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Veröffentlicht am 30-05-2019

Eine Konflation von Duell-Gefühlen in Alexandra Grants Born to Love

bei Lowell Ryan Projects, Los Angeles (bis 6. Juli) Bewertet von Eve Wood

Die Künstlerin Alexandra Grant bezeichnet sich als „radikale Kollaborateurin“, eine dualistische Denkerin, die Textbilder zu visuellen Formen zusammenfügt, da sie seit vielen Jahren eng mit Schriftstellern und Gelehrten zusammenarbeitet, um leuchtende Gemälde zu schaffen, die die Wörter einbeziehen und in einen neuen Kontext bringen von Anderen. Bei ihrem jüngsten Werk hat Grant jedoch beschlossen, sich nach innen zu wenden und eine persönlichere Landschaft zu schaffen, die die geschriebenen Texte von Sophocles 'Antigone umfasst. Im Zentrum von Sophokles 'Stück steht die radikale Wiederholung, angesichts des Jahres, in dem es geschrieben wurde, und der Tatsache, dass Griechenland eine patriarchalische Gesellschaft war, dass eine Frau eine Stimme haben kann, eine Identität, eine zutiefst persönliche Überzeugung, die darauf besteht, wie Antigone es tut über göttlichen Altruismus und die heilende Kraft der Liebe. Liebe ist die treibende Kraft, die Grants Arbeit antreibt, daher scheint es nur natürlich, dass sie sich zu den vorausschauenden Worten von Sophocles Heldin hingezogen fühlt: "Ich wurde geboren, um zu lieben, nicht um zu hassen."

An der Oberfläche scheint diese Aussage einfach und direkt zu sein, aber die Tatsache, dass jedes Gefühl nur im Gegensatz zum anderen existieren kann, bedeutet, dass sie niemals getrennt oder vollständig erlebt werden können, das eine ohne das andere. Grants großformatige Gemälde auf Papier verkörpern diese Dualität in dem Prozess, in dem sie entstanden sind. Grant wiederholt die Worte "Ich bin geboren, um zu lieben, nicht um zu hassen" in jedem der Bilder, doch ihre visuelle Komplexität zeugt von einem reichen und zutiefst philosophischen Verständnis der Bedeutung dieser Phrase. Diese Arbeiten kontrastieren und integrieren gleichzeitig verschiedene Formen der Abstraktion, einschließlich der Umsetzung geometrischer Formen und gestischer Bewegungen, die im Vordergrund der Farbfeldmalerei und der "Grabreiberei" von Text stehen Antigones Gefühl für ein viel größeres Gespräch. Die Arbeiten wechseln zwischen Vertikalität und Horizontalität, während sie jedes Bild einzeln aufbaut. Gleichzeitig drücken sie eine zarte Geste aus, die auf den Tiefen der umgebenden Farben und Formen beruht.

Sie sagte zu Kreon (6), 2018

Die Bilder beginnen horizontal, während Grant die Farbe auf jede Oberfläche schüttet und aufträgt, wodurch der Eindruck einer stärkeren Beziehung zwischen den dort gebildeten Formen und den Farben, die den Raum untermalen, entsteht. Die Farben, die den Hintergrund in jedem Werk bilden, erinnern an den frühen Frankenthaler, in dem die Markierungen gleichzeitig lose und doch kontrolliert, primitiv und doch raffiniert erscheinen. Der Text, der dann auf die malerischen Oberflächen gelegt wird, wird während der horizontalen Phase jedes Gemäldes eingefügt, wodurch die weibliche Stimme von Antigone weiter mit dem umfassenderen Konzept des universellen weiblichen Prinzips in Einklang gebracht wird, von dem bestimmt wird, dass alles Leben von dem abgeleitet ist Erde mit den Elementen Meer und Himmel, auch auf einer horizontalen Ebene erlebbar. Grant durchläuft mehrere Iterationen oder Phasen innerhalb jeder Arbeit und bewegt sie vom Boden zur Wand, wo die Farbe noch gestischer wird, die Vertikalität der Tropfen und Flecken und zieht die Bilder mit einer bestimmten Geschwindigkeit auf den Boden. Das Ergebnis ist, wie Sophokles 'Satz "Ich bin geboren, um zu lieben, nicht um zu hassen", eine Verschmelzung von Gefühlen, von denen jedes unzuverlässig und doch notwendig ist, um unsere menschliche Verbindung zur lebenden Welt zu verstehen.

Antigone 3000 (5), 2018.Antigone 3000 (6), 2018.

Gewähren Sie definitiv Privilegien für die Liebe vor dem Hass, aber sie lässt zu, dass die Liebe das Gegenteil erfordert, d. H. Sie können keines ohne das andere haben, und dieser Impuls spiegelt sich in der dualen Natur der Materialität des Gemäldes wider. In einigen Arbeiten unterscheidet Grant den Text vom umgebenden Raum durch Markierungen wie organische Formen, Amöben oder zelluläre Strukturen, die über der Oberfläche der Farbe schweben. Der Text hier ist oft schwer zu lesen, die Buchstaben manchmal rückwärts geschrieben, stellenweise verblasst und manchmal abgeschnitten oder ganz weggewischt. Diese Brüche in der narrativen Struktur, bewusste Unstimmigkeiten, Störungen in der visuellen Landschaft erzeugen weitere Spannungen und fügen der Arbeit eine weitere Ebene der Wahrnehmung und Instabilität hinzu. Die Texte, isoliert wie sie sind, existieren fast als Inbegriffe der Hoffnung, der Sehnsucht nach einem besseren Morgen, und doch können sie auch als seltsame Grabsteine ​​bezeichnet werden. So subtil diese Geste zu sein scheint, vielleicht deutet Grant an, dass die Wahl zwischen Liebe und Hass nicht länger eine persönliche Präferenz ist, sondern nun ein Eingreifen erforderlich ist, ein radikaler Bruch dieses allzu vorhersehbaren menschlichen Zustands, in dem wir uns befinden Das Klima verändert sich drastisch. Die Politik in diesem Land hat sich in eine Karnevalsshow verwandelt, und einige würden argumentieren, dass wir uns im Todeskampf eines schnell auslaufenden Planeten befinden. Vielleicht ist dies Grants Weckruf an alle, die sich bewusst genug sind, um zu erkennen, dass wir uns jetzt für die Liebe entscheiden müssen, bevor die Liebe in unserer modernen Welt aufhört zu existieren.

@ riotmaterialriotmaterial.com

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