5 Möglichkeiten zur Vereinfachung und Verbesserung Ihrer Landschaftsfotografie

Verbessern Sie Ihre Landschaftsfotografie, indem Sie Ihre Bilder vereinfachen.

Wenn Sie mit Kunden an einem Workshop arbeiten, ist das Wichtigste, was die Leute verbessern möchten, ihre Kompositionsfähigkeiten. Das Finden einer guten Komposition führt oft dazu, dass einem Fotografen gesagt wird, er habe das Auge. Das ist in Ordnung, aber es impliziert auch, dass es ein von Gott gegebenes Talent ist, das nicht verbessert werden kann. Ich glaube nicht, dass dies der Fall ist. Sicher sind einige kreativer als andere, aber es gibt immer noch Fähigkeiten und Kenntnisse, die man lernen kann, um die Komposition der Fotografie zu verbessern.

Obwohl es eine Rolle spielen kann, geht es bei der Vereinfachung eines Bildes nicht nur darum, Elemente oder Objekte aus dem Bild zu entfernen. Worüber wir wirklich sprechen, ist die Vereinfachung der Geschichte. Dazu müssen wir zuerst verstehen, was die Geschichte eigentlich ist. Was versuchst du dem Betrachter zu vermitteln? Welche Emotionen versuchst du hervorzurufen? Was ist die Geschichte? Ohne dies wird ein Bild eine rein technische Übung sein und es wird ihm fehlen. Die Geschichte kann nur von Ihnen kommen, daher gibt es keine vorgeschriebene Methode. Wenn Sie jedoch vor einer Szene stehen, denken Sie darüber nach, wie Sie sich fühlen. Was sagt Ihnen die Landschaft? Ist es eine schöne Szene? Wenn die Antwort ja ist, warum dann? Der Kontakt zu Ihren eigenen Gefühlen ist entscheidend, um die Arbeit für Sie persönlich zu gestalten. Versuchen Sie, die Geschichte der Landschaft aus Ihrer eigenen Sicht zu erzählen.

Die nächste Stufe besteht darin, die tatsächliche Zusammensetzung der Szene vor uns zu betrachten. Regeln der Kompositionsarbeit. Sie sind oft ein guter Ausgangspunkt, wenn ein Thema festgelegt wurde. Das Identifizieren eines Motivs ist nicht immer einfach, aber suchen Sie nach gutem Licht, guten Formen und interessanten Merkmalen, und die Dinge sollten einfacher werden. Zu den Motiven kann alles gehören, von einem Felsen im Vordergrund über einen Baum, einen entfernten Berg oder eine Klippe, einen Himmel voller Farben bis hin zur gesamten Szene. Ein Bild kann auch mehr als ein Thema enthalten, wenn die Geschichte von einem zum anderen fließt. Führende Linien sind ein gutes Erzählwerkzeug. Sie sagen dem Betrachter, wo er anfangen soll, und führen ihn durch die Szene und die Geschichte. Die Drittelregel ist auch eine Überlegung wert, bis Sie etwas Besseres finden und die Regel gebrochen ist.

Um das Bild zu vereinfachen, konzentrieren Sie sich auf die Geschichte und verwenden Sie Komposition und Technik, um sie ohne Ablenkung zu erreichen.

Lange Exposition

Nehmen Sie das Bild oben, das vom schottischen Festland auf die Isle of Skye blickt. Es gibt eine Reihe von Elementen, mit denen das Bild funktioniert. Erstens führen die führenden Linien des Stegs den Betrachter vom unteren Bildrand über den See zum fernen Berg. Der schneebedeckte Berg wird auch von beiden Seiten umrahmt, wobei mehr Fels als Schnee zu sehen ist.

Ich habe dann Langzeitbelichtung verwendet, um Details aus dem Wasser und den Wolken zu entfernen. Dies vereinfacht das Bild buchstäblich. Das glatte Wasser zeigt mehr Reflexion und betont auch den Steg und die Berge, und es gibt keine Ablenkung am Himmel.

Der Steg befindet sich in einem kleinen Dorf namens Glenelg in einer abgelegenen Gegend an der Westküste Schottlands. Die Menschen, die dort leben, müssen einfallsreich sein und Dinge für sich selbst tun, um durchzukommen. Dies schafft ein funktionales industrielles Gefühl für das Dorf. Der Steg, der eindeutig alt und nicht zur Erholung gedacht ist, weist auf dieses Erbe hin. Der Steg befindet sich ebenfalls in einer wirklich schönen Lage und diese Gegenüberstellung zeigt sich im Loch und in den fernen Bergen.

Eine weitere Vereinfachung kann in der Postproduktion auftreten. Das zweite Bild zeigt eine Testbelichtung, bei der es sich um eine unbearbeitete Standardbelichtung handelt.

Die Umstellung auf Schwarzweiß war zu dieser Zeit geplant, da die Farbe Ablenkung erzeugt und nicht besonders ansprechend ist. Das weiche Morgenlicht war jedoch wunderschön und erzeugt dort, wo es auf das Metall des Stegs trifft, einige wirklich interessante Töne. Schließlich wurde ein blauer Toner hinzugefügt, um das industrielle Gesamtgefühl des Fotos zu verbessern.

Negativer Raum

Eine andere Möglichkeit, ein Bild zu vereinfachen, besteht darin, die Aufmerksamkeit auf das Motiv zu lenken, indem ein negativer Raum verwendet wird. Das obige Bild zeigt, wo dies in einem Landschaftsbild funktionieren kann, und erzeugt das, was oft als Kunstgefühl bezeichnet wird. Die weißen Bereiche des Himmels und die helle Oberfläche des Meeres lenken die Aufmerksamkeit auf die alten Leisten. Das Bild wurde an einem trostlosen Strand an der abgelegenen und vernachlässigten Stelle von Spurn Point in Ostengland aufgenommen. Es ist eigentlich ein Farbbild, aber der natürliche Mangel an Farbe und der Fokus auf die Leisten unterstützen die Trostlosigkeit und Einsamkeit der Geschichte.

Isolieren Sie das Motiv

Das Isolieren eines Motivs in einem Foto ist eine sehr häufige Methode, um ein Bild zu vereinfachen und die Geschichte zu verbessern. Es ist die Grundlage für den Großteil der Porträtfotografie, bei der alle den Fokus auf das Modell richten, indem entweder der Hintergrund mit großen Blenden ausgeblasen wird oder einfache Hintergründe in einer Studioumgebung verwendet werden.

Gleiches gilt für die Landschaftsfotografie, bei der ein Bild oft als intim oder als „Porträt der Landschaft“ bezeichnet werden kann. Es gibt unzählige Möglichkeiten, dies zu erreichen, einschließlich der Verwendung eines längeren Objektivs, der Erfassung eines Baumes in einem nebligen Waldgebiet oder der Verwendung eines extremen Weitwinkelobjektivs sehr nahe am Motiv.

Das Bild oben zeigt einen Baum, der an der Seite eines walisischen Berges wächst. Für einige Momente schien die Sonne perfekt in eine kleine Schlucht im Berg und beleuchtete den Baum in einem sehr aufregenden Moment. Ich habe das Licht und den natürlichen Kontrast verwendet, um den Baum vom Hintergrund zu isolieren und den flüchtigen Moment hervorzuheben, den das Bild darstellt. Das zweite Bild zeigt genau die gleiche Komposition wenige Augenblicke später, wenn die Sonne vorbei ist. Sie können sehen, wie sich der Baum wieder in die Felswand einfügt und es gibt überhaupt kein Bild.

Vereinfachung des Bildes VS Vereinfachung der Geschichte.

Das Entfernen von Funktionen und Elementen aus einem Bild bedeutet nicht unbedingt, dass wir die Geschichte vereinfachen. Nehmen Sie die beiden Bilder eines Berges in Glencoe an einem wirklich atemberaubenden Tag der Landschaftsfotografie auf - sehen Sie sich jetzt das Video an - https://youtu.be/iXyUDwB9sMQ.

Auf dem Bild rechts habe ich die Straße in Photoshop entfernt. Es gibt eine Menge, die ich an der Komposition ohne Straße bevorzuge, aber sie hat die Geschichte kompliziert. Mein Standort wird weniger klar, er täuscht den Betrachter und vor allem hat er den Skalensinn der Straße entfernt, wenn kein anderes dauerhaftes Objekt vorhanden ist.

Ein weiteres Beispiel wird hier gezeigt. Das Bild links ist voller Details und Farben. In der Sommerszene ist viel los, bestehend aus einer Aussicht, die mir am Herzen liegt. Das Foto arbeitet jedoch mit einer Reihe von kompositorischen Elementen. Das Heidekraut, das im warmen Licht badet, sagt dem Betrachter sofort, dass es der Höhepunkt des Sommers ist. Die kurvenreichen Kurven des Pfades führen Sie herum und hinauf zum Roseberry Topping, das zusammen mit der Sonne auf den Querschnitten der Drittelregel sitzt . Im anderen Bild habe ich das Heidekraut entfernt. Sehr oft ist weniger mehr, aber durch das Entfernen der Heide geht die Geschichte verloren. Die Komposition funktioniert nicht mehr, zumal das Licht, das auf den Hügel rechts trifft, den Betrachter vom Hauptthema von Roseberry Topping ablenkt.

Ziel ist es, die Geschichte zu vereinfachen, nicht nur die Elemente auf dem Foto.

Zuschneiden

"Mach es richtig in der Kamera !!!" Es ist ein allgemeiner Satz, den ich bei der Verarbeitung eines Bildes nicht abonniere. Es ist jedoch besser für die Zusammensetzung geeignet. In der Postproduktion kann man die Perspektive einfach nicht ändern. Sie können jedoch beschneiden. Es ist immer besser, eine Ernte wie ein Quadrat oder ein Panorama zum Zeitpunkt der Aufnahme zu planen, aber das Zuschneiden kann in der Post verwendet werden, um störende Elemente zu entfernen, die Sie zum Zeitpunkt der Aufnahme übersehen haben. Unabhängig davon, ob Sie dieses bestimmte Bild verwenden oder nicht, verwenden Sie das neu gewonnene Wissen und den Rückblick als Grund, die Szene erneut zu besuchen und erneut aufzunehmen.

Die folgenden Bilder sind ein Beispiel dafür, wo das Zuschneiden funktionieren kann. Das Bild links ist der vollständige, nicht zugeschnittene Rahmen. Es war aus mehreren Gründen ein unglaublicher Abend (siehe Video hier - https://youtu.be/6NqDSY2nVu0), aber als der Himmel in Brand geriet, war ich nicht ganz auf die Fotografie konzentriert.

Das Bild links ist nicht schlecht. Es hat nur einige ablenkende Elemente, die die Geschichte nicht unterstützen. Durch das Zuschneiden werden die führenden Linien der Klippen und der Straße deutlicher und verbessern den Weg durch das Bild zum Himmel des Feuers. Der Horizont liegt nun auch auf der Drittelregel, was zur Gesamtbalance des Bildes beiträgt. Das Zuschneiden hat funktioniert, da alle richtigen Elemente in der Originaldatei erfasst wurden.

Das Vereinfachen eines Bildes ist nur eine Möglichkeit, die Komposition zu verbessern. Probieren Sie es aus, arbeiten Sie hart und Ihre Bilder werden sich mit ziemlicher Sicherheit verbessern.

Das Thema wird auch in meinem neuesten Video behandelt:

First Man Photography ist ein Landschaftsfotograf, der die Reise auf YouTube dokumentiert. Jeden Sonntag werden neue Videos veröffentlicht. Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, klatschen Sie bitte, damit mehr Menschen ihn sehen können. Vielen Dank