Veröffentlicht am 29-09-2019

Ein Leitfaden für Anfänger in der Studiofotografie

Studio-Schmuckkampagne

Der Einstieg in die Studiofotografie kann für Anfänger etwas überwältigend und sogar entmutigend sein.

Angesichts der Tatsache, dass das Fotografieren in einem Studio mehr miteinander verbundene Elemente aufweist als das Fotografieren im Freien oder vor Ort, müssen Sie verstehen, was für eine effektive Studioumgebung erforderlich ist und wie Sie Ihre fotografische Vision verwirklichen können.

In den Anfängen der Fotografie verwendeten viele Kreative Studioeinstellungen als einzige Möglichkeit, um Porträts aufzunehmen. Obwohl sich die Zeiten geändert haben und Fotografen das Konzept des Fotografierens bei natürlichem Licht verstehen, ist eine Studioeinstellung immer noch eine effektive Möglichkeit, Ihre Umgebung beim Erstellen von Bildern zu kontrollieren.

Aufnahmen in einem Studio werden oft gemacht, wenn der Fokus auf dem Motiv oder Produkt liegt, das aufgenommen wird, anstatt einen dynamischen Hintergrund zum Erzählen einer Geschichte zu verwenden. Studioaufnahmen werden häufig in einer Vielzahl von Situationen verwendet, z. B. für Porträts, Modebücher oder Editorials sowie für Produkt- und Stillleben-Setups.

Wenn Sie in der Umgebung des Fotostudios noch relativ jung sind, müssen Sie mit den Grundlagen beginnen - einen Platz für die Aufnahme Ihres Projekts finden. Um Ihnen den Weg vom Anfänger zum professionellen Studiofotografen zu erleichtern, haben wir eine Checkliste mit den wichtigsten Informationen zur Studiofotografie zusammengestellt. Hier ist unser Anfängerleitfaden für Studiofotografie:

Finde einen Platz

Der erste Schritt, um mit dem Fotografieren im Studio zu beginnen, besteht darin, einen idealen Platz zu finden. Bei der Auswahl eines Studios gibt es verschiedene Möglichkeiten, den Raum zu finden, der Ihren fotografischen Anforderungen entspricht. Dazu gehört es, Studios in Ihrer Stadt zu finden, Veranstaltungsorte wie Peerspace zu nutzen oder sogar die verfügbaren Optionen für AirBNB zu konsultieren. Wenn Sie in der Studiofotografie anfangen, sollten Sie Ihre Suche auf professionelle Studios in Ihrer Nähe beschränken. Dies liegt daran, dass Studios wie diese mit allem ausgestattet sind, was Sie für eine einfache und schnelle Einrichtung benötigen.

Sie können ein Studio in Ihrer Nähe finden, indem Sie eine einfache Google-Suche durchführen, z. B. "Fotostudio (geben Sie hier den Namen Ihrer Stadt ein)". Auf diese Weise erhalten Sie eine Reihe von Ergebnissen, aus denen Sie auswählen können. Bei der Auswahl des zu buchenden Fotostudios sollten Sie auf der Website des Studios nachsehen, wo sich das Studio befindet, welche Möglichkeiten sie haben, den Raum zu vermieten - stündlich, halbtags oder ganztags - und zu welchem ​​Preis. Sie können auch einen geeigneten Studioraum finden, indem Sie andere Fotografen fragen, welchen Raum sie zuvor genutzt haben und ob sie persönliche Empfehlungen für Sie haben.

Bestimmen Sie, welche Ausrüstung Sie benötigen

Sobald Sie sich einen Studioraum gesichert haben, müssen Sie herausfinden, welche Ausrüstung Sie für das Shooting benötigen. Einige Studios bieten All-inclusive-Leistungen an, dh sie verfügen über eine Kulisse oder eine weiße Betonwand sowie Beleuchtungskörper und die erforderlichen Stände. Dies ist in der Regel entweder Teil des Pakets oder eine zusätzliche Gebühr. In beiden Fällen führt die sofortige Verfügbarkeit Ihrer gesamten Ausrüstung zu einem weniger stressigen Einrichtungsprozess.

Wenn das Studio nur über ausreichend Platz verfügt, müssen Sie Ihre eigene Ausrüstung mitbringen. Zu den Standardelementen, die für ein Fotoshooting erforderlich sind, gehören: eine Art Hintergrund, Ständer für diesen Hintergrund, Beleuchtungskörper und Ständer sowie eine Steckdose zum Anschließen Ihrer Ausrüstung. Wenn Sie während der Aufnahme eine Verbindung herstellen, dh die Kamera an Ihrem Computer befestigt ist und die Bilder während der Aufnahme auf dem Bildschirm angezeigt werden, benötigen Sie auch eine Oberfläche, auf der Sie Ihren Computer ausruhen können. Wir werden später mehr auf dieses Thema eingehen.

Neben der Grundausstattung müssen Sie auch entscheiden, welche Arten von Requisiten oder Designelementen Sie Ihrem Shooting hinzufügen möchten. Wird dies eine einfache Einrichtung sein, bei der das Modell direkt vor der Kulisse steht? Oder möchten Sie Vielfalt in Szene setzen und einen Stuhl oder sogar eine Couch hinzufügen, auf der Sie Ihr Motiv fotografieren? Wenn Sie Ihre Richtung und Vision für das Shooting herausfinden, können Sie leichter entscheiden, welche zusätzlichen Elemente Sie im Voraus erwerben müssen.

Mieten Sie die Ausrüstung oder kaufen Sie Ihre eigene

Wenn Sie nicht oft im Studio fotografieren, sollten Sie Ihre Ausrüstung ausleihen und nicht alles kaufen, was Sie benötigen. Beispielsweise können die Beleuchtungskörper und Ständer, die Sie in Ihrem Studio-Shooting verwenden, möglicherweise in einem Fotofachgeschäft gemietet werden, je nachdem, wo Sie wohnen. Wie immer können Sie auch auf Ihr Netzwerk von Fotografen verweisen und sie bitten, ihre Ausrüstung für diesen Tag auszuleihen. Wenn Sie jemandem erlauben, Ihre Ausrüstung auszuleihen, ist dies ein Vertrauensbeweis. Bieten Sie ihm daher an, sie entweder mit einer finanziellen Entschädigung, einem Mittagessen oder einem Kaffee zurückzuzahlen.

Das Ausleihen von Ausrüstung ist eine gängige Praxis vieler Fotografen, die möglicherweise nur bestimmte Werkzeuge für ein eintägiges Projekt benötigen. Da Beleuchtungskörper eine große finanzielle Investition darstellen können, sollten Sie sie nach Möglichkeit mieten. Die anderen Elemente, die für Ihr Studio-Shooting benötigt werden, müssen Sie in einem geeigneten Fotogeschäft kaufen. Für Kulissen gibt es möglicherweise Orte, an denen Sie diese ausleihen können, aber mehrmals als je zuvor - ein Fotograf kauft nur die Kulisse für das Shooting.

Effektive Hintergründe für die Studiofotografie sind in der Regel Papier, nahtlose oder wilde Optionen, die in einer Vielzahl von Farben und Designs erhältlich sind. In der Nähe finden Sie ein Fotofachgeschäft, das diese möglicherweise verkauft, über eine Website wie Adorama oder B & H online bestellt oder sogar bei Amazon kauft. Dort finden Sie normalerweise eine Auswahl an Farbpapieroptionen.

Gestalten Sie Ihr Set

Der letzte Schritt zum Sammeln und Organisieren Ihrer Materialien ist das Entwerfen des Sets, das Sie verwenden möchten. Ihr Set wird eine Ansammlung Ihrer Kulisse, Ihrer Beleuchtungsausrüstung und aller zusätzlichen Requisiten oder Elemente sein, die Sie für das Shooting beschafft haben. Entscheiden Sie bei der Gestaltung Ihres Sets, welche Absicht und welches Ergebnis Sie mit Ihren Bildern erreichen möchten.

Wenn Sie ein Produkt oder eine Stillebensitzung drehen, möchten Sie sich auf die gesamte visuelle Anordnung Ihrer Elemente und deren Zusammenspiel konzentrieren, um eine Geschichte zu erstellen. Wenn Sie eine Porträtsitzung mit einem Modell aufnehmen, müssen Sie entscheiden, wie das Modell die Requisiten verwendet.

Unabhängig davon, ob Sie bestimmte Elemente für Ihre Studiositzung gekauft oder ein Requisitenlager zur Beschaffung dieser Objekte verwendet haben, denken Sie daran, dass der beste Weg, ein gut gepflegtes Set zu führen, darin besteht, organisiert zu bleiben. Wenn Sie verschiedene Looks fotografieren, ordnen Sie Ihre Requisiten in Kategorien ein, die auf der Reihenfolge basieren, in der Sie sie verwenden. Fühlen Sie sich frei, sie entsprechend zu kennzeichnen und Elemente hinzuzufügen oder zu entfernen, die während des Shootings nicht funktionieren.

Stellen Sie Ihre Beleuchtungstechniken zusammen

Nachdem Ihr Set vollständig designt und einsatzbereit ist, müssen Sie als letzten Schritt zum Einrichten Ihre Beleuchtung hinzufügen. Da Sie in der Studiofotografie anfangen, verfügen Sie höchstwahrscheinlich nicht über eine bestimmte Lichttechnik, die Sie verwenden. Es gibt verschiedene Methoden und Beleuchtungsstile, die Sie in Studioeinstellungen verwenden können. Um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, aus welchen Optionen Sie wählen können, haben Sie verschiedene Möglichkeiten, Ihr Motiv zu beleuchten:

Kurze Beleuchtung

Short Lighting ist eine Technik, die häufig in dunkleren Porträts eingesetzt wird. Sie eliminiert eine große Menge an Licht, das auf das Gesicht des Motivs fällt, und platziert stattdessen mehr Gesicht des Motivs im Schatten. Short Lighting wird verwendet, wenn Sie Ihrer Figur eine skulpturale Qualität verleihen und sie schlanker wirken lassen möchten.

Die Einstellung für kurze Beleuchtung besteht darin, Ihre Lichtquelle rechts von Ihrem Motiv zu platzieren und Ihr Motiv mit dem Gesicht zur Lichtquelle zu richten. Dadurch wird die Seite des Gesichts, die von der Kamera entfernt ist, beleuchtet, während die Seite, die näher an der Kamera liegt, mehr Schatten aufweist. Das Ergebnis ist, dass der Großteil des Gesichts bei kurzer Beleuchtung Schatten hat.

Breite Beleuchtung

Eine breite Beleuchtung unterscheidet sich von der kurzen Technik, da das Motiv sein Gesicht von der Mittelposition der Kamera abwenden muss. Da sich die Lichtquelle immer noch rechts vom Motiv befindet, ist die Hauptänderung die Positionierung des Körpers Ihres Modells.

Wenn sich das Modell von der Lichtquelle abwendet, wird eine große Lichtfläche auf dem Gesicht und eine geringere Schattenmenge ermöglicht. Diese Technik verleiht Ihrem Motiv ein breiteres und breiteres Erscheinungsbild. Denken Sie daher daran, diese Technik nur bei Personen anzuwenden, deren Gesichtszüge erweitert werden müssen. Dies kann bei Personen, die schwerer sind oder ein rundes Gesicht haben, nachteilige und wenig schmeichelhafte Auswirkungen haben.

Schmetterlingsbeleuchtung

Schmetterlingsbeleuchtung bezieht sich auf den schmetterlingsförmigen Schatten, der auf Ihr Motiv geworfen wird. In dieser Konfiguration befindet sich die Lichtquelle über und hinter der Kamera, sodass der Fotograf unter der Lichtquelle fotografiert. Mit diesem Entwurf verursachen Sie häufig Schatten unter der Nase und den Backen Ihres Modells.

Sie möchten Ihre Lichtquelle hinter der Kamera und etwas über Augenhöhe oder Kopfhöhe Ihres Motivs positionieren - um eine möglichst schmeichelhafte Darstellung zu erzielen, passen Sie diese an die Höhe Ihres Motivs an. Einige Fotografen verwenden einen Blitz als härtere Lichtquelle, um endgültige Schatten zu erhalten. So können Sie die Wangenknochen des Modells besser zur Geltung bringen.

Rembrandt Lighting

Rembrandt-Beleuchtung ist ein Begriff, der von der Lichttechnik geprägt ist, die der Maler Rembrandt in seinen Gemälden häufig verwendet. Das Kennzeichen einer solchen Beleuchtung ist das Dreieck auf der Wange des Motivs. Um diesen Lichtstil zu erzeugen, müssen Sie Ihr Motiv vom Licht abwenden. Platziere das Licht über ihrem Kopf. Dadurch kann der Schatten von ihrer Nase entlang der Wangenpartie nach unten fallen.

Loop-Beleuchtung

Loop Lighting ist eine Technik, bei der Sie Ihre Lichtquelle über Augenhöhe und zwischen 30 und 45 Grad von der Kamera entfernt platzieren. Die Idee dabei ist, Schatten sowohl auf der Wange als auch auf der Nase Ihrer Motive zu erzeugen, jedoch so, dass sie sich nicht berühren.

Mit diesem Lichtstil möchten Sie kleine Schatten erzeugen und die Lichtquelle auf Ihr Motiv abstimmen. Eine einfache Einrichtung besteht darin, Ihre Motive vor einem Hintergrund zu platzieren, das Licht dahinter und links aufzustellen und dann einen zusätzlichen Reflektor vor ihnen rechts hinzuzufügen. Dies ist eine einfache Einrichtung und funktioniert bei den meisten Themen.

Split-Beleuchtung

Geteilte Beleuchtung ist das Gesicht des Motivs, das in Licht und Schatten aufgeteilt ist. Diese Technik ist etwas dramatischer, daher ist es am besten zu entscheiden, für welche Art von Thema dies am besten geeignet ist. Um die Teilungstechnik zu erstellen, richten Sie eine Lichtquelle 90 Grad links oder rechts von Ihrem Motiv ein. In einigen Fällen können Sie sie leicht dahinter platzieren.

Einige Motive haben Gesichtsstrukturen, die für eine geteilte Beleuchtung nicht ideal sind. Testen Sie diese Technik daher und passen Sie ihre Position entsprechend an.

Einrichten eines Flashs für die Studio-Verwendung

Zusätzlich zu den oben erläuterten sechs Beleuchtungstechniken verwenden viele Studiofotografen in ihrer Studiofotografie einen Blitz ohne Kamera. Der beste Weg, um diesen Prozess zu starten, ist die Verwendung eines Blitzlichts mit einem Diffusor in Form eines Regenschirms.

Um Ihre Blitz-Off-Kamera verwenden zu können, müssen Sie sie an einem Beleuchtungsständer befestigen. Um dann den Lichteffekt zu erzielen, bei dem das Licht reflektiert und gestreut wird, richten Sie den Blitz so ein, dass er direkt auf Ihren Regenschirm zeigt.

Um diese Technik noch schlimmer zu machen, können Sie Federn verwenden. Beim Ausblenden wird die Position der Lichtquelle so geändert, dass nur bestimmte Bereiche des Motivs beleuchtet werden. Auf diese Weise können Sie selektiv auswählen, welche Bereiche Ihres Fotos hervorgehoben und fokussiert werden sollen. Zum Ausweichen stellen Sie Ihre Softbox in einem Winkel von 45 Grad zu Ihrem Motiv auf und drehen die Softbox dann noch ein wenig weiter, um an Ihrem Motiv vorbei zu schießen. Dadurch entsteht ein schattigerer Effekt, und Sie haben Ihr Motiv verzerrt.

Anbinden in der Studiofotografie

Das letzte Element, das Sie lernen sollten, wenn Sie im Studio fotografieren, ist das Anbinden Ihrer Fotografie. Tethering bezieht sich auf das Anschließen Ihrer Kamera an Ihren Computer, damit Ihre Bilder während der Aufnahme direkt auf der Festplatte Ihres Computers gespeichert werden. Es ist nicht unbedingt erforderlich, wenn Sie in Studios drehen, aber für die meisten professionellen Projekte - ein Kunde möchte, dass Sie angebunden sind, daher sollten Sie diese Technik erlernen.

Tethering ist hilfreich, da Sie die Bilder auf Ihrem Bildschirm sehen können, sobald Sie sie aufnehmen. Dies kann Ihren Arbeitsablauf tatsächlich verbessern, sodass Sie jedes Bild untersuchen und Ihre Einstellungen, den Fokus oder sogar das Licht nach Bedarf anpassen können. Ein Kunde kann Ihnen sagen, ob er für die Richtung der Bilder ist, oder sogar Vorschläge machen, wie er das Posing korrigieren kann. Wenn ein Kunde ein Bild sieht, von dem er weiß, dass es verwendet wird, kann er dem Fotografen mitteilen, dass er das hat, was er benötigt, und mit dem nächsten Look fortfahren.

Außerdem können Sie mit Tethering die Kameraeinstellungen vom Computer über das angeschlossene Gerät aus ändern. Wenn Sie einen Digitaltechniker haben, der Ihren Bildschirm überwacht, kann dieser Ihre Einstellungen auswerten und nach Bedarf ändern. Wenn Sie also aufnehmen und die Digitaltechnik feststellt, dass die Bilder überbelichtet sind, können Sie schnell Änderungen an Blende oder Verschlusszeit vornehmen, ohne den Aufnahmevorgang anzuhalten.

Software mit Tethering

Mit Softwaresystemen, die Sie mit Tethering verwenden, können Sie Ihre Bilder auch während der Aufnahme organisieren und bewerten. Dies kann effektiv sein, wenn Sie mehrere Looks aufnehmen. Sie können die Bilder einfach in die entsprechenden Ordner sortieren. Wenn ein Kunde mehrere Bilder sieht, die ihm besonders gefallen, können Sie außerdem eine Bewertung festlegen, die den Auswahlprozess beschleunigt. Da Ihre Bilder durch Tethering direkt auf Ihre Festplatte übertragen werden können, besteht auch eine geringe Wahrscheinlichkeit, dass Sie Ihre Bilder während der Aufnahme verlieren.

Um während Ihrer Studiofotografie zu fesseln, werden Sie:

  • Stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera Bilder entweder mit RAW, JPEG oder beiden Dateiformaten übertragen kann.
  • Müssen Sie das entsprechende Kabel kaufen. Schließen Sie die Kamera mit einem TetherPro-USB-Kabel an den Computer an. Die Kabel sind je nach Ausstattung schwarz oder orange.
  • Verwenden Sie die mit Ihrer Kamera gelieferte Software oder kaufen Sie Programme, die Tethering und Post Production unterstützen, wie z. B. Capture One.
  • Halten Sie eine externe Festplatte bereit, auf die Sie Ihre Bilder kopieren können, falls die Festplatte Ihres Computers technische Probleme aufweist oder während der Studio-Sitzung voll wird.

Bewahren Sie das Kabel nach dem Studio-Shooting gut auf, da es sonst leicht brechen kann. Sehen Sie sich dann Ihre Bilder in Ihrem System an und vergewissern Sie sich, dass sich jeder Ordner auf Ihrer Festplatte und auf einem externen Gerät befindet - nicht nur im Softwaresystem. Stellen Sie sicher, dass Sie alle vom Kunden gewünschten Auswahlmöglichkeiten zur Kenntnis nehmen. Tethering ist eine wirklich nahtlose und systematische Methode, um Ihre Studiofotografie zu optimieren und Ihren Workflow zu verbessern.

Bringen Sie das Studio in den Originalzustand zurück

Wenn Sie einen Raum für Ihre Studiofotografie verwenden, ist es am wichtigsten, sich um Ihren Bereich zu kümmern, ihn aufzuräumen und nach dem Aufnehmen wieder in den ursprünglichen Zustand zu versetzen. In vielen Fotostudios wird der Manager vorab eine Bewertung vornehmen, um festzustellen, welche Ausrüstung Sie für die Sitzung ausleihen können und wie der allgemeine Zustand des Raums ist. Anschließend führen sie die gleiche Art der nachträglichen Bewertung durch, bei der sie eventuell angefallene Gebühren hinzufügen können.

Wenn Sie mehr Ausrüstung als ursprünglich angegeben benötigen, wenden Sie sich am besten direkt an den Studiomanager, anstatt zu warten, bis der Tag vorüber ist, um dies zu besprechen. Dies liegt daran, dass einige Ausrüstungsgegenstände zusätzliche Kosten verursachen und eine zusätzliche Überraschung für Ihre endgültige Rechnung darstellen können.

Nur weil Sie mieten und eine Gebühr an das Studio zahlen, bedeutet dies nicht, dass sie als Aufräumpersonal für Sie tätig sind. Stellen Sie sicher, dass jeder am Set nach sich selbst greift, den Müll entsorgt und das Studio in dem Zustand verlässt, in dem er ihn gefunden hat.

Da Sie dieses Fotostudio möglicherweise in Zukunft wieder nutzen möchten, ist es am besten, entsprechend zu handeln, ein guter Kunde zu sein und den Raum zu respektieren, den sie Ihnen angeboten haben. Auf diese Weise erhalten Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit eine positive Bewertung und einen guten Ruf im Studio, wodurch es einfacher wird, sie für andere Projekte erneut zu buchen.

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Letzte Tipps

Für Anfänger in der Studiofotografie ist es entscheidend, den Planungs-, Organisations-, Einrichtungs- und Ausführungsprozess Ihres Shootings zu verstehen, um die besten Bilder zu erstellen. Studiofotografie hat weit mehr bewegende Teile als nur das Auftauchen mit Ihrer Kamera. Mit Studiofotografie möchten Sie den richtigen Raum finden, die benötigte Ausrüstung mieten oder kaufen, Ihr Set entwerfen und die richtige Lichttechnik für Ihr Motiv auswählen.

Das Erlernen der Beleuchtung der Funktionen Ihres Motivs, das Erstellen einer Softbox oder einer Federtechnik mit einem Blitz außerhalb der Kamera und sogar das Festhalten an der Leine für eine sofortige Ansicht Ihrer Bilder sind alles Tipps und Techniken, die von Studiofotografen verwendet werden.

Ursprünglich von H Influencer unter https://thehhub.com veröffentlicht.

Siehe auch

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