Ein Leitfaden für Anfänger zu Blockchain und Kunst

Grafik: Guilherme Twardowski

Überall dort, wo Sie neue Technologien finden, finden Sie Künstler, die mit ihnen herumspielen. Ob es sich um Höhlenmenschen handelt, die Erdpigmente verwenden, um Tierfiguren an einer Höhlenwand zu skizzieren, Möchtegern-Dichter, die ihre Verse über die Druckmaschine verteilen, oder Proto-Influencer, die durch die Erfindung der Kamera Bilder mit Licht malen, Kreative sind routinemäßig die frühesten Anwender von Neuem Technologie.

Es sind die Künstler, die Technologie auf neuartige Weise anwenden - sie stupsen und stupsen und die Grenzen ihrer Fähigkeiten verfolgen -, um sich besser auszudrücken. Oft prägen ihre Experimente, wie diese neuen Technologien vom Massenpublikum übernommen werden.

Die Blockchain ist nicht anders. Bereits jetzt erfinden Künstler faszinierende neue Wege, um diese Technologie einzusetzen und weiterzuentwickeln. Kürzlich ging ich nach Deutschland, um einen kurzen Überblick über die Schnittstellen zwischen Blockchain-Technologie und Kunst bei The ZKM | zu geben Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Da nicht jeder es schaffen konnte, dachte ich, ich würde einige der interessanten Möglichkeiten aufzeigen, die Blockchain hier für Kunst bietet.

© ZKM | Karlsruhe, Foto: Anne-Sophie Stolz

Aber zuerst ZKM! Wir waren im August in Karlsruhe, um die Eröffnung unserer Installation „Bringing Blockchain to Life“ während der Open Codes: Die Welt als Datenfeld zu feiern.

Blockchain zum Leben erwecken ist eine experimentelle Installation mit einer Live-Komponente, die nur bei ZKM angezeigt werden kann, und einer zusätzlichen Landingpage, die von Guilherme Twardowski, Renan Sgorlom, Bastian Müller und anderen CryptoKitties-Teammitgliedern erstellt wurde.

Die Live-Komponente der ZKM-Ausstellung - und wenn Sie sich in Deutschland befinden, sollten Sie sie sich ansehen - visualisiert die Echtzeiterstellung eines CryptoKitty in der Blockchain. Die Zuschauer können live zusehen, wie die Zuchtanfragen der Spieler in das Netzwerk eintreten und ihre Kitty aus den Genen ihrer Eltern zusammengesetzt wird, um eine neue, einzigartige Katze zu erzeugen.

Grafik: Guilherme Twardowski

CryptoKitties ist ein dezentrales Spiel, das auf der Ethereum-Blockchain basiert - das ist richtig, Blockchain, wie bei der Technologie, die Kryptowährungen wie Bitcoin antreibt.

Im Gegensatz zu Bitcoins sind CryptoKitties jedoch nicht fungible Token, d. H. eher digitale Sammlerstücke als fungible Währungen. Aber was bedeutet eigentlich nicht fungibel?

Stellen Sie sich das so vor: Eine 10-Dollar-Rechnung ist eine 10-Dollar-Rechnung. Wenn Sie und Ihr Freund zwei von ihnen tauschen, haben Sie beide noch zehn Dollar. Sie können auch in verschiedene Stückelungen von 10 USD aufgeteilt werden. Bitcoins sind gleich: Jedes Bitcoin hat den gleichen Wert. Es spielt keine Rolle, welche Bitcoins Sie haben, nur wie viele (schnelle Mathematik, mehr = besser).

Nicht fungible Token wie CryptoKitties sind unterschiedlich. Jeder hat seinen eigenen Wert, der sowohl durch quantifizierbare Faktoren - Seltenheit, Exklusivität, soziale Bedeutung - als auch durch immaterielle Überlegungen wie persönliche Bedeutung und ästhetische Vorlieben berechnet wird. Sie können nicht einfach gegen einen ausgetauscht werden. Tatsächlich kann ein CryptoKitty zwei völlig unterschiedlichen Werten für zwei verschiedene Personen entsprechen: für einen wertlos, für einen anderen von unschätzbarem Wert. Wie ein Kunstwerk kann ein CryptoKitty für jeden Betrachter etwas anderes bedeuten.

Das heißt, jede Katze ist 100% einzigartig.

Grafik: Guilherme Twardowski

Bei der Erstellung von CryptoKitties hat unser CTO Dieter Shirley gemeinsam mit der Ethereum-Organisation das ERC-721-Token entwickelt: einen neuen Standard für nicht fungible Token für die Ethereum-Blockchain. Wir nennen dieses neue Token ein Cryptocollectible.

Diese Schaffung des Kryptosammelobjekts ist meiner Meinung nach eine der wichtigsten Anwendungen der Blockchain in Bezug auf Kunst, da Kunstwerke die Blockchain-Technologie auf äußerst leistungsfähige Weise nutzen können. Es gibt viele Beispiele, aber ich werde mich auf diejenigen konzentrieren, die ich aus erster Hand erlebt habe:

1. Nachweisbare digitale Knappheit

2. Provenienz und Fälschungssicherheit

3. Bereitstellung von Monetarisierungsmethoden für Künstler

4. Ändern Sie unsere Beziehung zur Kunst und wie wir uns mit Kunst beschäftigen

1. Nachweisbare digitale Knappheit

Grafik: Guilherme Twardowski

Es ist leicht zu erkennen, wie Knappheit in der physischen Welt funktioniert, da wir nur auf physische Kunstwerke zugreifen können, um sie zu erleben. Wenn Ihr Freund ein Gemälde in Ihrem Haus hat, das Sie lieben - ein originales Picasso, sagen wir -, kann er es nicht einfach kopieren und Ihnen geben. Sie könnten es mit nach Hause nehmen und über Ihre Couch hängen, aber dann hat Ihr Freund es nicht mehr in seinem Wohnzimmer zu genießen. Um das Bild wirklich zu erleben, muss man dabei sein (man könnte ein Foto davon auf dem Handy machen, aber ich bin sicher, wir sind uns einig, dass das nicht wirklich dasselbe ist).

Im Gegensatz zu einer digitalen Datei können Sie dieses physische Objekt nicht sofort duplizieren und freigeben. Das Kopieren erfordert viel Zeit, Talent und Ressourcen, so dass das Schmieden eine eigene Untergrundindustrie im Wert von mehreren Milliarden Dollar umfasst.

Auch wenn es mehrere Kopien von Werken gibt, bleibt die Knappheit ein Faktor. Nehmen Sie die Vinyl-Version von Nirvanas Bleach-Album. Eine davon ist die reguläre Pressung, die auf Discogs für 20 EUR erhältlich ist. Die andere ist eine limitierte Auflage mit speziellem Vinyl aus rotem Marmor, gekennzeichnet als 040/500, die ein zusätzliches blaues 7-Zoll-Vinyl enthält. Diese Sonderversion wird bei Discogs für 1.780 EUR verkauft. Nicht nur, weil Sie mehr damit bekommen, sondern weil es so ist Selten.

In der physischen Welt schätzen Sammler die vom Künstler festgelegten Bestimmungsgrenzen - die Exklusivität eines Werkes trägt wesentlich zu seinem Wert bei. Nirvana wollte, dass das Bleach in limitierter Auflage nur den ersten 500 Scharfsinnigen zur Verfügung steht. Ich will es ... Ich kenne keinen Nirvana-Fan, der das nicht tun würde.

Fans schätzen die limitierte Auflage wegen ihrer Knappheit, ihrer kundenspezifischen Komponenten und als Sammlerstücke. Das reguläre Bleach-Album ist immer noch ein großartiges Sammlerstück, aber es ist viel weiter verbreitet und das spiegelt sich im niedrigeren Preis wider.

Wie funktioniert Knappheit in der digitalen Welt?

Grafik: Guilherme Twardowski

Vor der Blockchain war es unmöglich, dieselbe Knappheit in einer digitalen Umgebung durchzusetzen. Über das Internet konnten Songs, Filme, Bilder - eigentlich alle Kunstwerke - innerhalb von Minuten kostenlos heruntergeladen und sofort kopiert und geteilt werden. Schlechte Nachrichten für die Schöpfer.

Aber jetzt ermöglicht Blockchain, dass ein digitales Objekt einzigartig ist. Durch Hinzufügen zu einem unveränderlichen, transparenten Datensatz, der Herkunft und Besitz nachverfolgt, wird sichergestellt, dass ein digitales Asset nicht mit wenigen Tastenanschlägen dupliziert werden kann.

Das ist eine zentrale Komponente von CryptoKitties.

Nimm die entzückenden Kätzchen oben. Auf der linken Seite haben wir eine "Fancy Cat". Es sind Katzen in limitierter Auflage mit besonderen Kunstwerken - genau wie die Bleach-Platte in limitierter Auflage. Auf der rechten Seite haben wir eine normale Kitty (ignorieren Sie einfach das Einhornhorn, um dieses Argument zu vertreten), die sehr süß, aber viel häufiger ist und daher zu viel geringeren Kosten gekauft werden kann.

Ich wäre jedoch ein Versager, wenn ich nicht erwähnen würde, dass Spieler alle möglichen Werte in ihren Kätzchen ableiten, abgesehen vom reinen Preis. Sie mögen ihre Kitty aus einer Reihe von persönlichen Gründen lieben, die von einer verrückten Eigenschaft bis zu dem Moment reichen, in dem sie repräsentiert, oder einfach, weil die entzückenden Züge der Kitties ihr kaltes, kaltes Herz zum Schmelzen gebracht haben.

Sie denken wahrscheinlich: "Kann ich das Bild nicht einfach kopieren und einfügen und die Katze besitzen?" Ja, das können Sie - aber Sie besitzen die Katze (das ERC-721-Token) nicht wirklich, sondern nur ein JPEG mit niedriger Auflösung. Sie konnten es nicht züchten, in die unzähligen Erfahrungen einbringen, die Ihren Kätzchen zur Verfügung stehen, oder es für irgendeinen Wert verkaufen. Außerdem wärst du ein Idiot.

Spieler besitzen wirklich ihre CryptoKitties und ähnliche digitale Assets - Eigentum, das durch die permanente Aufzeichnung in der Ethereum-Blockchain gestützt wird. Die CryptoKitties-Website ist einfach ein Objektiv, durch das Sie Ihren ERC-721-Token über unsere Benutzeroberfläche, Grafik und Spielerfahrung anzeigen können. Sie können Kitties an einer Reihe anderer Börsen kaufen und verkaufen - obwohl sie weniger benutzerfreundlich sind - und Ihre Kitty in zahlreiche Erfahrungen einbringen, die auf der CryptoKitties-Kernplattform entwickelt wurden.

Obwohl wir CryptoKitties hergestellt haben, können wir Ihre nicht wegnehmen. Auch wenn unsere Firma verschwindet, gehen die Katzen weiter.

Skull Trooper Fortnite Skin, Foto: www.usgamer.net

Sie werden wahrscheinlich auf diesem Fortnite-Kick sein. Wenn Sie nicht wissen, was Fortnite ist, kann ich Ihnen nicht helfen. Aber im Grunde ist es ein Online-Multiplayer-Spiel, bei dem 100 Menschen auf einer Insel landen und kämpfen, bis nur noch einer übrig ist. Und es ist großartig.

Ich verstehe, dass Fortnite selbst keine Kunst ist - aber wir kommen dorthin, also hör mir zu.

Fortnite kann kostenlos gespielt werden, mit Ausnahme von käuflichen „Skins“, im Wesentlichen tragbaren Avataren und anderen rein kosmetischen Gegenständen. Aber in Fortnite besitzen Sie Ihre Kosmetikartikel nicht wirklich - Epic Games, Fortnites Entwickler, tut dies. Sie können Ihre Artikel nicht verkaufen oder zwischen Konten übertragen, und sie werden mit der Zeit nicht wertvoller. Wenn Fortnite stirbt, tun dies auch Ihre Gegenstände.

Wenn Sie ein früher Anwender von Fortnite waren, als der Battle Royale-Modus zum ersten Mal startete, und einen „seltenen“ Halloween-Skin „Skull Trooper“ wie den oben genannten gekauft haben, profitieren Sie nicht davon, zum frühen Erfolg des Fortnite beizutragen Spiel. Der Verkauf Ihres Kontos zur Übertragung dieser Kosmetikartikel verstößt gegen die Nutzungsbedingungen von Epic Games: "Benutzer besitzen ihre Konten nicht, und das Verschenken oder anderweitige Übertragen von Konten oder Zugriffsschlüsseln ist verboten." Sogar einer der beliebtesten Fortnite-Streamer, Tfue, wurde wegen Verstoßes gegen diesen speziellen Begriff vorübergehend verboten.

Ich hoffe, dass diese Gegenstände eines Tages tatsächlich den Spielern gehören, an Wert gewinnen und von Erfahrung zu Erfahrung übertragbar werden. Stellen Sie sich vor, Sie könnten Ihren Fortnite-Avatar in ein anderes Spiel wie Call of Duty oder World of Warcraft einbinden, genauso wie Sie Ihre CryptoKitties in andere Erlebnisse in der KittyVerse einbringen können (wie wir die Sammlung von Community-Build-Erlebnissen und Spielen nennen, die oben entwickelt wurden des Kernspiels).

2. Provenienz und Fälschungssicherheit

Das Wort Herkunft ist wahrscheinlich nicht das coolste Wort, das ich je gehört habe - aber es ist ein wichtiges Wort, wenn es um Blockchain und Kunst geht.

Foto: CryptoPunks

CryptoPunks zeigt gut, wie die Blockchain-Technologie die Herkunft ermittelt und Fälschungen mit ihrem Transaktionsverlaufsbuch bekämpft. Jeder CryptoPunk ist ein eindeutiger Sammelcharakter, der in begrenzten Mengen algorithmisch generiert wird und dessen Eigentumsnachweis in der Ethereum-Blockchain gespeichert wird.

Ich besitze CryptoPunk # 1102… und ich denke, es ist ziemlich speziell.

Der gesamte Verlauf jedes CryptoPunk wird in einem leicht zugänglichen unveränderlichen Hauptbuch gespeichert, in dem jede Aktion aufgezeichnet wird, an der dieses Token jemals beteiligt war. Sammler können jeden Moment des Lebens des Tokens nachverfolgen, jedes Mal sehen, wenn er den Besitzer wechselt, und so Herkunft, Besitz und Wert bestimmen.

Die Macher von CryptoPunks, Matt Hall und John Watkinson, sind auch Pioniere der „weltweit größten Blockchain-Musikplattform“, einer neuen Streaming-Website, die versucht, die Musikindustrie zu stören und direkte Beziehungen zwischen Künstler und Hörer zu ermöglichen. Dies ist definitiv einer, den Sie sich ansehen sollten - und wir haben tatsächlich unseren ersten Podcast auf Choon mit Parker Thompson und Mack Flavelle veröffentlicht - ein schamloser Plug, den Sie sich anhören können.

Ein weiteres gutes Beispiel für ein Unternehmen, das das Blockchain-Protokoll verwendet, um eine narrensichere Herkunft zu gewährleisten, ist Codex, „ein dezentrales Register für einzigartige Vermögenswerte wie Kunst, erlesene Weine, Uhren und mehr“.

Mit der Codex-Plattform können Benutzer ein Element als Codex-Datensatz an die Ethereum-Blockchain senden, in dem ein Name, eine Beschreibung und ein Foto zu einem öffentlichen Hauptbuch hinzugefügt werden können, in dem der Transaktionsverlauf von Brieftasche zu Brieftasche aufgezeichnet wird. Laut Codex ist „in Kunst und Sammlerstücken die Identität eines Gegenstandes von zentraler Bedeutung für seinen Wert. Um zu kaufen oder zu verkaufen, eine Versicherung abzuschließen oder einen Kredit aufzunehmen, werden Vorbesitzer, Geschichte und Echtheit ständig überprüft und verifiziert. “

Jess Houlgrave, Mitbegründerin und COO von Codex, ist ein Muss auf Twitter, wenn Sie aktuelle Nachrichten zu Blockchain und dem Kunstmarkt erhalten möchten.

3. Bietet eine Monetarisierungsmethode für Künstler

Foto: dada.nyc

Blockchain hilft den Schöpfern nicht nur, ihre Kunst zu schützen, sondern auch, sie zu monetarisieren. Ein gutes Beispiel ist DADA.nyc, eine Plattform, um Kunstwerke zu erstellen und für Äther auf ihrem Markt zu verkaufen.

Es gibt zwei Komponenten von DADA. Das erste ist die Community-Seite, ein soziales Netzwerk, in dem Benutzer in Echtzeit über ein fortlaufendes kollaboratives Kunstwerk miteinander chatten können - ein virtuelles Doodle, in dem eine Person zeichnet, es sendet und die andere mit ihrem eigenen Doodle antwortet. Zweitens ist ihr Kunstmarkt, der auf Blockchain-Technologie basiert.

Foto: dada.nyc

Der DADA-Kunstmarkt bietet Kunstsammlungen, die permanent in die Blockchain eingebettet sind und nicht geändert werden können. Käufer können überprüfen, ob das verkaufte Kunstwerk tatsächlich dem Verkäufer gehört und wer es ursprünglich erstellt hat. DADA hat die traditionell von Galerien geleistete Arbeit übernommen und digitalisiert.

DADA hat eine transparente Aufschlüsselung, wie die Provisionen aus dem Verkauf über ihren Kunstmarkt zwischen Verkäufern, Künstlern und DADA selbst verteilt werden und wie das Unternehmen seinen Anteil zur Verbesserung seines Produkts verwendet.

Foto: dada.nyc

Ich hatte das Vergnügen, die beiden Gründer von DADA, Beatriz Ramos und Judy Mam, auf der Creative Tech Week in NYC zu treffen. Sie sind beide führend in diesem Bereich und es lohnt sich, ihnen zu folgen, wenn Sie auf Partys klug und künstlerisch - klug - klingen möchten.

Foto: kittyhats.co

Schließlich untersucht KittyHats andere Möglichkeiten für Künstler, zusammenzuarbeiten und ihre Bemühungen zu monetarisieren. Mit KittyHats, einer Chrome-Erweiterung eines Drittanbieters, die Grafiken auf die CryptoKitties-Benutzeroberfläche anwendet, können Benutzer Hüte und anderes Zubehör für Kitties erstellen, diese in die Ethereum-Blockchain hochladen und für Ether verkaufen.

Das Coole an diesem Projekt - und der Blockchain im Allgemeinen - ist, dass sie nicht um unsere Erlaubnis bitten mussten, dies zu tun. Blockchain ist transparent und Open Source, sodass jeder auf einem etablierten Konzept aufbauen und ein engagiertes Publikum ansprechen kann. Communitys können ihre eigenen Spiele und Add-Ons für die Kätzchen erstellen und ihre eigenen Erfahrungen gestalten.

KittyHats wendet neue Grafiken auf die vorhandenen Token an, die in der Blockchain leben. Daher besitzt Ihre Katze (das Token in der Blockchain) diesen Hut tatsächlich. Wenn Sie Ihre Katze verkaufen, passt der Hut dazu. Eine solche Zusatzerfahrung schafft enorme Möglichkeiten für Partnerschaften.

Wir lieben diese Art der Entwicklung von Drittanbietern so sehr, dass wir ein Programm namens KittyVerse erstellt haben, mit dem Entwickler ergänzende Erfahrungen auf unserem Spiel aufbauen können. Jeder gewinnt: Entwickler können ihre Ideen verwirklichen und etwas Geld verdienen, und Spieler erhalten neue und vielfältige Erfahrungen und Spielweisen.

Wir sind sehr gespannt auf die Zukunft der Blockchain-Technologie. Wir glauben, dass die Art der Zusammenarbeit, die von Communities wie der KittyVerse gefördert wird, der Schlüssel ist, damit Blockchain sein Potenzial ausschöpft.

4. Blockchain verändert unsere Beziehung zur Kunst und wie wir uns mit Kunst beschäftigen

Foto: johnorionyoung.com

Durch Blockchain gibt der Künstler John Orion Young seinen Fans eine neue Möglichkeit, seine Arbeit zu sammeln und mit ihr zu interagieren.

Wenn Sie ein Kunstwerk von John kaufen und ein JOY-Sammler werden, legt sein intelligenter Vertrag automatisch einen neuen Preis für den nächsten Käufer fest. Dies garantiert Young einen gewissen Gewinn, wenn Sie das Werk erneut verkaufen. Aber noch cooler, es verwandelt den Käufer nicht nur in einen Sammler, sondern in einen Anwalt, der den nächsten Verkauf eines JOY-Stücks erleichtert.

John hat Pläne, einen 3D / AR / VR-Viewer für seine Stücke zu haben, und gibt in seiner Roadmap an, dass es eine „JOYworld - einen magischen kreativen Raum in der virtuellen Realität“ geben wird. Ich bin gespannt, was als nächstes für John Orion Young kommt.

Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Blockchain Kunstsammler in die Lage versetzt, direkt mit dem Künstler selbst zu interagieren, und den Kunden das Leben eines Stücks ermöglicht.

Speed ​​Dating für dezentrale Kunstmarktplätze

Da dieser Artikel eine Einführung ist und ich wirklich anfange, das Kaninchenloch hinunter zu treiben, was kommen wird, was möglich ist und was mich im Weltraum begeistert, werde ich eine Reihe weiterer Marktplätze auflisten, die man gesehen haben muss.

Auf Marktplätzen, wie ich sie definiere, können Benutzer digitale Kunstwerke oder digitale Sammlerstücke erwerben, die in der Blockchain als Token gespeichert sind, und diese Token auf einer Front-End-Benutzeroberfläche als Bild, GIF oder andere Mediendatei anzeigen.

Offenes Meer:

Gegründet von Alex Atallah und Devin Finzer

OpenSea ist ein kryptokollektierbarer Marktplatz, auf dem Benutzer in 50 Kategorien stöbern, kaufen, bieten, sammeln und verkaufen können. Die Benutzeroberfläche zeigt auch die gesammelten Kunstwerke oder Sammlerstücke an, die derzeit in der Brieftasche des Benutzers enthalten sind, und verwandelt Ihre Brieftasche in eine persönliche Galerie.

Der starke Wettbewerbsvorteil von OpenSea besteht darin, dass OpenSea im Gegensatz zu vielen Marktplätzen, auf denen ein Benutzer nur die für die Plattform nativen Token durchsuchen kann, den Zugriff auf Teile von CryptoKitties, CryptoPunks, SuperRare und anderen Marktplätzen ermöglicht. Von einem Ort aus kann ein Benutzer auf jedem der unterstützten Marktplätze Stücke durchsuchen, kaufen, bieten, sammeln und verkaufen.

Foto: OpenSea.io

Sehr selten:

Von John Crain gegründet

Foto: superrare.co/market

SuperRare ist ein digitaler Kunstmarkt, der von der Ethereum-Blockchain unterstützt wird. Ihr intelligenter Vertrag ermöglicht es Künstlern, ein Kunstwerk in limitierter Auflage hochzuladen, das in der Blockchain vermerkt ist. Es ist wie der Besitz eines verifizierten Drucks in limitierter Auflage, da das geistige Eigentum des Originalstücks im Besitz des Künstlers bleibt, Sie jedoch einen nachprüfbaren limitierten Druck des Kunstwerks besitzen.

Foto: https://superrare.co/artwork/bird-in-the-shell-156

Das, was ich an SuperRare wirklich liebe, ist ihre minimale Ästhetik kombiniert mit einem sehr gut kuratierten Künstlernetzwerk. Ihre Plattform befindet sich noch in der Beta-Phase, aber Sie können sich hier für das Künstlernetzwerk bewerben. Oder wenn Sie sammeln möchten, besuchen Sie einfach die Website und erstellen Sie eine Brieftasche.

Seltene Kunstlabore:

Von Kevin Trinh gegründet

Foto: dapp.rareart.io/

OK, zuerst einmal ... wer will diesen wilden Kanye-Druck nicht? Es ist schlimm.

Rare Art Labs ist ein Kunstmarktplatz, der als Spoiler-Alarm auf der Ethereum-Blockchain läuft und Sammlern und Künstlern einen digitalen Gemeinschaftsgalerieraum bietet, um seltene digitale Kunst gegen Äther auszutauschen.

Wieder eine super minimale Benutzeroberfläche und eine kuratierte Liste von Künstlern, die Sie beantragen können, um Ihre eigenen Stücke einzureichen. Was mir am Scrollen durch diese Plattform wirklich Spaß macht, ist die Möglichkeit, Stücke zu mögen, Stücke anzusehen (damit ich diejenigen, die mich interessieren, leicht wieder besuchen kann) und auch bestimmten Künstlern zu folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn sie neue Werke veröffentlichen.

Rare Art Labs führt eine Liste mit ausgewählten Mitarbeitern, neuen Stücken und vorgestellten Stücken, wodurch es sich wie eine richtig kuratierte Galerie anfühlt. Bruce Sterling von WIRED schrieb: "Seltene, sammelbare digitale Kunst ist hier, um zu bleiben." Angesichts der unglaublichen digitalen Kunst, die auf mehreren Plattformen auftaucht, stimme ich voll und ganz zu.

Lobende Erwähnungen:

Dies sind Menschen und Teams, die mein Verständnis des Raums beeinflusst und die Verschmelzung von Blockchain und Kunst mitgeprägt haben.

Die kreative Krypto:

Gegründet von Michael Lee und Kirk Finkel von SNDBX.

Das Creative Crypto ist ein Online-Magazin, das sich auf Kunst, Design und Entwicklung im Kryptoraum konzentriert. Sie verfügen über leicht verdauliche Inhalte, die durch ein schönes Design ergänzt werden, sodass der manchmal esoterische Kryptoraum für Neulinge geeignet ist und dennoch präzise und informative Inhalte bereitgestellt werden.

Artnome (Jason Bailey):

Die Website artnome.com von Jason Bailey ist eine hervorragende Quelle für den Kontext, um über alles, was in Kunst und Blockchain geschieht, auf dem Laufenden zu bleiben. Sein Podcast Dank Rares empfängt regelmäßig eine Vielzahl von Gästen und ist für jeden von unschätzbarem Wert, der den Raum erkundet.

Kunst auf der Blockchain (DJ J Scrilla und Cynthia Gayton):

Einer der informativsten und konsistentesten Podcasts, der sich eingehend mit Themen rund um Cryptoart und Cryptomusic befasst. Auch DJ J Scrilla lässt diese Podcasts fließen und platzen, sodass es nicht nach dieser Clickhole-Erklärung von Bitcoin klingt.

Simon Denny:

Simon Denny ist ein in Berlin lebender Künstler, den ich durch die Ausstellung Proof of Work im Schinkel Pavillon entdeckt habe. Die Ausstellung läuft vom 8. September bis zum 21. Dezember 2018. Wie das Creative Crypto Magazine sagt: „Die Gruppenausstellung zeigt wichtige Beispiele für den innovativen und kreativen Einsatz von Blockchain auf interaktive Weise. Zu den vorgestellten Hauptprojekten zählen die Arbeiten von Distributed Gallery, terra0, Rob Myers, CryptoKitties und FOAM. “

Denny präsentierte auch seine Ausstellung „Blockchain Future States“ in der Petzel Gallery in New York. In Blockchain Future States untersucht Denny Ethereum, 21 Inc. und Digital Asset und erstellt unter anderem übergroße Versionen von Risk und Pokemon. Dabei werden „die Unterschiede in der Nutzung von Blockchain durch jedes Unternehmen und die politischen und ideologischen Unterschiede hervorgehoben, auf denen diese basieren. ”

Foto: Petzel Galerie

Schauen Sie sich nur einige der zum Nachdenken anregenden Arbeiten in dieser Ausstellung an… Mein Favorit ist die Chaos Machine der Distributed Gallery. Die Teilnehmer können ein Stück Papiergeld einlegen, das in der Maschine verbrannt wird. Aber keine Sorge, Sie erhalten mehr für Ihre Rechnung als nur einen kurzen Moment der Wärme: Ein zufälliger Titel aus der globalen Wiedergabeliste wird abgespielt, und Sie erhalten einen QR-Code, mit dem Sie über Smart Contract einen neuen Titel in die Wiedergabeliste hochladen können.

Foto: ethnews.com

Es gibt zwei Exemplare der Chaos Machine, eines im Schinkel Pavillon und das andere im Full Node Berlin. Die Maschinen sind verbunden, und wenn auf einer Maschine Musik abgespielt wird, wissen Sie, dass jemand auf der anderen Seite sein hart verdientes Geld verbrennt.

Sehen Sie sich das Video an und lassen Sie sich nicht von dieser Krypto-Jukebox überraschen, die von der Zerstörung von Geld angetrieben wird.

In den folgenden Artikeln werde ich mehr über bestimmte Künstler wie Kevin Abosch, Jessica Angel, Andy Bauch, @coin_artist, cryptograffiti, @hackatao und Lev Po diskutieren.

Ich rufe auch diese anderen bemerkenswerten Influencer und Vordenker an, mit denen ich hoffentlich auch sprechen und schreiben kann: Isaac Kaplan, Amy Whitaker, Tim Schneider und Vladimir Vukicevic.

Nicht hier, aber Sie möchten chatten - bitte senden Sie mir eine E-Mail: evan@dapperlabs.com

Abschließend… Kunst ist cool. Musik ist cool. Spielen ist cool. Blockchain ist cool.

Um eine andere Analogie aus dem Bereich der Musik zu ziehen: Wenn Sie sich auf Streaming-Dienste verlassen, besitzen Sie nie wirklich die Musik, für die Sie bezahlen. Wenn eine dieser Websites heruntergefahren würde, würden Sie Ihre Sammlung verlieren.

Wenn Sie jedoch einen Datensatz kaufen, wissen Sie, dass Sie immer Zugriff darauf haben. Blockchain ist das gleiche, jedoch für digitale Assets. Wenn Sie etwas Digitales kaufen, besitzen Sie dieses Ding jetzt - klingt einfach, aber im virtuellen Kontext ist dies revolutionär. Niemand kann es dir wegnehmen. Selbst wenn die Website oder das Unternehmen ausfällt und Sie mit dem Ethereum-Netzwerk verbunden sind, können Sie auf Ihr Asset zugreifen.

Das Sichern von Kunstwerken in der Ethereum-Blockchain bedeutet:

  • Transparenz von Eigentum und Herkunft
  • Ein transparentes Ledger, das Transaktionen aufzeichnet
  • Neue Monetarisierungsmethoden für Künstler
  • Wahres Eigentum an Kunst
  • Kunstwerke werden erweiterbar und können in neue Erfahrungen eingebracht werden

Ich kann nicht erklären, warum ich mich mehr mit einem Kunstwerk verbunden fühle, wenn ich es zu einem fairen Preis kaufe, der von seinem Schöpfer festgelegt wurde, aber ich fühle es definitiv. Ich beschäftige mich mit mehr Absicht damit und schaffe vor allem eine dauerhafte Beziehung zu diesem Künstler und eine Sammlung, die über Generationen weitergegeben werden kann.

xo,

Junge mit Tulpe