5 Dinge, von denen ich wünschte, ich wüsste sie vor der Musikschule

Musik zu lernen ist schwierig, besonders wenn Sie ein Muggel-geborener Musiker wie ich sind. Als jemand, der der erste professionelle Musiker seit meinem Urgroßvater mütterlicherseits ist, musste ich durch die gute alte Feuerprobe eine Menge Informationen herausfinden (vertrau mir, es ist nicht so „heiß“, wie es scheint )!

Abgesehen davon, ob Sie ein Musiker der ersten Generation sind oder nicht, wenn Sie sich auf die Musikschule vorbereiten, ist dieser Beitrag für Sie.

1. Lassen Sie sich inspirieren

Bevor ich in die Musikschule ging, wünschte ich mir, jemand hätte mir gesagt, dass mein Erfolg nicht mit dem anderer zusammenhängt. Als Musiker, und dies gilt doppelt für klassisch ausgebildete Musiker, sind wir darauf eingestellt, auf dem Markt Mangel zu sehen, und haben daher eine natürliche Angst vor anderen erfolgreichen Musikern. Der Denkprozess geht ungefähr so:

Erfolgreichere Musiker = weniger Möglichkeiten für mich

Nun, während Sie in der Schule sind, hat dies überhaupt keine Bedeutung! Du bist da, um zu lernen, nicht um zu konkurrieren. Und obwohl ich zustimmen werde, dass viele Orchesterjobs verschwinden, ist dies nicht die einzige Möglichkeit, ein erfolgreicher Musiker zu sein. Wenn es Ihre Berufung ist, Musiker zu sein, werden Sie es schaffen, ob Orchesterjob oder nicht. Zeitraum. Ende der Geschichte.

Jetzt erinnere ich mich deutlich daran, dass ich mich unzulänglich gefühlt habe. Meine kurze Zeit an der Juilliard School öffnete mir wirklich die Augen für den endlosen Ozean musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten. Ich sage dir, es gab Kinder in meinem Studio, die 4 Jahre jünger waren als ich und die Schule ernsthaft verlassen und erfolgreiche Solokarrieren hatten - gerade Wilde auf der Bratsche.

Ich wünschte, ich wüsste es, bevor ich überhaupt meine musikalische Reise begann: IHR Weg ist nicht MEIN. Das Beste an Musik ist, dass Sie die einzige Person sind, die so spielen kann wie Sie. Niemand wird ein besseres Du sein als du ... weißt du? lol

Dies gilt auch für die erstaunlichen Menschen, mit denen Sie „konkurrieren“ wollen. Lass sie wunderbar spielen - es ist nicht deine Aufgabe, sie zu sein! Beobachten Sie stattdessen, was sie tun, lernen Sie von ihnen, sagen Sie ihnen tatsächlich, wie sehr Sie sie schätzen, und gehen Sie dann in Ihrem eigenen Tempo voran, wobei Sie alle Lektionen einbeziehen, die sie Ihnen beibringen können.

Anstatt deine Zeit damit zu verschwenden, dich selbst zu bemitleiden, geh raus und WERK.

2. Verlieben Sie sich in den Prozess

Musik ist viel schwieriger als ich dachte. Ehrlich gesagt habe ich mich anfangs für Musik entschieden, weil ich ein starkes Gefühl für YOLO hatte. Ich wollte sehen, ob ich es schaffen könnte, und dann wahrscheinlich auf Astrophysik zurückgreifen, wenn die Dinge nicht klappen würden. Was mein naives kleines 18-jähriges Ich nicht realisiert hat, ist, dass ALLES SCHWER ist. Es gibt keinen einfachen Beruf. Sogar einige der „einfachsten“ Berufe da draußen haben Schwierigkeiten… wie sich dagegen zu wehren, sich selbst Schaden zuzufügen, um die Monotonie der Lagerregale zu brechen.

Der Trick ist super langweilig und unsexy, aber ich schwöre, es funktioniert:

Sei geduldig

Hey, manchmal wirst du an einem bestimmten Tag einfach nicht in der Lage sein, eine bestimmte Passage zu spielen. Manchmal wirst du dich für WOCHEN abmühen und eines Tages wirst du aufwachen und es wird nur klicken. Sie müssen nur durchhalten und verstehen, dass Lernen nicht linear ist. Das Verfeinern Ihrer Fähigkeiten braucht Zeit. Setzen Sie sich Ziele, senken Sie den Kopf und gehen Sie zu werkkkk!

Ich habe kürzlich erfahren, dass der Schlüssel zur Geduld in der Musik darin besteht, sich in den Prozess zu verlieben. Während des größten Teils meines letzten Lebens habe ich festgestellt, dass Musik dem Gehen ins Fitnessstudio sehr ähnlich ist. Wenn Sie keine Übungen finden, die Ihnen Spaß machen, werden Sie Gründe erfinden, nicht zu gehen.

Finden Sie Ihren Genuss. Finden Sie Freude am Üben. Lassen Sie die Arbeit Spaß machen, explorativ und experimentell werden. Sei bei der nächsten Probe ein bisschen ein musikalischer Troll… nur dieses eine Mal;)

3. Homie spielen, spielen!

Jeder einzelne dieser Punkte ist verknüpft! Wenn Sie sich also erfolgreich von Ihren Kollegen inspirieren lassen und sich in den Lernprozess in Ihrem eigenen Tempo verliebt haben, ist der nächste natürliche Schritt das Spielen!

Abspielen. Abspielen. Abspielen.

Spielen Sie für jeden der Kollegen, die Sie bewundern. Spielen Sie für andere Lehrer. Spielen Sie in jeder möglichen Studioklasse und in jedem Konzert. Führen Sie für Ihren Hund durch. Die Möglichkeiten sind endlos.

Sie sehen, ich wünschte, ich hätte das gewusst, bevor ich tatsächlich zum Wintergarten ging. Ich dachte du solltest alles alleine üben. Ich fand es eine schlechte Idee, aufzutreten, bevor alles perfekt ist. Junge, habe ich mich geirrt? Am Ende meines Masterstudiums entdeckte ich, dass der Schlüssel zum Fortschritt darin bestand, einfach mehr zu leisten !!

Was ich gefunden habe ist, dass wenn Sie Ihren Hintern üben und nur einmal auftreten, Sie tatsächlich unzufrieden sind. All diese harte, sklavische Arbeit für EINE milchgeröstete Wiedergabe der Brahms-Sonate in f-Moll ???

Sie lernen, indem Sie tun. Wenn Sie vorhaben, ein professioneller Praktiker zu sein, bleiben Sie auf jeden Fall im Übungsraum. Wenn Sie jedoch Ihren Lebensunterhalt für andere Menschen verdienen möchten, müssen Sie lernen, aufzutreten - und Sie werden nur besser, wenn Sie es tatsächlich tun ...

Also, #PlayHomiePlay

4. Erlaube dir, verletzlich zu sein

Das ist riesig. Sicherheitslücke ist der Schlüssel, um sich als Musiker erfüllter zu fühlen.

Ich habe kürzlich ein Buch von Madeline Bruser mit dem Titel „Die Kunst des Übens: Ein Leitfaden zum Musizieren aus dem Herzen“ gelesen. Ich wünschte, ich hätte mir die Zeit genommen, dieses Buch zu lesen, als ich in der High School war, denn Junge, es verändert mein Leben.

Eine Perspektive, die Bruser mir aufgeklärt hat, war die Verwundbarkeit. In ihrem Buch sagt sie:

„Die Schüler befürchten, dass Verletzlichkeit bedeutet, offen für Angriffe und destruktive Kritik von Lehrern zu sein. Aber Verwundbarkeit bedeutet wörtlich "verwundbar sein", was beinhaltet, dass man sich emotional von Dingen durchbohren lässt. Sie fühlen sich von einem Musikstück so berührt, dass es Ihnen das Herz bricht. Ein Künstler, der sich auf diese Weise von Musik durchdrungen fühlt, kann dem Publikum seine Kraft mitteilen.
Eine Schülerin, die für ihren Lehrer anfällig ist, kann die Wärme und Ermutigung erhalten, die sie braucht, um zu wachsen. Wenn Sie Ihre Verwundbarkeit anerkennen und respektieren, können Sie destruktive Menschen vermeiden und sich melden, wenn jemand Sie unangemessen behandelt. “

Ich wünschte wirklich, ich hätte Frau Brusers Worte vor einem Jahrzehnt gelesen. Sie sagt alles.

5. Die Arbeit ist nie beendet

Als ich jünger war, glaubte ich, dass es ein bestimmtes Ziel gab, das ich erreichen musste. Ich glaubte, dass ich eines Tages glücklich und zufrieden mit meiner Spielweise sein würde. Zum Glück und leider wird dieser Tag niemals kommen.

Je älter ich werde, desto mehr wird mir klar, dass jeder Tag eine neue Chance ist, mich auszudrücken, und vielleicht sollten Sie es auch aus dieser Perspektive sehen. Sie werden immer besser und lernen mehr.

Sie sehen, ich habe gelernt, dass die wahre Essenz und Bedeutung eines Musikers nicht im Ziel liegt, sondern in der Reise.

Wie Barrett von Final Fantasy VII einmal sagte: "In diesem Zug, in dem wir fahren, gibt es kein Aussteigen!"

Kluge Worte, Barrett. Weise Worte.

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