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Veröffentlicht am 04-09-2019

5 Dinge, die Sie über den kreativen Prozess von Rick Rubin lernen können

"Jeder Schritt der Art, wie die Leute versuchten, mir zu sagen, was ich als nächstes tue."

Ich bin besessen von Rick Rubin.

Der legendäre Musikproduzent, der mit allen von Run DMC über Metallica bis Johnny Cash zusammengearbeitet hat, hat möglicherweise den beeindruckendsten Lebenslauf aller Zeiten.

Im Ernst, schauen Sie sich diese Credits an:

Aber was mich an Rubin am meisten fasziniert, ist seine Fähigkeit, großartige Arbeiten mit einer so großen Bandbreite von Künstlern und Stilen zu schaffen.

Sein Erfolg und seine Erfahrung mit allen möglichen Künstlern lassen darauf schließen, dass er in Bezug auf den kreativen Prozess über beispiellose Weisheit verfügt.

Also studierte ich ihn, um zu sehen, was ich lernen konnte.

Hier sind fünf Lektionen, die Sie aus Rubins Ansatz zur kreativen Arbeit lernen können.

1. Bestätigen Sie, was sich in Ihrer Kontrolle befindet und was nicht.

Egal wie talentiert oder erfahren wir auch sein mögen, wir können den Schöpfungsakt oder die Magie, die daraus entsteht, niemals vollständig kontrollieren.

Rubin ist der Ansicht, dass es wichtig ist, dies zu erkennen und sich stattdessen auf Elemente zu konzentrieren, die wir steuern können.

Wie er hier erklärt:

"Ich verbringe Zeit mit dem Künstler und sehe, wo er sich befindet.
Ich versuche mir vorzustellen, was für sie das Beste ist, und dann zu versuchen, alle möglichen Situationen zu schaffen, damit dies geschehen kann.
Weil wir wirklich keine Kontrolle darüber haben, was passiert.
Es ist in vielerlei Hinsicht ein frustrierender Job, denn es ist wie Angeln. Sie können angeln gehen, aber Sie können nicht sagen: "Ich fange heute drei Fische."
Wir haben sehr wenig Kontrolle über diesen Prozess. Es ist Magie."

2. Sie müssen glauben, dass Sie Ihre beste Arbeit schaffen können, um dies zu tun.

Die Erwartungen sind hoch und Rubin glaubt, dass Sie zuerst glauben müssen, dass dies möglich ist, um Ihre beste Arbeit zu schaffen.

Er hat im Laufe der Jahre mit vielen etablierten Talenten gearbeitet und festgestellt, dass Künstler zu oft glauben, dass ihre beste Arbeit hinter ihnen steckt.

Sie machten sich daran, etwas Gutes zu schaffen, aber ohne zu glauben, dass ihr nächstes Projekt besser sein kann als der ikonische Erfolg der Vergangenheit.

Wie er hier erklärt:

"Ich erinnere mich an ein Gespräch mit Johnny Cash auf unserem ersten Album und sagte:" Du wirst das beste Album machen, das du jemals gemacht hast. "
Er sah mich an, als wäre ich verrückt.
Er hatte das Gefühl, dass er in wahrscheinlich 25 Jahren keine gute Platte gemacht hatte und weggeworfen wurde.
Zu der Zeit, als ich ihn traf, hatte er Dinnershows gespielt und war von zwei Labels abgesetzt worden, und niemand interessierte sich dafür.
Die Idee bestand also darin, die Erfahrung nicht nur auf "Lass uns ein Album machen", sondern auf "Lass uns tun, was immer nötig ist, um das beste Album zu machen, das du jemals gemacht hast".
Wie würde das klingen? Wie würde das gehen? Wie viel Arbeit würde es geben?
Bist du bereit, dich dazu zu verpflichten? Weil es nicht einfach ist. "

3. Erkennen Sie, dass Ihr Weg möglicherweise nicht der beste ist.

Rubin ist dafür bekannt, dass er sich mit Details auseinandersetzt, und zu Beginn seiner Karriere wollte er, dass alles auf seine Weise erledigt wird.

Im Laufe seiner Karriere hat er jedoch gelernt, dass dies kein wirksamer Ansatz für die kreative Arbeit ist. Er glaubt jetzt, dass es wichtig ist, in einer Zusammenarbeit offen für andere Möglichkeiten zu sein.

Wie er hier erklärt:

"Ich vertraue den Künstlern, mit denen ich zusammenarbeite, und ich möchte, dass sie das Gefühl haben, dieses Ding selbst zu machen."
Ich möchte nicht, dass sie das Gefühl haben, dass sie meine Platte machen - ich möchte, dass sie das Gefühl haben, dass dies ihre Platte ist. Und ganz persönlich investiert zu werden.
Zu Beginn meiner Karriere war das ein Fehler in meiner Arbeitsweise - ich wollte es so wie ich es wollte. Und es führte zu schlechten Beziehungen zu den frühen Bands, mit denen ich zusammengearbeitet habe, weil es mein Weg sein musste.
Ich habe durch viele Aufzeichnungen und die Zusammenarbeit gelernt, dass es viel besser sein kann als ich. Das wusste ich am Anfang nicht.
Jetzt weiß ich, dass ich einen Weg habe, aber es ist vielleicht nicht der beste Weg.
Und ich möchte die Art und Weise aller anderen hören - vielleicht bevor ich meine Art und Weise vorschlage. "

4. Verfolge, was DICH bewegt.

Wenn Rubin dem Weg gefolgt wäre, den andere für seine Karriere vorgeschlagen hatten, wer weiß, wie sich die Dinge entwickelt haben könnten, weil er sagt, dass die Leute immer versucht haben, ihn davon abzuhalten, die Dinge zu tun, die er getan hat.

Er ist der Ansicht, dass es wichtig ist, Projekte zu verfolgen, die Sie mögen, unabhängig von der üblichen Weisheit oder Meinung, die andere über Ihre Berufswahl haben.

Wie er hier erklärt:

„Es ging immer um Musik, die ich mochte, gute Dinge fand und was mich bewegte.
So ziemlich jeder Schritt auf dem Weg, auf dem die Leute versuchten, mir zu sagen, was ich als nächstes mache. “

5. Nähere dich Kreationen wie Kapiteln in deinem Leben.

Rubin sieht Kunst als Spiegelbild eines Momentes in Ihrem Leben und ist der Ansicht, dass es genauso wichtig ist, diesen Moment festzuhalten, wie um zum nächsten überzugehen.

Er vergleicht es mit einem Kapitel in einem Buch, wie er hier erklärt:

„Eine großartige Arbeit ist ein Kapitel oder ein Moment in Ihrem Leben. Wenn Sie darüber hinaus in den nächsten Moment Ihres Lebens gehen, wird sich die Musik ändern.
Es ist wichtig, dass die Kapitel weiterhin angezeigt werden, denn wenn Sie zu lange warten, werden Ihnen nur die Kapitel fehlen. Es ist nicht so, dass Sie jetzt endlich die großartige Sache machen, die Sie vor acht Jahren begonnen haben. Sie machen wahrscheinlich gerade das achte Kapitel des Jahres.
Es hat etwas damit zu tun, eine Art Fluss aufrechtzuerhalten und so hart wie möglich zu arbeiten, um das Beste zu machen, was Sie können, und wenn das Material nicht da ist, gehen Sie zurück und schreiben Sie mehr.
Es hat etwas damit zu tun, dass es ein anderes Kapitel gibt und sagt: „Hier bin ich jetzt. Und hier bin ich morgen. Und hier bin ich das nächste Mal. "

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