Veröffentlicht am 28-05-2019

5 Minuten mit Adriel Luis

Das DC-basierte Creative nutzt Kunst, um eine Community aufzubauen, zu organisieren und zu vergrößern

Adriel Luis, fotografiert von Dominic Chavez

Adriel Luis

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Heimatort: ​​Bay Area, CAZurzeitiger Standort: Washington D.C. → Umzug nach Los Angels persönlicher Mission: Nutzen Sie Kunst und Zusammenarbeit, um uns selbst und unsere weltweiten Fragen kritisch zu verstehen: Was erhält die Gemeinschaft? Was hilft der Community zu wachsen? Und was hindert die Community daran, ihr volles Potenzial auszuschöpfen?

How to Make Juice, Adriels erste veröffentlichte Gedichtsammlung

Reise

Was hat Sie dazu veranlasst, mit Ihrer Kunst einen Community-Ansatz zu verfolgen?

Die überwiegende Mehrheit meiner Arbeit konzentriert sich auf das Organisieren von Gemeinschaften. Als ich anfing, Kunst zu machen, war es ein einsamer Prozess. Auch wenn es nicht die Gemeinschaftsorganisation war, die mich dazu inspirierte, in die Kunst einzusteigen, war es definitiv die Kunst, die mich dazu inspirierte, in die Gemeinschaftsorganisation einzusteigen.

Als ich erwachsen wurde, führte mich meine Kunst an viele verschiedene Orte, aber es ging immer noch um mich. Ich hatte das Gefühl, dass es etwas mehr gab, über das ich sprechen konnte, als nur mich selbst und meinen eigenen Ausdruck.

Es war eine Poesiegemeinschaft zu finden und zu erkennen, dass mein kreativer Prozess reicher war, wenn er mit anderen Menschen zusammen war. Und von dort aus eine Community finden und dann tief über die Fragen nachdenken, die wir uns stellen, um zu unseren Communities beizutragen.

Der von Adriel co-produzierte AFTEREARTH-Film wurde auf verschiedenen US-amerikanischen Universitäten und Festivals gezeigt (Juli 2017).

Entdeckung

Wie passt Ihre aktuelle Kolonisationsforschung zu Ihrer Arbeit am Smithsonian Asian Pacific American Center?

Meine Auslandsreise begann, als ich bei Smithsonian anfing. Und es waren diese beiden Dinge: Eines arbeitete im Smithsonian, einem Ort, der die nationale Geschichte der Vereinigten Staaten darstellen sollte, und dann reiste es in all diese Länder, die tief von amerikanischen Interventionen betroffen waren, sei es durch Militär oder durch Militär Kultur. Es ist wichtig zu erkennen, dass die Smithsonian-Sammlung auf Objekten basiert, die der Wilkes-Expedition entnommen wurden, der großen Kampagne, um Amerika auf die Weltbühne zu bringen.

Wenn ich über den Kolonialismus nachdenke und wie er sich auf meine Lebensweise und die Menschen auswirkt, die mir am Herzen liegen, hängt das tief mit der Arbeit zusammen, die wir im Smithsonian leisten.

Ich denke darüber nach, was es bedeutet, an einem Ort zu arbeiten, an dem zumindest symbolisch viel amerikanischer Kolonialismus begann. Aber gleichzeitig, wie man es wirklich kritisch untersucht, herausfordert und darüber nachdenkt, wie man unsere eigenen Erzählungen im Kontext beansprucht.
Adriels neueste Ausstellung im Smithsonian Asian Pacific American Center stellt die Wahrnehmung von Geräuschen in Frage (Mai 2019). Bildnachweis: Tammy Nguyen

Die Smithsonian Asian Pacific American Center Elevator Pitch Ausstellung

Ich habe mit Christine Sun Kim, New Orleans AirLift, und dem Klangkünstler Rick Snow zusammengearbeitet, um eine Skulptur zu schaffen, die den Klang nicht nur für hörende, sondern auch für gehörlose Gemeinschaften in Resonanz bringt. Wir haben mit verschiedenen Menschen in der Gehörlosengemeinschaft gesprochen und verstanden, wie Klang in ihrem Leben eine Rolle spielt. Diese Skulptur soll Menschen in Hörgemeinschaften helfen zu verstehen, dass Geräusche jenseits des Hörens existieren.

Die Skulptur hat die Form eines Aufzugs - Christine hat diese Kindheitserinnerung daran, mit Freunden zu Aufzügen zu gehen und laut zu schreien, damit sie die Vibrationen des anderen hören können. Das Fahrstuhlfeld hat eine Reihe von Knöpfen mit aufgezeichneten Rufen von Menschen aus der Gehörlosengemeinschaft von South East Louisiana. Wenn Sie den Knopf drücken, ertönt ein großer Schrei und klappert die Wände und den Boden. Es simuliert eine übertriebene Version des Themas.

Die Arbeit mit einer Reihe von Künstlern hat mich mit einer Reihe von Medien und Ansätzen konfrontiert. Es hat mich auch verschiedenen Seinszuständen ausgesetzt, mit denen ich mich sonst nicht identifizieren könnte.

Rat

Wie ist es, Kurator und Künstler zu sein?

Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen Kuratieren und Künstler sein. Es ist immer noch zutiefst kreativ, aber wenn es darum geht, Kunst zu kuratieren, gibt es keine Möglichkeit, dies alleine zu tun. Ich mag die Tatsache, dass die Zusammenarbeit in den Status eines auf Kunst und Community basierenden Kurators eingebettet ist. Ich mag es, Kurator zu sein, was ich als Künstler nicht genießen konnte, weil ich als Kurator mit Künstlern und Kulturträgern aus so vielen verschiedenen Praktiken und Lebensbereichen zusammenarbeite, die weit über meine eigenen hinausgehen Talent oder Praxis. Es ist wirklich diese menschliche Interaktion, um etwas zu machen, das mir am kreativen Prozess wirklich Spaß macht.

Erstellen Sie Ihre eigene Erzählung.

Es ist wichtig zu erkennen, dass unsere Geschichten stark von allen anderen beeinflusst werden - und auch von dem, wem wir uns aussetzen. Das Internet hat uns ein erstaunliches Fenster in viele verschiedene Fäden gegeben, die unsere Denkweise beeinflussen können, aber gleichzeitig hat es auch ein Szenario geschaffen, in dem es für eine einzelne Erzählung sehr einfach ist, die öffentliche Meinung zu beeinflussen. Wir haben die Gelegenheit, entweder alle gleich zu denken oder die vielfältigen Möglichkeiten zu nutzen, mit denen unser Verstand die Welt interpretieren kann.

Um Ihre Erzählung zu verstehen, müssen Sie über die Informationen oder Meinungen hinaus recherchieren, die Ihnen sofort in den Weg kommen, und Ihre Glaubenssysteme ständig herausfordern.

Ich bin in Gemeinschaften von Aktivismus und Kunst aufgewachsen, die ich angenommen hatte, weil ich in progressiven und künstlerischen Kreisen bin. Standardmäßig denke ich anders als alle anderen. Tatsächlich gibt es jedoch sogar Themen, denen sich viele Künstler und Aktivisten verschrieben haben, und es ist wichtig, auch diese in Frage zu stellen.

Das nach Richard Wrights Bericht von der Bandung-Konferenz von 1955 benannte Projekt „The Color Curtain Project“ reflektiert die afroasiatische Gemeinschaft (September 2018). Bildnachweis: Tammy Nguyen

Zukunft

Woran arbeiten Sie als Nächstes?

Ich habe kürzlich ein Buch mit dem Titel Color Curtain Project mit einer Gruppe von Mitarbeitern und Künstlern in Washington DC und New York veröffentlicht. Es entstand aus der Idee heraus, über die Art von Erzählungen, mit denen die Menschen unserer Zeit aufgewachsen sind, hinaus über die afroasiatische Dynamik nachdenken zu wollen. Als ich in Kalifornien aufgewachsen bin, war ich immer in der Nähe von vielen verschiedenen Gruppen von Menschen mit Farbe, aber als ich anfing, kritisch über Rassen nachzudenken, war es auch in der Zeit des Aufstands von 1992 in Los Angeles. Dieser Moment und all seine politischen, sozialen und medialen Reaktionen haben mein Verständnis von afroasiatischen Konflikten und Solidarität geprägt.

Das Color Curtain-Projekt basiert zunächst auf der Bandung-Konferenz von 1955, auf der führende Politiker aus asiatischen und afrikanischen Ländern zusammenkamen, die kürzlich ihre Unabhängigkeit behaupteten. Ziel war es, neue Methoden für das Bestehen in einer globalen Gesellschaft zu entwickeln, die nicht auf die Mieter von angewiesen ist Kolonisation. Auch wenn einige Leute der Meinung sind, dass die Konferenz gescheitert ist, weil sie danach nicht mehr lange andauert, gibt es immer noch Auswirkungen dieser Konferenz, die von verschiedenen nuklearpolitischen Maßnahmen bis hin zu anderen Arten von Beziehungen zwischen Ländern reichen, die sich entwickelt haben.

Teilnehmer an Wiena Lins Disassembly, vorgestellt vom Smithsonian Asian Pacific American Center auf der CTRL + ALT: Ein Kulturlabor für imaginäre Zukünfte in NYC (Nov 2016). Bildnachweis: Les Talusan

Adriel Luis ist Teil des Shared Mission Network von enso: eine Gemeinschaft von disziplinübergreifenden Führungskräften, Experten und Entscheidungsträgern, die zusammenarbeiten, um wirksame Lösungen für die Welt zu entwickeln. Siehe enso.co/network

enso ist eine Kreativagentur. Wir arbeiten mit innovativen Unternehmen und Organisationen zusammen, um eine positive Wirkung in großem Maßstab zu erzielen. Weitere Informationen unter enso.co.

Siehe auch

Rivas zum EHS-Lehrer des Jahres gekürt