Ein bisschen magischer Realismus: Interview mit John Wilhelm

Von Sandra Iakovleva, Content Marketing Manager bei Depositphotos

John Wilhelm ist ein Fotograf, der einen unkonventionellen Weg gewählt hat. Mit einem Hintergrund in der IT schafft John skurrile Welten für seine Kinder, die zu wunderschönen Werken von magisch-realistischen Fotografien führen.

Mit Fotos seiner Kinder transformiert John die Bilder digital, um sie in surrealen, lustigen und sogar bizarren Umgebungen zu spielen.

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Da Photoshop das zentrale Werkzeug für viele seiner Arbeiten ist, erinnert John an seine frühen Anfänge. Als er aufwuchs, erinnerte sich John liebevoll an seinen Vater, der ein leidenschaftlicher, begeisterter Hobbyfotograf war. Dies war in den Tagen, als alles analog war (was sicherlich seinen Reiz hat). John tritt in seine Fußstapfen und teilt uns ein wahres Relikt mit, das Sie in diese Zeit zurückversetzt: www.polarize.ch.

Mit der Veröffentlichung der ersten erschwinglichen Digitalkameras wurde es interessant. John begann mit Dutzenden von Kameras, Objektiven und sogar Mobiltelefonen zu experimentieren. Aber erst als ihn die Inspiration traf, begann er, seinen eigenen Weg in einem Stil „Digitale Kunst trifft Fotografie“ zu ebnen. Bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Uli Staiger und Calvin Hollywood waren die Hauptinspiration, die John dazu drängte, ein Hobby zu lernen, zu verbessern und aufzunehmen.

Obwohl John die Fotografie liebt, liegt sein Interesse darin, seine Ideen durch Hinzufügen von 3D-Elementen zu verwirklichen. Alles beginnt mit der Einweihung und der kleinen Bereitschaft, aus seiner Komfortzone auszusteigen, um etwas Neues zu lernen.

„Mit den richtigen Werkzeugen, ein bisschen Talent und Zeit können Sie fantastische Dinge erreichen.“
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Frühe Inspiration

Inspiration ist eines der Dinge, die ungewohnt kommen und gehen. Für John kann die Inspiration plötzlich vom Surfen in der Lightroom-Bibliothek kommen. Ein altes Foto kann Emotionen und Ideen auslösen.

Die beiden Künstler, die John zu Fotografie und digitaler Kunst inspiriert haben, sind Uli Staiger (links) und Calvin Hollywood (rechts).

Bildnachweis: Uli Staiger, Calvin Hollywood

Genau so fing alles an. John wusste, dass dies genau die Art von Arbeit ist, die er machen wollte.

Der Prozess

Bei der Erstellung der skurrilen Werke beginnt John damit, separate Elemente aufzunehmen, die für das Bild benötigt werden. Er arbeitet nur mit Bildern, die er aufgenommen hat. Wenn es die Situation zulässt, bringt John die Objekte, die er fotografiert, in sein Studio oder macht die Aufnahmen bei Bedarf draußen.

Der Schlüssel, um es richtig zu machen, besteht darin, die gleiche Brennweite, Blende, den gleichen Fokus, den gleichen Blickwinkel und die gleiche Lichtrichtung beizubehalten. In der nächsten Phase werden alle Elemente in Photoshop kombiniert. Manchmal verwendet er Dinge, die er in 3D-Programmen gemacht hat. Jedes Bild dauert je nach Komplexität etwa 5 bis 20 Stunden.

"Manchmal habe ich ein ziemlich klares Konzept im Kopf und manchmal surfe ich einfach durch meine Lightroom-Bibliothek. Wenn eine Idee auftaucht, die meine Aufmerksamkeit auf sich ziehen und das Fotolochfeuer in mir auslösen kann, beginne ich einfach damit."
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Die Herstellung von

Wenn man sich Johns Werke ansieht, scheint es rätselhaft und manchmal unmöglich, sich vorzustellen, wie diese Werke entstanden sind. Die Fotos sind eine schöne Synthese vieler Elemente, die in Photoshop zum gewünschten Ergebnis zusammengeführt werden müssen. Hier ist eine kleine Vorschau:

Bildnachweis: Boredpanda

Sie können sich auch das Erstellen eines Videos für eine seiner Arbeiten hier ansehen:

Über das Streben nach Erfolg

Wenn es um Fotografie geht, ist es manchmal eine Frage des Glücks, Ihre Werke zu verkaufen. Sie müssen mit Hunderten und Tausenden anderer Fotos mit demselben Motiv und derselben Landschaft konkurrieren. Es sind diese Bilder, die aus der Seite herausspringen und Gewinner werden.

John rät anderen Fotografen, verschiedene Dinge auszuprobieren. Geben Sie Ihr Bestes, um Originalität durch Ästhetik, Modelle, Humor, unerwartete Einstellungen und überraschende Blickwinkel in Ihre Werke zu bringen. Es ist nicht einfach, aber definitiv etwas, das jeder Fotograf anstreben sollte.

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Die andere Seite des Erfolgs liegt in der Art und Weise, wie Sie sich selbst fördern und wie Sie Ihre Werke mit der Welt teilen.

„Social Media ist heutzutage alles, denke ich. Ohne diese Plattformen würde mich wahrscheinlich niemand kennen. Manchmal lenkt es ein wenig vom „echten Leben“ ab (all diese Rückmeldungen und Nachrichten), aber es ist auch eine wirklich große Motivation, viele Follower auf diesen Plattformen zu haben. “

Das herausragende Stück

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„Ich habe lange an diesem Bild gearbeitet und so viele Gedanken über den Krieg und die Auswirkungen des Krieges auf Familie und Kinder gehabt. Als das Bild fertig war und hochgeladen wurde, hatte ich eine Art Nervenzusammenbruch und musste weinen, als ich vor meinem Computer saß. Ich war so verzweifelt, weil ich wusste: Es ist eine gute Nachricht, aber nichts wird sich ändern. “

Mit einer starken Botschaft und einem unglaublichen Talent kann John das Unmögliche erreichen. Im Zusammenhang mit der Fotografie möchte er in Zukunft nur Bilder sehen, die starke Botschaften enthalten. Diese Bilder und die Kunst, die wir schaffen, sollten die Kraft haben, ein kleines Fragment der Welt, in der wir leben, zu verändern.

Diese Geschichte wurde ursprünglich auf blog.depositphotos.com veröffentlicht