sich wahrscheinlich um Szenen, die eine einheitliche Grundfarbe aufweisen, und dann um alles andere, um diese ein oder zwei Farben weitgehend zu ergänzen.

Werke der Fotografen Dylan Furst und Adrienne Raquel

Gehen Sie voll bluten

Diese Lektion hat lange gedauert, bis ich sie vollständig verstanden habe. Vieles, was ein Bild gut aussehen lässt, ist nicht, wie Sie es aufgenommen haben, sondern wie Sie es anzeigen. Wenn Sie eine sofortige Zunahme des Dramas und der Wirkung Ihres Bildes sehen möchten, lassen Sie es einfach so viel Platz wie möglich auf dem Bildschirm oder der Seite einnehmen, auf der Sie es anzeigen. Im Druck nennen wir dies ein "volles Bild" - eines, das bis zum Rand der Seite reicht - und es ist Teil des Grundes, warum Bilder in Magazinen immer so besonders erscheinen. Emotional werden Sie in sie eingehüllt. Diese Regel kann jedoch überall dort angewendet werden, wo Sie Ihre Arbeit anzeigen.

Hier ist ein Beispiel auf Instagram:

Da die meisten Menschen ihre Telefone vertikal betrachten, nimmt ein 4x5-Porträtausschnitt den meisten Platz auf dem Bildschirm ein und hat mehr Wirkung. Diese beiden Aufnahmen sind nicht allzu unterschiedlich, aber die, die mehr Platz einnimmt, fühlt sich eher so an, als wären Sie da - und das schafft ein größeres Gefühl der Auseinandersetzung mit dem Bild.

Der volle Anschnitt-Effekt funktioniert überall, auch auf Websites:

Websites von Adrien Sauvage und Peter Lindbergh

Adrien Sauvage (dessen Website sich auf der linken Seite befindet) hat einen tadellosen Geschmack, aber es ist leicht, den Unterschied in der Wirkung zu erkennen, wenn man die Bilder seiner Website mit einem Meisterfotografen wie Peter Lindbergh vergleicht, der mit einem Bild von Rand zu Rand geht.

Umfassen Sie Weichheit

Dieser nächste Ratschlag widerspricht völlig der zeitgenössischen Fotografie, die auf schärfere, detailliertere Bilder mit immer besserer Optik und Glas ausgerichtet ist. Und sicher, es gibt Zeiten, in denen das Fotografieren mit solchen Details genau das ist, was der Kunde bestellt hat - insbesondere, wenn Sie für ein Unternehmen fotografieren, das alles scharf braucht, wie Getty Images. Aber wenn Sie nur herum fotografieren oder Lifestyle-Bilder machen, drehen viele der Top-Profis 35-mm-Filme, altes Glas und längere Verschlusszeiten - all dies sorgt für ein weitaus weniger detailliertes Erscheinungsbild als das, was Ihnen diese schicken neuen Sonys bieten.

Cesar Ramirez, 2018. Foto von Josh S. Rose

Bei einem Shooting für ein paar Freunde habe ich kürzlich einen alten Olympus OM-1 und einen Tri-X-Schwarzweißfilm für ein paar Street-Sachen rausgeschmissen, die ich nur ein bisschen filmischer aussehen wollte. Sie können in dieser Aufnahme sehen, dass es nicht die scharfen Details einer Digitalkamera hat und das ist in Ordnung. Tatsächlich könnte ich hier sogar um einen Fuß nach vorne fokussiert sein - wer weiß, es ist Film !!!

Aber hier ist das Interessante: Mit all der neuen Technologie, die jedem zur Verfügung steht, stellt sich heraus, dass es keine Kunst mehr ist, ein scharfes Bild mit vielen Details zu erhalten. In einer ironischen Wendung ist es jedoch wirklich eine Kunst, einen launischen Ort für Ihre Bilder zu finden, der sich menschlich und interessant anfühlt und nicht wie alles andere da draußen ist.

Dies bedeutet nicht, dass Sie eine Filmkamera benötigen, wenn Sie nicht möchten. Sie können ähnliche Bilder erhalten, indem Sie die Verschlusszeit verlangsamen und auf manuellen Fokus umschalten, damit nicht immer alles so perfekt ist.

Christine Adams, 2018. Foto von Josh S. Rose

Hier ist eine Aufnahme, die ich während einer Porträtsitzung mit einer Schauspielerin gemacht habe, bei der ich mindestens einige Minuten lang den Verschluss verlangsamt, mit der Schärfentiefe flach geworden bin und das Ganze etwas gelockert habe.

(Einstellungen: 50 mm, ISO 1000, 1: 2,8, 1/90 Sekunde)

Es gibt keinen Grund auf diesem Foto, der so scharf ist wie eine digitale Datei oder wo die meisten Professoren oder produktorientierten Marken möchten, dass Sie Ihr Bild haben. Kein Licht ins Auge fangen, es ist nicht einmal so gut komponiert. Aber es hat STIMMUNG. Und das ist etwas, was mir an der Menge an Bildern fehlt, die jeden Tag an meinen Augäpfeln vorbeiziehen, von all diesen immer besseren Kameras.

Alte Linsen können ebenfalls dazu beitragen, diesen Look zu erzielen. Es ist etwas, von dem viele Fotografen sagen werden, dass es ein Nachteil für altes Glas ist, aber in der richtigen Umgebung halte ich es für eine Bereicherung. Auf einer Geburtstagsfeier habe ich kürzlich das „Traumobjektiv“ von Canon auf meinen Entfernungsmesser gesetzt und einige Bilder erstellt, die zwar kaum eine Pixel-Peepers-Vorstellung von einem guten Foto haben, aber einen etwas anderen Look erzeugen als der typische Lauf -the-mill Geburtstagsfotos:

Geburtstagsfeier, 2018. Fotos von Josh S. Rose

Für einen Tag jemand anderes sein

Dies ist ein Ratschlag, den ich jedem Studenten der Fotografie gebe. Es ist so einfach, sich in den Versuch zu verwickeln, Ihren Look zu etablieren, dass es sich anfühlt, als wäre es nicht gut, wenn Sie nicht etwas ganz Originelles tun. Dies kann Fotografen in ein Loch schicken und verrückte Dinge mit ihren Bildern machen, um zu versuchen, anders auszusehen als andere Menschen.

Gehen Sie außerhalb Ihres Kopfes und versuchen Sie zur Abwechslung, wie jemand anderes zu schießen. Finden Sie einen Fotografen, den Sie wirklich bewundern, und machen Sie einfach einen Tag lang solche Aufnahmen. In der Tat werden Sie feststellen, dass Sie es sowieso nicht genau so bekommen können wie sie, und egal was Sie tun, Sie werden es trotzdem irgendwie zu Ihrem eigenen machen.

Tankstelle, 2018. Foto von Josh S. Rose.

Hier ist ein Bild, das ich kürzlich irgendwo auf der Straße in der Nähe von Michigan aufgenommen habe. Wie Sie sehen, ist es nicht annähernd mein üblicher kontrastreicher Schwarz-Weiß-Look, aber ich hatte mir einige Künstler angesehen, die interessante Dinge mit Minimalismus und Farbe machten, und dachte, ich würde es versuchen. Nicht ganz so gut wie ihre, aber es war eine lustige Übung und ich habe daraus gelernt.

Mehr als alles andere erweitert diese Art von Dingen meine Liebe und Wertschätzung für die Fotografie und macht mich zu einem vielseitigeren Schützen. Ich habe eine tiefe Bewunderung für jeden Fotografen, der in der Lage war, auszubrechen und etwas Interessantes zu tun. Wenn ich einen Tag lang ihren Hut anprobiere, verstehe ich das Medium nur besser und komme aus meinen üblichen Prozessen heraus.

Und der alte Lehrer sagte mir einmal: "Dein Talent ist deine Schwäche." Für mich ist dies der größte Ratschlag, an den Sie sich ständig erinnern müssen. Das, worauf Sie sich einlassen, ist das, worauf Sie sich natürlich verlassen und sich darauf einlassen. Aber ein Künstler zu sein bedeutet manchmal, das, was du kannst, abzulehnen und dich an einen Ort zu versetzen, der dich zwingt, etwas Neues auszuprobieren. Und das ist eine sichere Möglichkeit, Ihre Fotos auf ein neues Niveau zu heben.

Ich hoffe, diese Ratschläge sind nützlich und bieten vielleicht eine etwas andere Sichtweise auf Ihre eigene Fotografie. Wenn Sie meine täglichen Fotopostings und Überlegungen verfolgen möchten, besuchen Sie mich auf Instagram. Und wenn Sie einen Fotografen suchen, bin ich zu mieten!