Eine Geschichte der digitalen Kunst in 30 Werken, Teil 1

Definitionen in der Kunst sind notorisch rutschig, besonders wenn wir versuchen, zeitgenössische Bewegungen in den Griff zu bekommen.

Um zu verstehen, was genau wir unter „digitaler Kunst“ verstehen, werden wir keine Definition versuchen.

Jedes der folgenden Stücke umfasst einen Aspekt des Jumbo-Golfschirms, der digitale Kunst ist - zeitbasierte Medien, generative Kunst, digitales Video usw.

Anstatt eine unerbittlich schwer fassbare Klassifizierung, Definition oder Bewegung zu verfolgen, werfen wir einfach einen Blick auf 30 der interessantesten und wegweisendsten Stücke in der Geschichte der digitalen Kunst.

Vielleicht sind wir am Ende näher dran, diesen seltsamen neuen Hybrid zu verstehen. Vielleicht nicht.

Georg Nees "Computergrafik"

1965

23-Ecke (Polygon mit 23 Eckpunkten)

Der deutsche Akademiker Georg Nees war der erste, der Kunst zeigte, die von einem Computer erzeugt wurde - 10–12 kleine Stücke (niemand erinnert sich an die genauen Details) in einer Einzelausstellung an der Universität Stuttgart.

Die revolutionäre Ausgabe von Nees wurde durch die jüngsten Entwicklungen bei Plotter-Computerdruckern unterstützt, die einen Stift über ein Stück Papier bewegen, das normalerweise von einem FORTRAN- oder ALGOL-Programm bestimmt wird.

Nees 'Doktorarbeit von 1969, die später als Generative Computergraphik veröffentlicht wurde, half dabei, die Generative Art-Bewegung ins Leben zu rufen, die häufig dynamische Algorithmen verwendet, um iterative Kunstwerke zu erstellen.

Frieder Nake “13/9/65 Nr. 2 (Hommage à Paul Klee) “

1965

Frieder Nake wurde als Mathematiker und Künstler ausgebildet und ließ sich von Paul Klees Gemälde Highroads and Byroads von 1929 inspirieren, einen Algorithmus zu entwickeln, der Klees Verwendung des vertikalen und horizontalen Zusammenspiels untersucht.

Anstatt eine wörtliche Reproduktion von Klees Stück zu versuchen, benutzte Nake es als Startrampe für seine eigenen Ideen über algorithmische Kunstformen.

Das Victoria & Albert Museum erklärt Nakes Prozess: „Nake definierte die Parameter, die der Computer und der Stiftplotter zeichnen sollten. Anschließend schrieb er absichtlich Zufallsvariablen in das Programm, die es dem Computer ermöglichten, auf der Grundlage der Wahrscheinlichkeitstheorie eigene Entscheidungen zu treffen.

"... Der Künstler hätte das genaue Erscheinungsbild der Zeichnung nicht vorhersagen können, bis der Plotter fertig war."

Kenneth Knowlton und Leon Harmon "Nude"

1967

Kenneth C. Knowlton war ein bemerkenswerter Polymath, dessen eigener Einfluss sowohl auf die Informatik als auch auf die digitale Kunst nicht genug betont werden kann. Knowlton, ein Künstler, Mosaiker und Pionier der Computergrafik, arbeitete zusammen mit Leon Harmon von Bell Labs an der Fotomosaik-Technologie. Bei der Erstellung von „Nude“ wurden große Drucke aus kleineren Symbolen oder Bildern erstellt.

Jasia Reichardt bietet Hintergrundinformationen zu The Computer in Art: Das Bild formte sich, „nachdem Harmon gebeten wurde, ein Wandbild für moderne Kunst zur Dekoration eines Büros zu erstellen. Laut Harmon entstand die komplette Idee innerhalb von Minuten, und zwei Monate später wurde das Büro mit einem 12 Fuß langen und inzwischen berühmten Akt aus alphanumerischen Zeichen versehen und mit Hilfe eines Computers produziert. Der Akt und verschiedene andere Bilder, die auf die gleiche Weise erzeugt wurden, werden von Knowlton und Harmon als "computergestützte Kreaturen" bezeichnet. “

Allan Kaprow "Hallo"

1969

Die experimentelle Fernsehsendung „The Medium Is the Medium“, die 1969 vom öffentlichen Fernsehsender WGBH in Boston produziert wurde, präsentierte bemerkenswerte Experimente in der Videokunst von Visionären wie Nam June Paik, James Seawright und Aldo Tambellini.

Das 4-minütige und 23-sekündige Stück des Künstlers Allan Kaprow verdient hier besondere Erwähnung für seine visionäre Umarmung der Interkonnektivität. Kaprows „Video Arcades“ wurden als eine Form des öffentlichen Nutzens konzipiert: „Eine Person kann tun, was sie will (sic!) Und sich auf unterschiedliche Weise auf den Monitoren sehen.“

Gene Youngbloods erweitertes Kino erklärt Kaprows Vision folgendermaßen:

KAPROW HAT EINE GLOBALE FORM VON HALLO EMPFOHLEN, DIE KONTINENTE, SPRACHEN UND KULTUREN IN EINEM RIESIGEN SOZIOLOGISCHEN MISCHUNG VERBINDET. Die in Hallo übermittelten Informationen, betonte er, waren keine Nachrichtensendung oder Vorlesung, sondern die wichtigste Botschaft von allen: "Selbst in Verbindung mit jemand anderem".

Lillian Schwartz "Mandala"

1970

Lillian Schwarz war eine Pionierin in der Entwicklung von Computergrafik und Animation, arbeitete bei Bell Labs und als Mitglied von EAT (Experiments in Art and Technology). Schwarzs Innovationen in der Kunst wurden drei Jahrzehnte lang in den Bell Labs fortgesetzt.

1984 wurde Schwarz vom MoMA beauftragt, eine Anzeige für den neu renovierten Galerieraum zu erstellen. Der resultierende 30-Sekunden-Spot gewann einen Emmy, den ersten, der jemals für einen computergenerierten Film vergeben wurde.

Im Jahr 2016 genoss Schwartz ihre erste Einzelausstellung im Alter von 89 Jahren. Lillian Schwartz von Magenta Plains: Pionierin der Computerkunst half dabei, diese bemerkenswerte Künstlerin wieder an ihren richtigen Platz in der Geschichte der digitalen Kunst zu bringen.

Manfred Mohr „Präsentiert Computergrafik, Une Esthétique Programée“

1971

Manfred Mohr, eine Legende in der algorithmischen Kunst, begann sein Leben als Jazzsaxophonist, und der gleiche Improvisationsgeist zeigt sich auch in seinen computergenerierten Kunstwerken.

1970 wurde er von Pierre Gaudibert, einem Direktor des Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, zu einer Einzelausstellung seiner Werke eingeladen.

Die resultierende Ausstellung, 1971 "Computergrafik - Une Esthétique Programmée", gilt als "die erste Ausstellung von Werken, die vollständig von einem digitalen Computer berechnet und von einem Plotter gezeichnet wurden" in der Geschichte.

Das Herzstück der Show war jedoch eine ausgesprochen hybride Angelegenheit. Die Besucher wurden gebeten, ihre Antwort auf die Frage zu schreiben: "Was halten Sie von ästhetischer Forschung, die mit Hilfe eines Computers durchgeführt wurde?" auf einem großen Blatt Druckerpapier (siehe unten).

Mohrs Show wurde 2011 in der Bitforms Gallery von Chelsea erneut montiert. Ein PDF des Katalogs der Originalshow finden Sie hier.

Paul Brown "Ohne Titel Computer Assisted Drawing"

1975

Paul Brown erhielt sein höheres Diplom in Bildender Kunst an der Slade School of Art, kurz nachdem das College der University of London die Abteilung für Experimentelle und Computer eingerichtet hatte, eine der ersten, die die Computertechnologie in den Lehrplan integriert hatte.

Dort war er ein Kernmitglied der „Alife“ -Kunstbewegung und nutzte generative Systeme, um einzelne Elemente nach einfachen Regeln zu entwickeln. Seine Arbeiten beginnen oft mit Routinen, die als „Automaten“ bekannt sind.

Vera Molnar "Tablotin 327 6"

1979

In den 1940er und 50er Jahren arbeitete Vera Molnar als Postkonstruktivistin, aber als ihre Interessen immer mehr computerorientiert wurden, ließ Molnar die Leinwand für einen Computer fallen.

1967 war sie Mitbegründerin der Gruppe „Art et Informatique“, die sich mit den Zusammenhängen zwischen Kunst und Computer befasste. Nachdem Molnar FORTRAN und BASIC gelernt hatte, begann er im nächsten Jahr mit der Schaffung computergenerierter Kunst und blickte nie zurück.

Von der Leinwand befreit, gab Molnar die von ihr gemalten Gitter schnell zugunsten vibrierender, fast hypnotischer Stücke wie „Tablotin 327 7“ (oben) auf. 2015 war sie Gegenstand einer Retrospektive in Bezug auf das Unendliche bei New Yorks Senior and Shopmaker Galerie.

Lesen Sie hier Teil 2 unserer Serie über 1985–2010.

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