Ein Leitfaden für Anfänger zur Studiofotografie

Studio Schmuck Kampagne

Der Beginn Ihrer Reise in die Studiofotografie kann für Anfänger etwas überwältigend und sogar entmutigend sein.

In Anbetracht der Tatsache, dass das Fotografieren in einem Studio mehrere miteinander verbundene Elemente enthält als das Fotografieren außerhalb oder vor Ort, müssen Sie verstehen, was zur Schaffung einer effektiven Studioumgebung und zur Umsetzung Ihrer fotografischen Vision erforderlich ist.

In der Anfangsphase der Fotografie verwendeten viele Kreative Studioeinstellungen als einzige Möglichkeit, Porträts aufzunehmen. Obwohl sich die Zeiten weiterentwickelt haben und Fotografen das Konzept des Fotografierens bei natürlichem Licht verstehen, ist eine Studioeinstellung immer noch eine effektive Möglichkeit, Ihre Umgebung beim Erstellen von Bildern zu steuern.

Das Fotografieren in einem Studio erfolgt häufig, wenn der Zweck darin besteht, sich auf das zu erfassende Motiv oder Produkt zu konzentrieren, anstatt einen dynamischen Hintergrund zum Erzählen einer Geschichte zu verwenden. Studioaufnahmen werden häufig in einer Vielzahl von Situationen verwendet, z. B. für Porträts, Fashion-Lookbooks oder Editorials sowie für Produkt- und Stillleben-Setups.

Wenn Sie in der Umgebung des Fotostudios noch relativ neu sind, müssen Sie mit den Grundlagen beginnen - einen Platz für die Aufnahme Ihres Projekts finden. Um Ihnen den Weg vom Anfänger zum professionellen Studiofotografen zu erleichtern, haben wir eine Checkliste mit den wichtigsten Grundlagen der Studiofotografie. Hier ist unser Leitfaden für Anfänger zur Studiofotografie:

Finde einen Platz

Der erste Schritt, um mit dem Fotografieren zu beginnen, besteht darin, einen idealen Raum zu finden. Bei der Auswahl eines Studios gibt es verschiedene Möglichkeiten, den Raum zu finden, der Ihren fotografischen Anforderungen entspricht. Dazu gehört die Suche nach Studios in Ihrer Stadt, die Verwendung von Veranstaltungsräumen wie Peerspace oder sogar die Konsultation der verfügbaren Optionen auf AirBNB. Wenn Sie mit Studiofotografie beginnen, sollten Sie Ihre Suche auf professionelle Studios in Ihrer Nähe beschränken. Dies liegt daran, dass Studios wie diese mit allem ausgestattet sind, was Sie für eine einfache und schnelle Einrichtung benötigen.

Sie können ein Studio in Ihrer Nähe finden, indem Sie eine einfache Google-Suche durchführen, z. B. "Fotostudio (geben Sie hier den Namen Ihrer Stadt ein)". Dies gibt Ihnen eine Reihe von Ergebnissen, aus denen Sie auswählen können. Wenn Sie sich für ein Fotostudio entscheiden, das Sie buchen möchten, sollten Sie auf der Website des Studios nachsehen, wo es sich befindet, welche Möglichkeiten es hat, den Raum zu vermieten - stündlich, halbtägig oder ganztägig - und welchen Preis er kostet. Sie können auch einen geeigneten Atelierraum finden, indem Sie andere Fotografen fragen, welchen Raum sie zuvor genutzt haben und ob sie persönliche Empfehlungen für Sie haben.

Bestimmen Sie, welche Ausrüstung Sie benötigen

Sobald Sie sich einen Atelierraum gesichert haben, müssen Sie herausfinden, welche Ausrüstung Sie für das Shooting benötigen. Einige Studios sind All-inclusive-Studios, dh sie haben eine Kulisse oder eine weiße Betonwand - sowie Beleuchtungskörper und die erforderlichen Stände. Dies ist normalerweise entweder Teil des Pauschalangebots oder eine zusätzliche Gebühr. In beiden Fällen führt die sofortige Verfügbarkeit Ihrer gesamten Ausrüstung zu einem weniger stressigen Einrichtungsprozess.

Wenn das Studio nur Platz bietet, müssen Sie Ihre eigene Ausrüstung mitbringen. Zu den Standardelementen, die für ein Fotoshooting erforderlich sind, gehören: eine Art Hintergrund, Ständer für diesen Hintergrund, Beleuchtungskörper und Ständer sowie eine Steckdose zum Anschließen Ihrer Ausrüstung. Wenn Sie während der Aufnahme eine Verbindung herstellen, dh Ihre Kamera an Ihrem Computer befestigt ist und die Bilder während der Aufnahme auf dem Bildschirm angezeigt werden, benötigen Sie auch eine Oberfläche, auf der Sie Ihren Computer ausruhen können. Wir werden später mehr auf dieses Thema eingehen.

Zusätzlich zur Grundausrüstung müssen Sie auch entscheiden, welche Arten von Requisiten oder Designelementen Sie Ihrem Shooting hinzufügen möchten. Wird dies eine einfache Einrichtung sein, bei der das Modell direkt vor dem Hintergrund steht? Oder möchten Sie, dass Vielfalt posiert und einen Stuhl oder sogar eine Couch hinzufügt, auf der Sie Ihr Motiv fotografieren? Wenn Sie Ihre Richtung und Vision für das Shooting herausfinden, können Sie entscheiden, welche zusätzlichen Elemente Sie im Voraus erwerben müssen.

Mieten Sie die Ausrüstung oder kaufen Sie Ihre eigene

Wenn Sie nicht oft in einem Studio fotografieren, sollten Sie Ihre Ausrüstung mieten oder alles kaufen, was Sie brauchen. Beispielsweise können die Beleuchtungskörper und Ständer, die Sie für Ihre Studioaufnahmen verwenden, möglicherweise in einem Fotofachgeschäft gemietet werden, je nachdem, wo Sie wohnen. Wie immer können Sie auch auf Ihr Netzwerk von Fotografen verweisen und darum bitten, ihre Ausrüstung für diesen Tag auszuleihen. Wenn Sie jemandem erlauben, Ihre Ausrüstung auszuleihen, zeigt dies Vertrauen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie ihm eine finanzielle Entschädigung, ein Mittagessen oder einen Kaffee zurückzahlen.

Das Mieten von Ausrüstung ist eine gängige Praxis vieler Fotografen, die möglicherweise nur spezielle Werkzeuge für ein eintägiges Projekt benötigen. Da Beleuchtungsgeräte eine große finanzielle Investition darstellen können, sollten Sie sie nach Möglichkeit mieten. Die anderen Elemente, die für Ihr Studio-Shooting benötigt werden, müssen Sie in einem geeigneten Fotofachgeschäft kaufen. Für Kulissen gibt es möglicherweise Orte, an denen Sie diese mieten können, aber mehr als keine - ein Fotograf kauft nur die Kulisse für das Shooting.

Effektive Hintergründe für die Studiofotografie sind normalerweise die Optionen von Seamless oder Savage aus Papier, die in verschiedenen Farben und Designs erhältlich sind. In der Nähe finden Sie ein Fotofachgeschäft, das diese möglicherweise verkauft, über eine Website wie Adorama oder B & H online bestellt oder sogar bei Amazon kauft, wo Sie normalerweise eine Auswahl an farbigen Papieroptionen finden.

Gestalten Sie Ihr Set

Der letzte Schritt zum Sammeln und Organisieren Ihrer Materialien besteht darin, das Set zu entwerfen, das Sie verwenden möchten. Ihr Set ist eine Ansammlung Ihres Hintergrunds, Ihrer Beleuchtungsausrüstung und aller zusätzlichen Requisiten oder Elemente, die Sie für das Shooting bezogen haben. Entscheiden Sie beim Entwerfen Ihres Sets, welche Absicht und welches Ergebnis Sie mit Ihren Bildern erzielen möchten.

Wenn Sie ein Produkt oder eine Stillleben-Sitzung aufnehmen, sollten Sie sich auf die gesamte visuelle Anordnung Ihrer Elemente konzentrieren und darauf, wie sie zusammenarbeiten, um eine Geschichte zu erstellen. Wenn Sie eine Porträtsitzung mit einem Modell aufnehmen, müssen Sie entscheiden, wie das Modell die Requisiten verwendet.

Unabhängig davon, ob Sie bestimmte Elemente für Ihre Studiositzung gekauft oder ein Requisitenlager für die Beschaffung dieser Objekte verwendet haben, denken Sie daran, dass der beste Weg, ein gut gepflegtes Set zu erhalten, darin besteht, organisiert zu bleiben. Wenn Sie verschiedene Looks aufnehmen, halten Sie Ihre Requisiten in Kategorien, basierend auf der Reihenfolge, in der Sie sie verwenden. Beschriften Sie sie entsprechend und fügen Sie Elemente hinzu oder entfernen Sie sie, die während der Aufnahme nicht funktionieren.

Stellen Sie Ihre Beleuchtungstechniken zusammen

Nachdem Ihr Set vollständig entworfen und einsatzbereit ist, müssen Sie als letzten Schritt beim Einrichten Ihre Beleuchtung hinzufügen. Da Sie mit der Studiofotografie beginnen, verfügen Sie höchstwahrscheinlich nicht über eine bestimmte Beleuchtungstechnik, die Sie verwenden. Es gibt verschiedene Beleuchtungsmethoden und -stile, die Sie in Studioeinstellungen verwenden können. Um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, aus welchen Optionen Sie auswählen können, gibt es verschiedene Methoden, um Ihr Motiv zu beleuchten:

Kurze Beleuchtung

Short Lighting ist eine Technik, die häufig in dunkleren Porträts verwendet wird. Es eliminiert eine große Menge an Licht, das auf das Gesicht des Motivs fällt, und platziert stattdessen mehr Gesicht des Motivs im Schatten. Short Lighting wird verwendet, wenn Sie Ihrer Figur eine skulpturale Qualität verleihen und ihnen ein schlankeres Aussehen verleihen möchten.

Die Einstellung für kurze Beleuchtung besteht darin, Ihre Lichtquelle rechts von Ihrem Motiv zu platzieren und Ihr Motiv in Richtung der Lichtquelle drehen zu lassen. Dadurch wird die Seite des Gesichts, die von der Kamera entfernt ist, beleuchtet, während die Seite, die näher an der Kamera liegt, mehr Schatten hat. Das Ergebnis ist, dass der Großteil des Gesichts bei kurzer Beleuchtung Schatten hat.

Breite Beleuchtung

Eine breite Beleuchtung unterscheidet sich von der kurzen Technik, da das Motiv sein Gesicht von der Mittelposition der Kamera abwenden muss. Da sich die Lichtquelle immer noch rechts vom Motiv befindet, ist die Hauptänderung die Positionierung des Körpers Ihres Modells.

Wenn sich das Modell von der Lichtquelle abwendet, können Sie eine große Lichtfläche im Gesicht und weniger Schatten erzeugen. Diese Technik verleiht Ihrem Motiv ein immer breiteres Erscheinungsbild. Denken Sie also daran, sie nur bei Personen anzuwenden, deren Gesichtszüge erweitert werden müssen. Dies kann sich nachteilig und wenig schmeichelhaft auf jemanden auswirken, der schwerer ist oder ein rundes Gesicht hat.

Schmetterlingsbeleuchtung

Schmetterlingsbeleuchtung bezieht sich auf den schmetterlingsförmigen Schatten, der auf Ihr Motiv geworfen wird. In diesem Setup befindet sich die Lichtquelle über und hinter der Kamera, sodass der Fotograf unter der Lichtquelle fotografiert. Mit diesem Design erzeugen Sie häufig Schatten unter der Nase und den Wangen Ihres Modells.

Sie sollten Ihre Lichtquelle hinter der Kamera und etwas über Augenhöhe oder Kopfhöhe Ihres Motivs platzieren. Um die schmeichelhafteste Anzeige zu erzielen, passen Sie diese an die Höhe Ihres Motivs an. Einige Fotografen verwenden einen Blitz als härtere Lichtquelle, um endgültige Schatten zu erhalten. Dies hilft, die Wangenknochen des Modells zu präsentieren.

Rembrandt Beleuchtung

Rembrandt-Beleuchtung ist ein Begriff, der von der Lichttechnik geprägt ist, die der Maler Rembrandt in seinen Gemälden häufig verwendete. Das Kennzeichen einer solchen Beleuchtung ist das Dreieck auf der Wange des Motivs. Um diesen Lichtstil zu erzeugen, muss sich Ihr Motiv vom Licht abwenden. Platziere das Licht über ihrem Kopf. Dadurch kann der Schatten von der Nase entlang des Wangenbereichs herunterfallen.

Schleifenbeleuchtung

Loop Lighting ist eine Technik, bei der Sie Ihre Lichtquelle über Augenhöhe und zwischen 30 und 45 Grad von der Kamera entfernt platzieren. Die Idee hier ist, Schatten sowohl auf der Wange als auch auf der Nase Ihrer Motive zu erzeugen, aber auf eine Weise, in der sie sich nicht berühren.

Mit diesem Lichtstil möchten Sie kleine Schatten erzeugen und die Lichtquelle an Ihr Motiv anpassen. Eine einfache Einrichtung besteht darin, Ihre Motive vor einem Hintergrund zu platzieren, das Licht hinter ihnen und links aufzustellen und dann rechts vorne einen zusätzlichen Reflektor hinzuzufügen. Dies ist eine einfache Einrichtung und funktioniert bei den meisten Themen.

Geteilte Beleuchtung

Geteilte Beleuchtung ist das Gesicht des Motivs, das in Licht und Schatten aufgeteilt ist. Diese Technik ist etwas dramatischer, daher ist es am besten zu entscheiden, für welche Art von Thema dies am besten geeignet ist. Um die Split-Technik zu erstellen, richten Sie eine Lichtquelle 90 Grad links oder rechts von Ihrem Motiv ein. In einigen Fällen können Sie sie leicht dahinter platzieren.

Einige Probanden haben Gesichtsstrukturen, die nicht für geteilte Beleuchtung geeignet sind. Testen Sie diese Technik daher unbedingt und passen Sie ihre Position entsprechend an.

Einrichten eines Flashs für Studio

Zusätzlich zu den sechs oben erläuterten Beleuchtungstechniken verwenden viele Studiofotografen in ihrer Studiofotografie einen Blitz außerhalb der Kamera. Der beste Weg, um diesen Prozess zu starten, ist die Verwendung eines Blitzlichts mit einem Diffusor in Form eines Regenschirms.

Um Ihren Blitz außerhalb der Kamera zu verwenden, müssen Sie ihn an einem Beleuchtungsständer befestigen. Um den Lichteffekt zu erzielen, bei dem das Licht reflektiert und gestreut wird, richten Sie den Blitz so ein, dass er direkt in Ihren Regenschirm zeigt.

Um diese Technik noch weiter zu brechen, können Sie die Verwendung von Federn verwenden. Federn bezieht sich auf das Ändern der Position der Lichtquelle, sodass nur bestimmte Teile des Motivs beleuchtet werden. Auf diese Weise können Sie selektiv auswählen, welche Bereiche Ihres Fotos Sie hervorheben und fokussieren möchten. Zum Federn stellen Sie Ihre Softbox in einem 45-Grad-Winkel zu Ihrem Motiv auf und drehen die Softbox dann noch ein wenig weiter, um an Ihrem Motiv vorbei zu schießen. Dadurch wird ein schattigerer Effekt erzielt, und Sie haben Ihr Motiv gefiedert.

Anbinden in der Studiofotografie

Das letzte Element, das Sie beim Fotografieren in einem Studio lernen sollten, ist das Anbinden Ihrer Fotografie. Unter Tethering versteht man das Anschließen Ihrer Kamera an Ihren Computer, damit Ihre Bilder während der Aufnahme direkt auf der Festplatte Ihres Computers gespeichert werden. Es ist nicht unbedingt erforderlich, wenn Sie in Studios drehen, aber für die meisten professionellen Projekte - ein Kunde möchte, dass Sie angebunden sind, daher ist dies eine Technik, die Sie lernen sollten.

Tethering ist hilfreich, da Sie die Bilder auf Ihrem Bildschirm sehen können, sobald Sie sie aufnehmen. Dies kann Ihren Workflow tatsächlich verbessern und es Ihnen ermöglichen, jedes Bild zu untersuchen und Ihre Einstellungen, den Fokus oder sogar das Licht nach Bedarf anzupassen. Ein Kunde kann Ihnen sagen, ob er für die Richtung ist, in die die Bilder gehen, oder sogar Vorschläge zur Korrektur des Posierens machen. Wenn ein Kunde ein Bild sieht, von dem er weiß, dass es verwendet wird, kann er dem Fotografen mitteilen, dass er das hat, was er benötigt, und mit dem nächsten Blick fortfahren.

Durch Tethering können Sie auch Ihre Kameraeinstellungen vom Computer über Ihr angeschlossenes Gerät ändern. Wenn Ihr Bildschirm von einem Digitaltechniker überwacht wird, kann dieser Ihre Einstellungen auswerten und nach Bedarf ändern. Wenn Sie also aufnehmen und die Digitaltechnik feststellt, dass die Bilder überbelichtet sind, können sie schnell Änderungen an Ihrer Blende oder Verschlusszeit vornehmen, ohne den Aufnahmevorgang anzuhalten.

Software mit Tethering

Mit Softwaresystemen, die Sie mit Tethering verwenden, können Sie Ihre Bilder auch während der Aufnahme organisieren und bewerten. Dies kann effektiv sein, wenn Sie mehrere Looks erfassen, die Sie erfassen. Sie können die Bilder einfach in die entsprechenden Ordner sortieren. Wenn ein Kunde mehrere Bilder sieht, die ihm besonders gefallen, können Sie außerdem eine Bewertung festlegen, die den Auswahlprozess beschleunigt. Da Ihre Bilder durch Tethering direkt auf Ihre Festplatte übertragen werden können, besteht auch eine geringe Wahrscheinlichkeit, dass Sie Ihre Bilder während der Aufnahme verlieren.

Um während Ihrer Studiofotografie festzuhalten, werden Sie:

  • Stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera Bilder mit RAW, JPEG oder beiden Dateiformaten übertragen kann.
  • Müssen Sie das entsprechende Kabel kaufen. Schließen Sie die Kamera mit einem TetherPro-USB-Kabel an den Computer an. Die Kabel sind je nach Ausrüstung schwarz oder orange.
  • Verwenden Sie die mit Ihrer Kamera gelieferte Software oder kaufen Sie Programme, die Tethering und Postproduktion unterstützen, wie z. B. Capture One.
  • Halten Sie eine externe Festplatte bereit, auf die Sie Ihre Bilder kopieren können, falls die Festplatte Ihres Computers technische Probleme aufweist oder während der Studio-Sitzung voll wird.

Stellen Sie nach Abschluss Ihrer Studioaufnahmen sicher, dass Sie das Kabel ordnungsgemäß aufbewahren, da es leicht brechen kann, wenn. Gehen Sie dann Ihre Images in Ihrem System durch und stellen Sie sicher, dass sich jeder Ordner auf Ihrer Festplatte und Ihrem externen Gerät befindet - nicht nur im Softwaresystem. Stellen Sie sicher, dass Sie alle vom Kunden gewünschten Auswahlen zur Kenntnis nehmen. Tethering ist eine wirklich nahtlose und systematische Möglichkeit, Ihre Studiofotografie zu optimieren und Ihren Workflow zu verbessern.

Geben Sie dem Studio seinen ursprünglichen Zustand zurück

Der wichtigste Teil, den Sie bei der Verwendung eines Raums für Ihre Studiofotografie beachten sollten, ist, sich um Ihren Bereich zu kümmern, ihn zu bereinigen und ihn nach der Aufnahme wieder in den ursprünglichen Zustand zu versetzen. In vielen Fotostudios wird der Manager vorher bewerten, um festzustellen, welche Ausrüstung Sie für die Sitzung ausleihen und wie der allgemeine Zustand des Raums ist. Anschließend führen sie dieselbe Art der Nachbewertung durch, bei der sie möglicherweise angefallene Gebühren hinzufügen können.

Wenn Sie mehr Ausrüstung als ursprünglich angegeben benötigen, wenden Sie sich am besten direkt an den Studiomanager während des Drehs, anstatt zu warten, bis der Tag vorbei ist, um dies zu besprechen. Dies liegt daran, dass einige Ausrüstungsgegenstände zusätzliche Kosten verursachen und eine zusätzliche Überraschung für Ihre endgültige Rechnung sein können.

Nur weil Sie mieten und eine Gebühr an das Studio zahlen, heißt das nicht, dass sie als Ihre Reinigungsmannschaft fungieren. Stellen Sie sicher, dass jeder am Set nach sich selbst greift, den Müll wegwirft und das Studio in dem Zustand verlässt, in dem er ihn gefunden hat.

Da Sie dieses Fotostudio möglicherweise in Zukunft wieder nutzen möchten, ist es am besten, entsprechend zu handeln, ein guter Kunde zu sein und den Raum zu respektieren, den sie Ihnen angeboten haben. Auf diese Weise erhalten Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit eine positive Bewertung und einen guten Ruf beim Studio, was es einfacher macht, für andere Projekte erneut bei ihnen zu buchen.

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Letzte Tipps

Für Anfänger in der Studiofotografie ist es wichtig, den Prozess des Planens, Organisierens, Einrichtens und Ausführens Ihrer Aufnahmen zu verstehen, um die besten Bilder zu erstellen. Die Studiofotografie besteht aus weit mehr beweglichen Teilen, als nur mit Ihrer Kamera an einem Ort angezeigt zu werden. Mit Studiofotografie möchten Sie den richtigen Raum finden, die benötigte Ausrüstung mieten oder kaufen, Ihr Set entwerfen und die richtige Beleuchtungstechnik für Ihr Motiv auswählen.

Das Erlernen, wie Sie die Funktionen Ihres Motivs beleuchten, eine Softbox oder eine gefiederte Technik mit einem Blitz außerhalb der Kamera erstellen und sogar eine Leine für eine sofortige Ansicht Ihrer Bilder verwenden, sind alles Tipps und Techniken, die von Studiofotografen verwendet werden.

Ursprünglich veröffentlicht von H Influencer unter https://thehhub.com.