A la recherche du temps perdu

Zum Jahrestag der Pariser Angriffe im November 15 würdigt Artipoeus die Stadt des Lichts und die Kraft der Erinnerung durch Affichisme, die Kunst der zerrissenen Plakate in der Pariser Metro

Metro Jaures 2017 © Susie Kahlich

Um diese Jahreszeit, vor ein paar Jahren, machte ich einen Spaziergang im Parc de Buttes Chaumont in Paris. Ich bin ein begeisterter Wanderer und Paris ist eine perfekte Stadt für lange, mäandrierende Spaziergänge. Tatsächlich ist es so perfekt, dass die Franzosen sogar einen Begriff dafür haben: Flaner. Und Menschen, die lange Spaziergänge machen, werden Flaneur genannt (oder Flaneuse, wenn Sie eine Frau sind).

Jeder Pariser Flaneur hat seinen eigenen Stil. Bei mir handelte es sich um Süßigkeiten.

Metro Denfert Rochereau © Susie Kahlich 2017

Ein Jahr nach dem Tod meiner Mutter zog ich nach Paris. Als ich trauerte und ihre Persönlichkeit von meiner löste, entdeckte ich, dass Süßigkeiten meine Tasche waren. Sozusagen. Ich hatte mich immer als Schokoladenliebhaber gesehen, wie meine Mutter, die Erdnuss-M & Ms sehr liebte. Eines Tages, als ich in Memorium Erdnuss-M & Ms aß, fiel mir auf, dass ich sie eher für die Süßigkeitenschale als für die Schokolade oder die Erdnuss im Inneren mochte.

Dies war eine große Offenbarung für mich, und ich beschloss, sie zu ehren, indem ich Süßigkeiten aß, wann immer es Zeit war, zu flanieren.

In der Rue des Martyrs, direkt unterhalb von Montmartre, gibt es ein Geschäft, in dem schwedische Süßigkeiten verkauft werden. Sie können es in Taschen schöpfen, die perfekt in die Taschen einer alten Armeejacke passen, falls Sie eine haben. Ich habe eins. Ich nenne es meine Süßigkeitenjacke. Es ist eine Größe für alle.

Metro Stalingrad © Susie Kahlich 2017

Eigentlich ist meine Süßigkeitenjacke italienisch. Es ist eine Trenchcoat aus dem Zweiten Weltkrieg, die von Italien nach England überging und in einen Gebrauchtwarenladen in London gelangte, wo ich sie fand, kaufte und die Taschen mit Süßigkeiten füllte.

Ich glaube nicht, dass diese Taschen ursprünglich dafür gedacht waren.

Métro Jaurès 2014 © Susie Kahlich 2017

1955, als die Städte nach dem Zweiten Weltkrieg endlich wieder aufgebaut wurden, definierte der französische Theoretiker Guy Debord den Begriff „psychogeografisch“, die Untersuchung der Auswirkungen der geografischen Umgebung, ob bewusst oder nicht, auf die Emotionen und das Verhalten von die Menschen in diesen Umgebungen. “

Ich mag diese Idee, weil sie so perfekt für die Stadt Paris ist. Die wunderschöne Haussmannsche Architektur, das besondere Licht auf der Seine, die Straßen, die sich durch die Stadt schlängeln, ein faules Labyrinth in einem faulen Labyrinth. Wenn Sie durch Paris wandern, erhält Ihre Haut den gleichen rosafarbenen Schimmer, der die Gebäude beleuchtet, Ihre Gedanken zu Liebesliedern formt und Ihre Schritte zu einem Gedicht verlangsamt.

Das ist an der Oberfläche.

Metro Place de la Clichy © Susie Kahlich 2017

Manchmal, wenn ich ging, hatte ich keine Süßigkeiten, also kaute ich Kaugummi. Und an diesem einen Tag ging ich im Parc de Buttes Chaumont spazieren und kaute Kaugummi, bis der Zucker im Kaugummi nachließ. Ich suchte nach einer Mülltonne, in die ich den Kaugummi werfen konnte, konnte aber keine finden. Ich war eine normale Flaneuse im Parc des Buttes Chaumont und hatte eine ziemlich klare Karte, wo sich alle Müllcontainer befanden, aber an diesem Tag konnte ich keinen einzigen finden. Als ob sie alle entfernt worden wären. Und ich dachte mir: Wie ist das jetzt in London?

Ich dachte an London, weil ich an Charles Dickens dachte, der stundenlang durch die Straßen der Stadt ging, und an die Psychogeographie, die seine Geschichten über Gauner und Nachteile sowie Rebellen und Waifs prägte. Und ich dachte an London, weil London keine öffentlichen Müllcontainer hat, um zu verhindern, dass Terroristen - ursprünglich die IRA, aber jetzt so ziemlich jeder, denke ich - Bomben pflanzen.

Die meisten Schriftsteller sind Drifter - ich meine Flaneure, und Dickens setzte nur die Tradition von Baudelaire, der den Begriff Flaneur erfand, und Victor Hugo fort, obwohl Hugos Geschichten eher unterirdisch waren. Buchstäblich.

Metro Gare du Nord 2014 © Susie Kahlich 2017

Unter fast jeder Hauptstadt befindet sich ein weiteres Labyrinth in einem Labyrinth, obwohl es nicht gerade faul oder langsam ist. London hat die U-Bahn. Und unter Paris, zwischen den Straßen und den Abwasserkanälen, befindet sich die Pariser Metro.

Und hier verbringen die meisten Pariser einen erheblichen Teil ihrer Zeit.

Métro Ecole Militaires © Susie Kahlich 2017

Das Einzigartige an den Pariser U-Bahn-Stationen sind die riesigen, oft vergoldeten Jugendstilrahmen für Werbeplakate. Sie sind Teil des ursprünglichen Aufbaus der Stationen und tun das, was Werbung tun soll: Wurm, es ist ein Weg in die alltägliche Struktur Ihres Lebens, so prominent, dass Sie es nicht einmal sehen, sondern einfach akzeptieren. Sie kaufen, was immer es verkauft, und müssen nicht einmal schauen.

Aber wenn Sie hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Plakate manchmal zerrissen und zerrissen sind, fast so, als würden sie sich von der Wand ablösen, und Sie können sie abschütteln und in der Schublade „Städte sind schmutzig“ in Ihrem Kopf ablegen unter der Annahme, dass Paris nur langsam neue Plakate anbringt, um die alten, abgenutzten, vergessenen darunter zu vertuschen.

Dies ist teilweise wahr.

Metro-Oper © Susie Kahlich

Der andere Teil, der wahr ist, ist, dass die Plakate oft absichtlich zerrissen und zerrissen werden. Wenn Sie zurücktreten und sie sich ansehen, erzählen die Komposition und die Farben ihre eigene Geschichte und werden zur psychogeografischen Karte der Stadt und der Menschen, die lebe darin.

Der Begriff psychogeographisch stammt von einer avantgardistischen künstlerischen Bewegung namens Lettrist International, die bedeutet, Kunst zu transzendieren - was auch immer das bedeutet -, die an sich aus der früheren Avantgarde-Bewegung namens Letterism stammt, einem evolutionären Zweig des Dadaismus und Surrealismus, in dem einzelne Buchstaben verwendet werden Töne und dann als Bilder. Mit anderen Worten, Poesie wird zu Musik oder Schreiben wird zu Malerei. Und all dies fand in den 1950er Jahren seine Heimat in Paris, hauptsächlich wegen der beiden Männer Raymond Hains und Jacques Villeglé.

In den 1940er Jahren machte Raymond Hain Fotos von zerrissenen Metro-Postern, und 1949 begann er, seine eigenen zu zerreißen, ein Prozess, den er mit Landsmann Jacques Villeglé teilte. Die beiden schlossen sich zusammen und schufen einen neuen Kunststil namens Affichisme, dh das Zusammenkleben einer Reihe von Postern und das sorgfältige Abreißen von Schichten, wobei Bilder, Buchstaben und Wörter absichtlich enthüllt wurden, um ein Kunstwerk zu schaffen.

Ach Alma Manetro, Raymond Hains und Jacques Villeglé 1949

Sie sagen, wenn wir uns an etwas erinnern, erinnern wir uns tatsächlich an das letzte Mal, als wir uns daran erinnerten, und nicht an das eigentliche Ereignis, also erinnern wir uns nur an Erinnerungen. Und jedes Mal, wenn wir uns an diese Erinnerungen erinnern, ändern sich die Erinnerungen selbst, werden geglättet oder rekonstruiert, um den Geschichten zu entsprechen, die wir erzählen.

* * * *

Als ich dachte, die Mülltonnen würden im Parcs des Buttes Chaumont fehlen, war ich für den Rest dieser Woche von der Idee des Terrorismus besessen und davon überzeugt, dass es einen Terroranschlag geben würde und die Regierung es niemandem erzählte. Ich habe die Nachrichten gescannt, Gespräche in den Cafés mitgehört, vorläufige Fragen gestellt und die Soldaten im Auge behalten, die bereits nach den Anschlägen von Charlie Hebdo Anfang des Jahres die jüdischen Schulen, Tempel und nationalen Wahrzeichen bewachten. Die Sicherheit wurde nicht erhöht. Nichts war anders. Nichts hatte sich geändert. Aber ich war mir sicher, dass etwas kommen würde.

Métro Raspail 2015 © Susie Kahlich 2017

Affichismus ist ein Stil der Collage und Zerstörung und enthüllt, was darunter als soziales Experiment, als sozialer Kommentar, als Kunsttherapie liegt. Jeff Koons spielte eine Sekunde lang mit dem Stil, und die deutsche Künstlerin Pola Brändle verwendet ihn heute, obwohl sie ihre Plakate in noch kleinere Blöcke zerlegt, sodass Sie gezwungen sind, die Teile zusammenzusetzen, abzureißen und gleichzeitig zu bauen und dasselbe zu durchlaufen Prozess der Transformation der Erinnerungen, die wir einfach durch Erinnerung wieder aufbauen.

Ich mag diese auch, aber ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass sie die wahre Natur dessen, was für etwas Wünschenswerteres da ist, verändern, Ihre eigene Vergangenheit rekonstruieren, damit Sie Ihre gegenwärtige Realität ändern können… wie falsche Nachrichten… oder Holocaustleugner… oder wund sein Verlierer eines schlecht geplanten Krieges… oder Aufruf zur Kapitulation und zum Waffenstillstand.

© Pola Brändle 2017

Auf den Pariser Metro-Postern sind es die Tränen und Risse, die mich am meisten beschäftigen, und aus irgendeinem Grund sind sie in anderen Städten nicht gleich. Wenn ich sie in Berlin oder New York sehe, fehlt ihnen die Lyrik der Métro-Plakate, die Geschichten, die durch jede Schicht Posterpapier und Weizenpaste blicken, wie eine ganze Geschichte von Geistern, die auch diese Stadt bevölkern.

Es gibt eine wunderbare Vielfalt im Stil - ich habe Plakate bei Métro Robespierre gesehen, die bis auf das weiße Trägerpapier oder den Zellstoff zerrissen wurden und nur Farbpunkte über den Rahmen verstreut ließen, wie z. B. Ersatz- und Spitzenstudien für George Seurat oder Prototypen für einen frühen Delaunay, bevor sie Kreise entdeckte.

Metro Robespierre 2015 © Susie Kahlich

Andere sind erstaunlich kunstvoll: Ich habe einmal in der Métro Pigalle ein Plakat mit einem älteren männlichen Autor gesehen, der mit der Hand am Kinn und in Gedanken versunken war. Die Papierschichten auf beiden Seiten waren nach oben gerissen und hatten eine schöne Kurve, die es wie eine große aussehen ließ Federstift.

Metro Pigalle 2014 © Susie Kahlich

Einige sind wütend und ein Schlag ins Gesicht, wie die unhöflichen, heftigen horizontalen Schrägstriche auf den Plakaten der Métro Jaurès, und natürlich sind viele von ihnen einfach sexy, wie der mit den Beinen einer Frau, die hinter zwei riesigen Augen hervorkommen. eine Venus, die sich aus der Stirn des Zeus geboren hat und auf der Plattform der Linie 8 in der Métro République gefangen ist.

Métro République 2014 © Susie Kahlich

Und das ist das andere, was ich an den U-Bahn-Postern mag: Sie sind vergänglich. Sie werden nicht von Dauer sein - sie werden schließlich alle ersetzt, von der Wand abgekratzt und eine neue Schichtung beginnt. Sie werden so etwas wie ein Jäger, wie ein Schmetterlingsjäger, in der Hoffnung, einen Monarchen und keine Motte zu landen, aber Sie können sich nur ein paar Momente daran festhalten, bevor Sie ihn loslassen.

Wie Erinnerungen.

Metro Charles de Gaulle Etoile 2014 © Susie Kahlich

Am Freitag dieser Woche im November hatte ich mich etwas beruhigt. Ich hatte vor, ein Performance-Kunst-Festival zu eröffnen, das von meiner Freundin Anna Ten kuratiert wurde. Aber gerade als ich rausgehen wollte - Mantel anziehen und alles - dachte ich, ah, ich fühle mich wie mit einer Erkältung. Bleib lieber drin. Und 25 Minuten später - ungefähr zu der Zeit, als ich in der Metro Charonne angekommen wäre - wurde ich mit einer Tasse Tee auf der Couch gemütlich und holte Facebook ein, kicherte über alberne, abergläubische Meme, weil es Freitag war 13 .. Ein Post tauchte plötzlich in meinem Feed auf: Schüsse auf den Straßen. Sicher sein. Und so fing es an.

Bis zum Morgen waren 130 Menschen bei einem organisierten Terroranschlag getötet worden, der 7 Orte in der Stadt traf. Es war eine schreckliche Nacht, und ich glaube nicht, dass ich sie jemals vergessen werde.

Aber es dauerte eine Weile, bis ich bereit war, mich daran zu erinnern und mich daran zu erinnern, wie nervös ich die ganze Woche gewesen war. Als ich es endlich tat, wurde mir klar, dass ich, weil ich im Nordosten von Paris, in der Nähe der Banlieue und in einem Viertel von Muslimen und chassidischen Juden mit jeweils eigenen Informationsnetzwerken lebte, etwas mitbekommen haben musste, das mir sagte, was mich erwarten würde. Unbewusst hatte ich Wörter, Sätze und Daten aufgenommen - auf der Straße, in der Boulangerie, in der Metro.

Metro Charonne 2015 © Susie Kahlich

1960 hatten sich Jacques Villeglé und Raymond Hains 'Affichisme zum neuen Realismus entwickelt. Zusammen mit einer Handvoll anderer Künstler wie Yves Klein, Pierre Restany und Christo nannten sie sich eher eine „Bruderschaft“ als eine Gruppe von Künstlern, wie Raymond Hains es beschrieb. Sie waren „Künstler, die aufgehört haben, Kunst zu personifizierten Abstraktionen zu machen, und die Welt der Malerei verlassen haben, um sich einer Welt der Wahrheit zu nähern, einem Ensemble kleiner Césars, die die Welt auf die gleiche Weise teilen, wie man einen Kuchen teilen würde“; Mit anderen Worten, sie waren bereit für ihre 15 Minuten Ruhm.

Was ich an den Plakaten in der Metro liebe, ist, dass sie eine echte Zusammenarbeit sind - sie werden von allen Händen der Stadt ausgewählt: gelangweilte Hände, frustrierte Hände, wütende Hände. Hand, die jugendlich, reif, geil, unterdrückt, zart, rau sind. Wenn Sie genau hinschauen, wird ein Riss manchmal vorsichtig behandelt, oder die Ränder eines Risses wurden vorsichtig entfernt, um hervorzuheben, was sich darunter befindet. Und manchmal sind es riesige Risse, die wütend oder in Eile gemacht werden oder nur um ein Punk zu sein. Alle Stimmungen von Paris sind in diesen zerrissenen Plakaten und auch alle Emotionen.

Metro Gare de l'Est 2015 © Susie Kahlich

Nach der ersten Welle von Terroranschlägen in Paris, sagte ein französischer Minister gegenüber der Presse, wird es eine Generation dauern, um zu verstehen, warum französische Bürger französische Bürger töten würden, und die Regierung begann mit der kostspieligen Aufgabe der Datenerfassung und -analyse sowie der Antiterrorgesetze . Aber alles, was sie wirklich brauchten, waren 5 Minuten mit der Metro.

Metro Etienne Marcel 2015 © Susie Kahlich

Affichisme taucht ab und zu wieder in der Kunstwelt auf, wenn es eine Generation von Künstlern gibt, die daran interessiert sind, Schichten abzuziehen und zu entdecken, was darunter liegt. Aber ich bevorzuge immer noch die Plakate in der Metro: die rohen, die echten, die unordentlichen Unfälle und die schönen Zufälle. Ich mag das Engagement und die Tatsache, dass dies wie alles andere in Paris auch Kunst ist. Die Métro-Plakate sind eine Ablehnung, eine Rebellion, eine Form der Rücknahme der Kontrolle. Eine Letterist-Version dieser langen, mäanderförmigen, psychogeografischen Spaziergänge, der Flaner von Schriftstellern und Träumern - gut zum Nachdenken, zum Vorstellen, zum Essen von Süßigkeiten, zum Verarbeiten von Trauer.

Metro Jaures 2014 © Susie Kahlich

Wenn Sie daran interessiert sind, die Plakate der Pariser Metro zu erfassen, werden die Plakate normalerweise in der letzten Woche des Monats gewechselt, variieren jedoch je nach U-Bahn-Station. Sie können Beispiele von Raymond Hains und Jacques Villeglés Affichisme im Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou im 4. Arrondissement in Paris und Pola Brändles Arbeiten in den coGalleries in Berlin über cogalleries.com sehen.

Originalmusik, die in dieser Episode verwendet wird, sind die Tracks "Drive" und "Trying to Remember", die beide von Olivier Bernard geschrieben und aufgeführt wurden. Tracks mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

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