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Veröffentlicht am 09-09-2019

Eine Lektion über den Neustart von Rauschenberg & Kooning

Wohl eine der beliebtesten Attraktionen im New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) ist die Sternennacht von Van Gough. Es ist ein Musterbeispiel für die Pinselstriche des Künstlers. Es ist eine üppige Symphonie von Farben und seine idyllische Erzählung hat den Betrachter über Jahrzehnte hinweg gefesselt. Versuchen Sie, MoMA an einem bestimmten Tag zu besuchen. Leute stolpern übereinander, nur um eine Instagram-würdige Aufnahme zu machen.

Van Goughs

Nur wenige Meter von diesem Meisterwerk entfernt liegt ein viel weniger bekanntes, aber ebenso bedeutendes Stück. Hier finden Sie keine Menschenmassen. Es gibt keine Selfiesticks. Es gibt keine begeisterten Fans. Nur wenige Meter von Starry Night entfernt befindet sich Robert Rauschenbergs Erased de Kooning Drawing von 1953. Es ist eines meiner Lieblingsstücke im ganzen Museum und zeigt ein cremefarbenes Quadrat mit den Geistern von verblassten Bleistiftabdrücken und Tintenflecken.

Das Werk entstand, als Rauschenberg seinen Freund und Idol Willem de Kooning um eine Zeichnung bat. Der Fang? Rauschenberg würde die Zeichnung löschen! Rauschenberg wollte herausfordern, was es heißt, ein Kunstwerk zu sein. Er wollte Kunst aus der Zerstörung von Kunst schaffen. Kooning (vielleicht aus Spaß und vielleicht aus Trotz) bedeckte das Stück mit einigen der reichsten Holzkohlen und den dunkelsten Tinten, die er finden konnte. In den nächsten zwei Monaten zerstörte Rauschenberg akribisch den unermesslichen Radiergummi und versetzte das endgültige Werk in einen bescheidenen vergoldeten Rahmen.

Robert Rauschenbergs

Jede langsame und endgültige Löschung versuchte, de Koonings Arbeit wegzunehmen, aber selbst am Ende blieb ein Beweis für seine Anwesenheit. Es ist ein wunderschönes Stück, das Kampf und Macht, Götzendienst und Ehrfurcht, Schöpfung und Zerstörung in sich vereint.

Diese Arbeit habe ich zum ersten Mal in meinem ersten Jahr an der Graduiertenschule kennengelernt. Ich war in meinem zweiten Semester als Industriedesign-Masterstudent. Ich lernte die Seile (ich meine, ich lerne immer noch) und auf eine Art und Weise über meinen Kopf. In gewisser Weise war ich ein de Kooning, der meine Zeichnung schuf.

Ich habe die Arbeit dann fast drei Jahre später im Sommer 2017 persönlich gesehen. Ich nenne sie meine „Erasure Period“. Ich war in New York und habe versucht, dem Stress und der Verwirrung zu entkommen, die sich in letzter Zeit in meinem Leben ereignet hatten. Innerhalb weniger Wochen hatte ich mein Masterstudium abgeschlossen, meinen 28. Geburtstag gefeiert und eine Vollzeitstelle in der Firma angetreten, in der ich in den letzten zwei Jahren Teilzeit gearbeitet hatte.

Auf dem Papier war mein Leben völlig in Ordnung. Ich hatte 1.000 Dinge, für die ich dankbar sein musste. Innen fiel ich auseinander. Ich habe mich sehr bemüht, um meine Ziele zu erreichen, aber mit jeder Stunde Überstunden fühlte ich mich immer weiter von ihnen entfernt. Die Menschen, die ich in meinem Kopf aufgebaut hatte, als Stützstrukturen um mich herum zusammenbrachen, und ich fühlte mich, als hätte ich niemanden, an den ich mich wenden könnte. Ich begann einen Zyklus, in dem ich meine Gefühle unterdrückte und diese aufgestaute Energie benutzte, um noch härter zu arbeiten.

Etwas musste geben.

Ich starrte Rauschenberg an diesem heißen und stickigen New Yorker Abend an und verpflichtete mich, mit dem langsamen und mühsamen Entfernen aller Dinge zu beginnen, die mich erstickten. Nacheinander versuchte ich, die Dinge zu beseitigen, die meinen Geist, meine Kreativität und meine Klarheit blockierten. Bei jedem Schritt sah ich das saubere Stück Papier auftauchen. Einige Flecken wurden leichter als andere entfernt. Einige Markierungen habe ich vermieden zu löschen, bis es nicht mehr möglich war, sie zu vermeiden. Heute bin ich eine bessere Version von mir. Ich bin nicht perfekt (Gott weiß) und es gibt immer noch Dinge, an denen ich arbeite.

"Egal wie hart - wie fieberhaft - wir versuchen, diese Teile unserer Vergangenheit zu beseitigen, sie werden uns niemals verlassen."

Heute schaue ich auf mein metaphorisches Stück Papier. Es ist kein perfektes Weiß. Es gibt Flecken und Abstriche. Es gibt Überreste vergangener Erfahrungen, Menschen und Orte. Egal wie hart - wie fieberhaft - wir versuchen, diese Teile unserer Vergangenheit zu beseitigen, sie werden uns niemals verlassen.

Wir werden niemals in der Lage sein, die Dinge, die uns zu dem gemacht haben, was wir sind, vollständig zu entfernen. Alles was wir tun können, ist sie in einen vergoldeten Rahmen zu legen und ihre Schönheit zu bewundern.

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