Foto von Nicholas Ong. Make-up von Azra Red. Digitaltechnik: Wang Wei

In vielen Mengen singen

Ein Gespräch mit der Schauspielerin, Komponistin, Texterin und Autorin Claudia Corrieri.

„Ich bin rückwärts in den Arsch gefallen. Ich habe meine Arbeit im New Yorker Studio mit Jonathan geliebt… “Claudia lacht, als sie das sagt. Sie hat große Augen und lebt, als sie das flackernde Mikrofonlicht beobachtet und beschreibt, wie sie zu Chiara: The Musical kam. Ein neues Musical, für das sie die Texte, Melodien und Erzählungen schrieb und als Hauptdarstellerin auftritt.

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit mit „Jonathan“ (Hart; und Stiefsohn von Roy Hart), selbst ein etablierter Komponist, der über ein Jahrzehnt in Produktionen wie Pagliacci (OBIE Award, New York) Regie geführt, komponiert und aufgeführt hat.

Man hat das Gefühl, dass Jonathan zusammen mit seinen Kollegen vom Experimental Theatre Wing der New York University, mit der Claudia weiterhin eng zusammenarbeitet, nicht nur der musikalische Leiter ist, sondern auch eine künstlerische Familie für sie ist. eine Art Stamm, den sie viele Monde suchte, um zu finden. Über ihre frühe Arbeit mit Jonathan sagt sie:

CC: Sie hatten den gleichen Ansatz bei der Schaffung von Arbeit. Vollständiger Fokus; eine völlig immersive physische und emotionale Erfahrung und gleichzeitig gab es so viel Raum für Improvisation; zum Spielen. Das Studio selbst war mit verschiedenen Instrumenten besetzt, kleine Figuren warteten und färbten den Raum mit einer afrikanischen Trommel oder einer hängenden Glocke. Sie würden das Studio verlassen, als würde sich Ihr Blut füllen und durch jeden Teil Ihres Körpers fließen. und deine Stimme tief und voller Bauch. Es war das erste Mal, dass ich das Konzept meiner Macht als Frau wirklich verstand.

In einer späteren Probe, die mit dem damaligen Direktor von War Child USA geteilt wurde, gab Jonathan zu, dass er schon früh das Gefühl hatte, ich hätte einen Komponisten im Inneren. Für mich fühlte es sich jedoch so an, als würde ich mit einem Schal über den Augen laufen, da der Prozess wirklich etwas von Vertrauen war. Natürlich hatten wir die Grundlagen über einen Zeitraum von ungefähr drei Jahren gelegt. Singen und Arbeiten aus dem amerikanischen Songbook und den Klassikern - alles von den süßen und perfekten Melodien von Cole Porter bis zu den lebendigen Rhythmen des Portugiesen 'Manhã de Carnaval' von Luiz Bonfá / Antônio Maria aus dem Film 'Black' von 1959 Orpheus '(der 1960 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film gewann). Ich hatte immer eine heiße und herzgetriebene Verbindung zu allem, was in den lateinischen Sprachen gesungen wurde.

Claudia ist Halbitalienerin und beschreibt, wie sie schon als Kind die Intonation der italienischen Sprache verstehen konnte, auch wenn sie keine Ahnung hatte, was genau gesagt wurde. Wie die Klänge der Worte selbst einen Ausdruck von Emotionen so perfekt trugen. Sie beginnt, eine Zeile von Bésame Mucho zu singen, die sich auf die spanische Version von Consuelo Velázquez bezieht.

CC Das war ein großartiger Song, an dem man arbeiten konnte. Ich lasse mich manchmal ein wenig "betrinken". Die Idee dieser Frau, deren Liebe bald gehen würde - das rostrote Orange ihres Rocks, die Wut und Verzweiflung in ihrem Herzen. Es kam alles sehr schnell. Ich könnte mir diese Frau vorstellen. Ich wusste sie zu fühlen.

Aber der erste Teil des Musicals war schwierig. Es war ein Prozess, bei dem ein Furnier weggeschlagen wurde - bei einer menschlichen Wache, die wir alle gegen das reine Zeug haben, das wir alle als Menschen erleben. Das waren meine Geschichten. Meine Liebe und mein Verlust und mein Trauma und meine Wut und dann meine Enthüllung. Nur bequem genug zu sein, um die Worte laut auszusprechen, war etwas. Es war wie eine Ausbildung zum Taucher, jedes Mal, wenn ich weiter ging und etwas mehr fand; Gleichzeitig übte ich einen unvorstellbaren Druck auf meinen Körper, mein emotionales Selbst und meine Lunge aus. Manchmal wurde mir beim 'Tauchen' buchstäblich schwindelig.

Sie lacht wieder. Claudia scheint diese Art von künstlerischer Forderung zu genießen.

CC Die folgenden anderthalb Jahre waren anders. Plötzlich schrieb ich wöchentlich Texte in Liedform und Melodien. Ich würde alles auf meinem iPhone aufnehmen und es aufschreiben. Ich würde im Bad singen und plötzlich erkennen, da ist es! Meine Haare waschen, nach Hause gehen - jede Woche tauchte ich mit neuem Material auf, und innerhalb einer Stunde war eine neue Klavierbegleitung geschrieben worden. Ich habe so schnell Material geschrieben, dass es fast unmöglich war, es aufzunehmen und ins Studio zu gehen, um es aufzuschreiben.

In dieser Zeit habe ich fünfzehn Original-Songs geschrieben. Das schließt den ersten Abschnitt des Musicals nicht ein: Teil Eins, den ich - in Bezug auf ein Musical oder eine Oper - als Prolog sah; das berührt die Themen des gesamten folgenden Materials. Ähnlich wie zum Beispiel der Eröffnungsprolog zu 'West Side Story'.

Claudia lächelt durch ihre Wangen. Sie spielte Maria in einer High-School-Produktion von West Side Story, als sie erst siebzehn war. Das erste Mal, dass sie für ein zahlendes Publikum gesungen hatte, war für Bernsteins Opernpartitur. Kein kleines Unterfangen.

CC Ich fand es toll, wenn ich das Publikum in dieser letzten Szene schweigen oder weinen hören konnte. Wo Maria die Waffe nimmt, die gerade ihre Liebe ermordet hat, und droht, den Täter als Vergeltung durch ihren Kummer zu erschießen. Und erkennt in diesem Moment; Sie kann dem Krieg ein Ende setzen. Dass es mit ihrer Wahl endete. Sie waren bei mir; Ich lebte diesen verdammten Moment; für das Publikum.

Also hatten Sie nach viereinhalb Jahren eine Show?

CC Ja. Es war eine so umfassende Erfahrung, dass es mich fast überraschte, als es fertig war. Es gab Momente des Nachdenkens; Wir konnten den ersten Teil in den Mercy Sound Recording Studios im schmutzigen (im besten Sinne des Wortes) East Village von New York aufnehmen. Ein guter Freund und Musiker in England, Jon Harper, hatte mich in Richtung Nick Miller gezeigt. Miller hatte als Toningenieur für The Lion King gearbeitet und war mit dem Musikaufnahmeverfahren am Broadway vertraut, nachdem er in den MSR Studios in New York gearbeitet hatte.

Zu diesem Zeitpunkt war mir die allgemeine Erzählung wirklich wichtig. Ich war mit der Idee zufrieden, dass dies eine von Frauen geführte Reise des Überlebens, des Kampfes und der Ermächtigung war. Und ich hatte Mädchen und junge Frauen unterrichtet, seit ich - nun ja, wirklich seit ich achtzehn war.

Ich hatte einen Artikel über die Bedeutung der Rollen gelesen, die Mädchen im Fernsehen und im Film sahen - er ist jetzt so aktuell. Schauspielerinnen nutzen Preisverleihungen, um gleiches Entgelt für Frauen zu fordern. Und ich konnte meine Verantwortung als Schauspielerin und als Frau nicht von dem trennen, was ich als neue Erzählung und als Gelegenheit präsentierte, eine neue, von Frauen geführte Geschichte in die Arena zu bringen. Nehmen wir also an, es steckt viel gesunder Sass darin. Ich begann auch zu verstehen, wie das Buch, das ich verfasst hatte, in gewisser Hinsicht die Anfänge der Struktur, der Erzählung oder der Texte war - für das, was das Musical später wurde.

Foto von Nicholas Ong. Make-up von Azra Red. Digitaltechnik: Wang Wei

Composition 1, 2, 3 & 4… ist weltweit verfügbar. Als geschriebene Geschichten, die von einem Soundtrack begleitet werden, beschreibt Claudia, wie sie die Performativität des Lesens und Hörens als Improvisation vorschlagen wollte. Sie berührt die subversiven Freuden des Jazz und die "brennbaren Energien" der 1960er Jahre; als Performance-Kunst und Sound ihren Kaboom wuchsen. Sie war sehr erfreut, es als Kunstwerk erneut zu veröffentlichen, eine Spendenpartnerschaft mit War Child UK aufzubauen und es in die Whitechapel Gallery und die Serpentine Gallery in London zu bringen. Als Kunstwerk und Friedensmanifest kuschelte es sich neben Yoko Onos Veröffentlichung und Anish Kapoors Symphonie für eine geliebte Sonne.

Claudia reflektiert, dass das erste Mal, dass sich Sound oder Musik in ihrer Arbeit präsentierten, wobei sie sie tatsächlich schuf, in ihren frühen Jahren als Studentin am Chelsea College of Arts der Universität der Künste in London war.

CC: Ich habe mit einem Plastik-Baby-Doppler gespielt. Es ist das kleine Plastikgerät, mit dem die Mutter den Herzschlag von Babys überwacht und aufzeichnet. Was bedeutete, dass ich in der Lage war, die Herzschläge von Menschen aufzunehmen und sie als reine Essenz und vom Menschen geschaffenen Sound auf meinen Mac zu streamen.

Das erregte die Aufmerksamkeit des Schwergewichts-Klangkünstlers und Komponisten Bill Fontana (Einzelausstellung, Harmonic Bridge, Tate Modern, London). Und er lud Claudia ein, ihm bei der Installation seiner Soundinstallation Speeds of Time in der Tate Britain in London zu helfen.

CC: Das war eine erstaunliche Erfahrung. Wir haben die großen Glockentöne von London live in das Atrium der Tate Britain gestreamt. Angesichts der Akustik des Gebäudes würde der gesamte zentrale Kanal der Galerie mit den Klingeltönen vibrieren, oder vielleicht würde ein überfliegendes Flugzeug an einem der Außenmikrofone hängen bleiben.

An diesem Punkt des Gesprächs fällt mir an Claudia auf, dass sie nie die Zeiten zu haben scheint, in denen einige Autoren oder Musiker still werden. Ihr Ausgießen von Material scheint fast konstant zu sein. Wenn ich ihr das erwähne, bewegt sie sich, um über ihre Kindheitserinnerungen nachzudenken, als ob es so ziemlich immer so gewesen wäre:

CC: Ich erinnere mich, dass die Wände unserer Lounge mit Kassetten nach Kassetten ausgekleidet waren. Meine früheste Erinnerung liegt auf den Schultern meines Onkels, als ich Gemälde in einer sehr schlanken Galerie voller Licht in Italien betrachtete. Ich erinnere mich daran Die Taufe meiner Schwester, ich war vielleicht drei Jahre alt, und als ich in einem Raum voller Erwachsener stand und anfing zu tanzen, bewegte sich mein kleines Mädchenballett.

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