5 Fotografen, die Schönheit im Mundane finden

Geschrieben von Amy Smithers für das #PHOTOGRAPHY Magazine

Glücklicher Weltfototag!

Das 177-jährige Jubiläum markiert heute die Erfindung des Daguerreotypie-Verfahrens, das 1837 von Joseph Nicephore Niepce und Louis Daguerre entwickelt wurde. Die erste Veranstaltung begann im Jahr 2010 und erreichte jedes Jahr mehr Menschen. Es gibt also keinen besseren Weg, um zu feiern, als Ihnen 5 Fotografen vorzustellen sind uns kürzlich aufgefallen.

„Fotografie ist eine Kunst der Beobachtung. Es geht darum, an einem gewöhnlichen Ort etwas Interessantes zu finden… Ich habe festgestellt, dass es wenig mit den Dingen zu tun hat, die Sie sehen, und alles damit, wie Sie sie sehen “- Elliott Erwitt

Es wird allgemein angenommen, dass Sie die beste Kameraausrüstung, Ausbildung und Jahre in der Kunstschule benötigen, um die bemerkenswertesten Themen zu finden und makellose Kompositionen zu erstellen. Obwohl diese Faktoren bis zu einem gewissen Grad von entscheidender Bedeutung sind, vergessen wir, wie wunderbar und faszinierend unser Alltag ist. Wenn wir unsere Perspektive ändern, vor unserer Kamera oder in unseren Gedanken, können wir oft etwas Großartiges oder Amüsantes an Orten schaffen, an denen wir es nie erwartet hätten.

In diesem Sinne präsentieren wir Ihnen 6 talentierte Fotografen, die die Schönheit des Alltags finden…

Jason Shulman

(Zauberer von Oz 1930)

(Seil 1948)

Jason Shulman erstellt Langzeitbelichtungsbilder, in denen Filme in voller Länge auf einem einzigen Negativ festgehalten werden. Ein Konzept begann als Experiment, als Shulman einen Film von seinem Laptop auf seine Kamera legte.

Jedes Foto hat ein unterschiedliches Ergebnis. Shulman erklärt, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass jeder Regisseur die Szene in unterschiedlichen Schritten ändert und eine Reihe von Einstellungen und Personen enthält. Jedes Bild symbolisiert und zeigt ein filmisches Meisterwerk, bleibt jedoch visuell minimalistisch und zwingt den Betrachter, sich auf Farbton und Textur zu konzentrieren.

Ilse Leenders

Die Leenders-Serie 'Tokyo Monogatari' zeigt einen visualisierten Zusammenhalt zwischen dem modernen Leben und der traditionellen Kultur in Tokio. Leenders zeichnet sich dadurch aus, dass er die schlichte Schönheit von Porträts und natürlichem Stillleben in städtischen Landschaften einfängt und dabei kühle Töne und Belichtung überträgt. Die weiße Architektur wird durch lebendige Grüns ergänzt, die eine futuristische Ästhetik schaffen und die visuelle Abwesenheit des traditionellen Erbes Tokios erkunden.

Stephanie Gonot

(Gewohnheiten beim Mittagessen im Büro © NEON)

(Diäten)

Die in Los Angeles lebende Fotografin Stephanie Gonot fotografiert Stilllebenobjekte auf farbenfrohen, simplen Hintergründen und setzt sie zu kreativen Kompositionen zusammen. In dieser Serie, "Office Lunching Habits" und "Fad Diets", sind die Objekte Dinge, auf die wir jeden Tag stoßen, ohne einen zweiten Blick darauf zu werfen, aber Gonot verbessert die Ästhetik des Objekts durch sich wiederholende Muster und visuell ansprechende Farbschemata. Sie verwandelt das Thema in eine künstlerische Skulptur und beherrscht die Fähigkeit, Schönheit im Alltäglichen einzufangen.

Glenna Gordon

(Rabi Tale, eine beliebte Schriftstellerin, am 3. Oktober im Hof ​​ihres Büros im Informationsministerium in Kano, Nordnigeria. Sie ist eine der wenigen Schriftstellerinnen, die einen „Tagesjob“ in einem Büro hat. Viele Männer erlauben ihren Frauen schreiben, weil sie dies tun können, ohne das Haus zu verlassen. © Blink Network)

(Ein Roman sitzt am 1. März 2014 auf dem Nachttisch eines jungen Mädchens in Kano, Nordnigeria. © Blink Network)

Die Dokumentarfotografin und Fotojournalistin Glenna Gordon hält bedeutende Porträts und allegorische Bilder von Menschlichkeit und Verlust fest. Raising Stakes ist eine Serie in Nordnigeria, die sich auf Liebe, Ehe und Bildung konzentriert.

Viele der Frauen sind Schriftstellerinnen, die oft Geschichten schreiben, die sich um Liebe und Beziehungen drehen. Gordons jüngste Arbeit dokumentiert diese Geschichten und symbolisiert das Leben mit Artefakten anstelle der traditionellen Porträtfotografie.

Jordi Huisman

Das Heckfenster konzentriert sich auf Wohngebäude in Hauptstädten und weist eine homogene Architektur und neutrale Farbschemata auf. Gebäude haben normalerweise vereinfachte und private Fassaden, da sie der Öffentlichkeit ausgesetzt sind, während die Rückansicht eine organischere Lebensweise vermittelt. manchmal Unordnung, Wäsche und Pflanzen. Huisman dokumentiert das Leben von Menschen, die wir nicht durch Artefakte und Architektur sehen können, und zeigt einen anderen Porträtstil.

(Siehe diese Serie in #PHOTOGRAPHY Magazine, Ausgabe 11)