Ein Brief an meinen Kunstlehrer

Sehr geehrte Frau Everest,

"Wenn du aufhören würdest zu ficken, könntest du wirklich gut darin sein." Sie erinnern sich vielleicht nicht daran, mir diese Worte gesagt zu haben, aber ich weiß es.

Ich war vierzehn, fast fünfzehn Jahre alt. Sie haben an diesem Tag beschlossen, mich in Ihren Ladenschrank zu ziehen und mit mir zu sprechen. Ein Lehrer, fluchend, cool! Du hattest mich beim 'Ficken'.

Sie haben mich beraten, wie es geht; Zeichnen, zeichnen, malen und noch mehr zeichnen: Zeichnen Sie die ganze Zeit und kaufen Sie ein paar Skizzenbücher. Ihr Rat blieb hängen, aber Ihre ersten Worte blieben bei mir, mehr als alle anderen (zu dieser Zeit oder seitdem), weil Sie mich ganz einfach gerettet haben.

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich in der Schule Probleme. Ich habe in einigen Fächern "Potenzial" gezeigt und in anderen weniger. Es war nie einfach, den Fokus aufrechtzuerhalten und mich selbst anzuwenden, und Hormone und Mädchen halfen nicht. Die Wissenschaft war eine ständige Herausforderung, aber jede Möglichkeit, ein Diagramm für ein wissenschaftliches Projekt zu erstellen oder eine Szene für einen Geschichtsaufsatz darzustellen, deckt Aufsätze ab (die nicht erforderlich waren) - ich war ausgezeichnet. Was mir an akademischen Fähigkeiten fehlte, versuchte ich zumindest im künstlerischen Temperament auszugleichen.

Ich war mir nie wirklich sicher, was ich in der Schule oder nach meiner Abreise tun sollte. Ich hatte nie wirklich das Gefühl, dass ich dazu gepasst habe. Bis Sie eingegriffen haben, habe ich sicherlich nie über ein Abitur, eine Universität oder einen Master nachgedacht, und ich vermute, dass niemand in meiner Familie diese Dinge für möglich gehalten hat. Herr Symonds, mein Karriereberater schlug vor (keine Lüge): das Militär.

Frau Everest, ich schreibe alles, was ich in meiner Karriere getan habe, diesem Tag in Ihrem Ladenschrank zu. Deine Worte haben mich aufgeweckt. Öffnete meine Augen für etwas sehr Positives; ein Talent. Ihre Worte haben meine gesamte Karriere verändert und geprägt. Du hast mich inspiriert. Sie haben etwas getan, was niemand außerhalb meiner Familie jemals getan hat: Sie haben mir gesagt, dass ich in etwas gut bin. Du hast mir Hoffnung und Motivation gegeben.

Von diesem Tag an habe ich getan, was Sie gesagt haben. Ich habe Skizzenbücher gekauft. Ich habe unermüdlich an meiner 'Kunst und Design' gearbeitet. Ich habe in GCSE die Note A erreicht und in meiner Kunst auf A-Level die Note A erreicht. Der Kunstraum wurde mein Heiligtum, ich ging in meiner Freizeit dorthin; mehr noch, um der Langeweile des Schullebens und den meisten Idioten, die dort waren, zu entkommen.

Ich ging zum Kent Institute of Art & Design und absolvierte einen Grundkurs. Ich ging weiter zur Nottingham Trent University, wo ich, nachdem ich mich endlich in meinen eigenen Rhythmus eingelebt hatte, einen erstklassigen BA in Grafikdesign und einige Jahre später 2001 einen Master in Kommunikationsdesign von Central Saint Martins erhielt. Im selben Jahr, in dem ich mein eigenes Designstudio, Plan-B Studio, gegründet habe, nachdem ich zwei Rezessionen und eine globale Wirtschaftskrise überstanden habe (hauptsächlich dank der Unterstützung der Familie), kann ich berichten, dass es dieses Jahr sein 15. Jahr feiert.

Sie waren für mich ein wahrer Lehrer, eine Quelle großer Inspiration, ohne die ich nicht weiß, wo oder was ich geworden sein könnte. Ich habe ein paar Mal versucht, dich zu finden, um herauszufinden, wohin du gezogen bist, aber ohne Erfolg. Ich hoffe, wo immer du bist, geht es dir gut.

Mit freundlichen Grüßen

Steve

Ich habe diesen Brief geschrieben, als ich diesen Guardian-Artikel über das Abkratzen von Kunstgeschichte als A-Level-Fach an Schulen in Großbritannien gelesen habe.

"Kunst und Kultur werden systematisch aus dem britischen Bildungssystem entfernt" Die Kunst- und Designausbildung wurde in den letzten fünf Jahren "erheblich untergraben". "Die Guardian-Sicht auf Veränderungen auf A-Level: Verlust der Zivilisation"

Es macht mich traurig, wie jede Regierung es für notwendig hält, Bildung zu manipulieren und zu versuchen, sie zu reparieren, oft mit negativen Auswirkungen. Michael Gove ist eine heiße, abscheuliche Entschuldigung für einen Menschen, egal, MP. Seine Bildungsreformen haben Großbritannien in die viktorianische Zeit zurückversetzt.

Gove ist der Grund, warum Kunst und kreative Themen wie Musik, Theater, Tanz, Kunst und Design nicht Teil des Ebacc waren (englisches Abitur - Mathematik und Englisch, dann „mindestens drei“ aus Wissenschaft, Geschichte, Geographie, Sprachen, und Informatik).

Es ist weiterhin entmutigend, Schlagzeilen wie die dieser Woche zu lesen, in denen es darum geht, Kunstgeschichte als Abitur zu entfernen. Diese Regierung hat die Schulen gezwungen, Fächer zu beraten und sogar zu entfernen, die nicht Teil des Ebacc sind. für den Lehrplan als "zu einfach" erachtet. Ich kann kaum die Worte finden, die eloquent genug sind, um auszudrücken, wie falsch das ist, aber kreative Künste als einfach abzulehnen, weil jemand es kann und man es nicht kann (aber man kann sich ein Buch über das Gesetz merken, gut gemacht), ist eine verdammte Beleidigung. Talent ist Talent, genau wie Brexit Brexit bedeutet, Herr Gove.

Das Engagement, die Anwendung und der Fokus, die ich brauchte, um A in meinem GCSE- und A-Level zu erreichen, waren nicht einfach. Ich habe hart und konzentriert gearbeitet. Musste ich drei Wochen lang überarbeiten? Nein. War die 'Prüfung' so unter Druck, als würde ich 8 Stunden lang in einer Turnhalle sitzen und durch mein Gehirn strömen, um mich an Daten und Zahlen zu erinnern? Nein. Was beweist diese Art von Test und Druck anders als jemand anderes, der sich gut an Dinge erinnert und ein Mittel formuliert, um sie zu kommunizieren. Muss das den Vorsitz über den Ausdruck und das Talent übernehmen, neue Ausdrucksformen zu finden? Gute Prüfungen und Überarbeitungen sind beeindruckender als jemand mit einer natürlichen Begabung und dem Selbstvertrauen, sich durch Tanz, Musik, Kunst, Design und Technologie auszudrücken?

Schauen Sie sich um Herr Gove, Frau May - die Welt entwickelt sich um Menschen, die sich mit neuen Technologien und Plattformen beschäftigen und diese schaffen, die nicht aus Lehrbüchern stammen, sondern aus Menschen, die den Durst haben, die Norm in Frage zu stellen und neue Lösungen zu entwickeln. Dies wird nicht aus einem verdammten Lehrbuch gelernt.

Die Künste und kreativen Themen sind für uns alle von entscheidender Bedeutung, insbesondere für Kinder. Die Freiheit der Meinungsäußerung und des Ausdrucks, des Denkens, der Kontemplation, der achtsamen Verbindung untereinander und individuell mit der Welt. Raum und Zeit zum Zeichnen, Malen, Spielen und Denken. Mein Freund und Künstler Paul West hat es gut zusammengefasst:

Künstler zu sein bedeutet für mich, eine Welt mit dem Auge Ihres Geistes aufzunehmen und eine Verbindung zu einer anderen Person herzustellen, die diese Welt ebenfalls schätzt.

Der Anstoßeffekt ist jedermanns Vermutung, aber lassen Sie sich nicht davon täuschen, dass die „Künste“ ein kleiner, unbedeutender Teil des britischen BIP sind. Bevor ich einige dieser Statistiken teile, hier noch einige. Ein DoE-Bericht bestätigte bereits 2012, dass der Ebacc direkt zu einer Reduzierung des Angebots an kreativen Themen geführt hatte. 27% der Schulen hatten aufgrund des Ebacc mindestens ein Fach zurückgezogen. Von diesen Schulen:

  • Drama und darstellende Kunst wurden in 23% zurückgezogen
  • Kunst wurde in 17% zurückgezogen
  • Designtechnologie wurde in 14% zurückgezogen

Geben wir diesen Prozentsätzen etwas Realität.

  • 247 Schulen haben Drama als GCSE zurückgezogen
  • 183 Schulen haben Art zurückgezogen
  • 151 Schulen haben Design Technology zurückgezogen

Wenn diese Schulen eine typische Größe haben, haben 31.000 Schüler keine Wahl mehr für Drama, 23.000 für Kunst und 19.000 für Designtechnologie (Quelle: Local Schools Network, 2012). Weitere aktuelle Zahlen können hier eingesehen werden, aber die Kürzungen zeigen, dass immer mehr Kurse entfernt werden und die Zahl der Studenten, die Kunstkurse belegen, stetig abnimmt.

Nun zu einigen Statistiken über die Kreativwirtschaft als Bruttowertschöpfung (BWS) für die britische Wirtschaft. Die Kreativbranche ist definiert als "jene Branchen, die auf individueller Kreativität, Fähigkeiten und Talenten basieren und das Potenzial haben, durch die Entwicklung des geistigen Eigentums Wohlstand und Arbeitsplätze zu schaffen":

  • Die Bruttowertschöpfung der Kreativwirtschaft belief sich 2014 auf 84,1 Mrd. GBP und machte 5,2 Prozent der britischen Wirtschaft aus.
  • Auf Creative Industries entfallen in Großbritannien 2,8 Millionen Arbeitsplätze
  • Der Wert der von der britischen Kreativindustrie im Jahr 2013 exportierten Dienstleistungen betrug 17,9 Mrd. GBP, was einer Steigerung von 3,5 Prozent gegenüber 2012 entspricht.
  • Die Exporte von Dienstleistungen aus der Kreativwirtschaft machten 2013 8,7 Prozent der gesamten Exporte von Dienstleistungen für Großbritannien aus.
  • Die Kreativwirtschaft hatte 2014 einen Wert von 133,3 Mrd. GBP, was 8,2 Prozent der britischen Wirtschaft entspricht.
  • Die Kreativwirtschaft ist seit 2011 um ein Viertel gewachsen, schneller als die gesamte britische Wirtschaft, die um 12,1 Prozent gewachsen ist. Dieser Anstieg ist vor allem auf das Wachstum der Kreativwirtschaft zurückzuführen.

(Quelle: gov.uk)

Kunst, Kunst und Design, Kunstgeschichte und andere „künstlerische“ Themen, die aus dem britischen Lehrplan gestrichen werden, sind eine Farce. Ironischerweise hielt Gove im McLaren Technology Center eine seiner Jungfernreden - ein Ort voller Menschen, von denen die meisten ohne Kunst und Design nicht da wären! Ein Ort, der ein Leuchtfeuer der Innovation und des höchsten Designs und der höchsten Ingenieurskunst ist.

Ich weiß, dass ich wie ein Linker / Liberaler klinge, aber ich glaube leidenschaftlich, dass Regierungen und das DoE die Verantwortung haben, Kindern den Raum zu geben, zu denken, auszudrücken, zu überlegen und nachzudenken. Kunst bietet diesen lebenswichtigen Raum und die Zeit, um es den Schülern zu ermöglichen, vielleicht eine Stimme zu finden, von der sie nie wussten, dass sie existiert, zu erforschen, zu spielen und zu experimentieren. Alternativen in Betracht ziehen, mögliche Lösungen in Betracht ziehen; zu erkennen, dass es immer eine Lösung gibt und es nicht immer in einem Lehrbuch steht.

In der Kunst geht es nicht darum zu singen, zu tanzen, großartig zu malen oder zu zeichnen, sondern darum, sich frei auszudrücken, kreativ zu denken und sich mit anderen zu verbinden.

Wir sind alle kreativ, aber die meisten schlüpfen durch das Netz der Bildung und werden unterrichtet, davon abgehalten und davon abgehalten, die Künste zu betrachten, weil sie nicht so wichtig sind wie die Wissenschaft. Ich würde argumentieren, dass es genauso wichtig ist, wenn nicht noch wichtiger.

Weiterführende Literatur: http://www.bbc.co.uk/news/education-31518717 https://www.theguardian.com/education/2015/feb/17/arts-and-culture-systemically-removed-from- uk-education-system http://www.artsprofessional.co.uk/news/art-and-design-education-significant-eroded-past-five-years http://www.culturallearningalliance.org.uk/news/ gcse-stats-whats-the-real-picture-for-the-arts-in-school / https://www.gov.uk/government/statistics/creative-industries-economic-estimates-january-2016 https: / /www.gov.uk/government/speeches/michael-gove-speaks-about-the-future-of-vocational-education