Ein Monat in Japan - Museen, Manieren, alte Medien

[Dies ist ein längst überfälliges Stück, das im April 2017 geschrieben wurde]

Meine erste Reise nach Japan war 2002. Seitdem hat sich viel geändert. Zunächst einmal besuchen viel mehr Westler. Und sie sind sichtbarer. Ich bin mir nicht sicher, ob es diesmal mehr gibt, weil die Leute beschließen, keinen Urlaub in den USA zu machen - aber diesmal gibt es sicherlich viel mehr Europäer. Und Australier. Es sind wieder JAFAs. Bereits im Jahr 2002 war es möglich, ein Gefühl der Isolation zu verspüren - von den Japanern ignoriert und sich zwischen den einsprachigen Bahnhofsschildern und weder Google Maps noch Google Translate selbst helfen zu lassen.

Jetzt ist es einfach, sich fortzubewegen und schwerer, sich zu verlaufen.

Im schlimmsten Fall ist es in den großen Städten ein fast stündliches Gefühl der Verlegenheit über etwas kulturell Unangemessenes, das ein Tourist entweder witzig oder unwissentlich tut. Und vielleicht bist du dieser Tourist. Auf der anderen Seite ist es immer noch einfach, Essen zu bestellen, von dem Sie keine Ahnung haben, da die meisten Menüs an den besten Orten immer noch nur japanisch sind. Und das wirklich unterirdische Zeug ist weiter versteckt.

Trotzdem ist Japan immer noch ein Ort, an dem Sie gleichzeitig in die nahe Zukunft und in die Vergangenheit eintreten. Gleichzeitig. Verwirrender ist, dass Sie nicht ganz nein sind, was Sie sind - Zukunft oder Vergangenheit.

Auf dieser letzten Reise, die den ganzen April dauerte, habe ich viel über japanische Museen und japanische Plattenläden und die Verbindungen zwischen ihnen nachgedacht.

„Fotografieren verboten. Dieses Museum widmet sich der individuellen Wertschätzung tatsächlicher Objekte mit eigenen Augen. “

In japanischen Museen gibt es viele No Photography-Schilder, und dies sind nicht nur Legacy-Schilder. Sie sind neue Zeichen und sind sich der hyperbildgesättigten Medienkultur, in der wir jetzt leben, voll bewusst. Wie die Höflichkeitsschilder „Sprechen Sie nicht mit Ihrem Telefon“ in den Zügen sind die Schilder „Keine Fotografie“ dazu da, Sie zu einem Kollektiv zu bewegen Manieren - die gleichen "Manieren", die bedeuten, dass Sie wahrscheinlich den Laptop oder die Brieftasche, die Sie versehentlich an der Bar oder im Zug gelassen haben, in einem Stück zurückbekommen. Oder das Fahrrad, das Sie auf der Straße vor Ihrem Haus unverschlossen lassen. Oder die liebevoll kuratierte Sammlung von Sammlerstücken rund um die Bonsai vor Ihrem Haus, die niemand stehlen oder zerschlagen möchte. Es ist auch ein Hinweis auf die vergleichsweise monokulturelle japanische Gesellschaft und die zentrale Rolle, die "Schande" darin spielt. Aber das ist eine ganz andere Diskussion.

Viele Museen und "museale" Orte wurden besucht. Davon ausgenommen sind die Plattenläden, die heute ein wenig wie Museen alter Medien funktionieren - Tempel für vergriffenes Vinyl -. Besonders in Osaka.

Themenunterhaltung

Am explizitesten kommerziell im "Erlebnisspektrum" sind Themenparks. In diesen Arten von Orten wird jeder Moment für den kommerziellen Wert optimiert, und wie im Einzelhandel werden ihre Flächenzuweisungen als "Kundenausgaben pro Quadratmeter" gemessen. Die drei, die ich besuchte, repräsentierten jeweils sehr unterschiedliche Maßstäbe der "thematischen Unterhaltung". (Warum kein Disneyland? Nun, 2010 habe ich Tokyo Disneyland besucht, deshalb ist es nicht enthalten)

Universal Studios in Osaka

Als wir in den Universal Studios in Osaka ankamen, war es grau und regnete. Es ist definitiv nicht der glücklichste Ort auf der Erde hier, aber zumindest die Markenschirme sind keine allzu große Preissenkung. Der Hauptgrund, hier zu sein, ist ein Blick auf Harry Potter World und natürlich auf die VR-Achterbahn-Erfahrung.

Themenparks mit großem Budget in Japan sehen genauso aus wie ihre Kollegen in den USA - ein Ergebnis von Franchise- und makellos ausgenutztem „IP“, wie sie sagen. Der wirkliche Unterschied liegt in den Körpern, die sie besuchen. Im Gegensatz zu meiner Erfahrung in Florida gibt es keine erschöpften Eltern, die ihre überreizten Nachkommen anschreien - von denen keiner mehr dort sein will - und stattdessen gibt es ein seltsames Gefühl von „überfüllter Ordnung“. Die Leute scheinen sich wirklich zu amüsieren, auch wenn sie ohne Express-Pass bis zu 3 Stunden auf eine Fahrt warten müssen.

Harry Potter World ist wie erwartet. Die Zauberstäbe, die IR verwenden, um kleine mechanische Sequenzen zu aktivieren, wenn Sie sie im "richtigen Zaubermuster" winken, sind bestenfalls "süß" - das heißt, wenn sie tatsächlich funktionieren. Natürlich funktioniert Magie nicht immer wie erwartet, daher haben Kinder eine ziemlich hohe Toleranz dafür, dass sie ein bisschen „wählerisch“ sind. Dies ist eine Lektion für diejenigen von uns, die interaktive Erlebnisse entwerfen.

Die große 4D-Achterbahn, für die sich alle anstellen, ist die Hogwarts-Fahrt, die Sie durch eine Reihe von Sequenzen aus den Filmen in einer großen projizierten Umgebung führt, durch die die Achterbahn nahtlos beschleunigt. Es ist beeindruckend und weitaus interessanter als die traurigen 30 Sekunden auf dem "Flug des Hippogriffs" im Freien, der das unedle Schicksal erleidet, "nur eine traditionelle Achterbahn zu sein".

Also von einer 4D-Achterbahn zur vollen VR-Achterbahn. In Anspielung auf seinen japanischen Standort basiert die VR-Achterbahn auf Neon Genesis Evangelion. Sie schnallen ein Headset in Samsung Gear-Größe an und steigen dann in einem echten Achterbahnwagen auf einer echten Strecke in Ihren Sitz. Ein Mitarbeiter führt das Kabel vom Headset schnell in eine Steckdose auf der Rückseite des Fahrzeugs ein. Sie ziehen den Bildschirm herunter und sind dann ausgeschaltet. Wie die 4D-Achterbahn ist dies eine beeindruckende und nahtlose Erfahrung.

Die VR macht zwei Dinge. Erstens scheint die kurze Brennweite die negativen Auswirkungen einer ziemlich heftigen Achterbahnstrecke zu zerstreuen, indem Szenen mit vielen visuellen Daten bereitgestellt werden, um Ihren „Flug“ zu kontextualisieren - ja, es fühlt sich wirklich so an, als wären Sie im Cockpit. Zweitens fühlen Sie sich infolgedessen nicht so physisch herumgeworfen, wie Sie es könnten, wenn Sie die „tatsächliche Spur“ vor sich sehen könnten. Ich war total darauf vorbereitet, von einer VR-Erfahrung mit niedriger Auflösung und geringer Auswirkung unbeeindruckt zu sein, aber es stellte sich heraus, dass sie ziemlich gut war. Und natürlich GIANT FIGHTING ROBOTS!

Edo Wonderland in Nikko

Das Edo Wonderland in Nikko ist ein historischer Themenpark, ein Moment, in dem Sie in der Edo-Zeit ein Japan betreten können. Es ist kitschig - bis Sie sich daran erinnern, dass die meisten "historischen Schlösser" Japans im Laufe der Jahrhunderte viele Male wieder aufgebaut wurden und alle aufgrund von Erdbeben und Krieg kontinuierlich restauriert und angepasst wurden. Die Fotos könnten wirklich überall sein - das Simulacrum ist ziemlich stark.

Einblicke in das Ninja-Labyrinth im Edo Wonderland

Mein einziger Vergleich wären diese "historischen Nachstellungsorte" - es sind hauptsächlich Aufführungen, die diese Orte zum Leben erwecken. Wenn Sie in den 80er Jahren in Sydney aufgewachsen sind, haben Sie wahrscheinlich die Altstadt von Sydney besucht. Es ist ein bisschen so, außer besser. Die Ninja-Show war ziemlich cool mit Blitzen, Rauchbomben und einem Set, das aussah, als wäre es aus Pappmaché. An anderer Stelle mussten die Kinder einen richtigen Metall-Shiruken werfen, die geheimen Räume in einem Ninja-Haus erkunden und ein überraschend verwirrendes Labyrinth. Die effektivste Monetarisierung, die über den Ticketpreis hinausging, war das überteuerte Essen, aber da es von irgendwo anders ziemlich weit entfernt war, war dies zu erwarten.

Kawaii Monster Cafe in Harajuku

Das Kawaii Monster Cafe ist kein Themenpark. Es ist eher ein "Themenrestaurant", aber da ich mich dafür entschieden habe, dieses Restaurant anstelle des Robot Restaurants zu besuchen (das anscheinend viel von seinem ursprünglichen Charme verloren hat), fühlt es sich am besten an, wenn ich hier darüber spreche. Das Kawaii Monster Cafe wurde von Sebastian Masuda entworfen, einem japanischen Art Director, der auch hinter der Ästhetik von Kyary Pamyu Pamyus Musikvideos und Performances steht.

Kurz gesagt, Sie gehen nicht wirklich ins Monster Cafe, um etwas zu essen, sondern um eine ultra-gesättigte kawaii Hyperfarben-Ästhetik zu erhalten. Wir gingen ziemlich früh am Tag, so dass wir weder die vollen Leistungselemente noch die schreiende Schar von Teenagerhormonen bekamen, die normalerweise da waren. Es ist immer ein Kompromiss zwischen dieser Aufregung und der Tatsache, dass man 90 Minuten lang nicht anstehen muss. Natürlich ist es jetzt die Erfahrungsökonomie, also zahlen Sie nicht nur für das (obligatorische) Essen und Trinken, sondern erhalten auch eine Deckungsgebühr von 500 Yen pro Person, die der Rechnung hinzugefügt wird.

Große Museen und Galerien in Tokio

Beliebte Ausstellungen in Tokio sind überfüllt. Nicht so voll wie ein Zug zur Hauptverkehrszeit, aber so voll, dass Sie bei Lawsons, dem All-in-One-Supermarkt und der Buchungsagentur, über den Vorabbuchungsprozess nur in Japan stolpern möchten.

Nationales Kunstzentrum, Tokio

Yayoi Kusama hat derzeit überall auf der Welt Ausstellungen und Tokio ist keine Ausnahme. Im National Art Center - einer mehrstöckigen kommerziellen Ausstellungshalle in Roppongi - streckte sich die Menge aus der Tür. Einmal drinnen, ist es ein typisches Kunstmuseum Shuffle. Amüsanterweise war die Warteschlange für die Registrierkassen am Ende des Museumsshops sogar länger als die Warteschlange für den Ausstellungseintritt!

Menschenmassen und Warteschlangen bei der Kusama-Retrospektive - 40 Minuten warten auf die Kassierer im Museumsshop!

Studio Ghibli Museum, Tokio

Das Ghibli Museum in Mitaka in den westlichen Vororten von Tokio ist seit vielen Jahren eines der wichtigsten Museen in den Reiseführern. Diese Popularität scheint nie zu schwinden und bei diesem Besuch, meinem 4., ist es keine Ausnahme.

Es dreht sich alles um die kleinen Details im Ghibli Museum und es sind keine Fotos erlaubt

Seit dem letzten Besuch im Jahr 2010 gibt es ein paar neue Dinge, einen erwachsenen Cat Bus für Totoro-Fans, der zu alt ist, um auf den für die unter 8-Jährigen klettern zu dürfen. Es gibt auch mehr Leute - möglicherweise aufgrund des Zeitfensters, das wir ausgewählt haben, aber zum ersten Mal bei Ghibli fühlte es sich unangenehm überfüllt an, was schade ist, weil man in der Menge die subtilen kleinen Details überall vermisst. Die alten Freuden wie die Krabbelpassagen, die nur für Kinder gedacht sind, werden jetzt von touristischen Erwachsenen überrannt, und wenn es überfüllt ist, wird die Besonderheit des Erlebnisses erheblich verringert. Wie sie das in Zukunft schaffen werden, weiß ich nicht genau.

Wenn Sie Tickets von Vertretern aus Übersee verpassen, ist es nicht allzu schwierig, über Lawsons zu kaufen, das über viel größere Zuweisungen verfügt.

Miraikan Museum of Emerging Science, Tokio

Ich habe den Miraikan seit 2001 auf jeder Reise nach Japan besucht und in den ersten Jahren war ich beeindruckt von der schieren Anzahl von "Erklärern" (Dozenten, Mitarbeiter des Besucherservices). Irgendwann zwischen meinem letzten Besuch im Jahr 2010 und diesem Jahr wurden sie grundlegend überarbeitet. Die gigantische Visualisierung der Erddaten ist immer noch vorhanden - wenn auch aus Bildschirmen mit höherer Auflösung -, aber so ziemlich alles andere hat sich geändert.

Bluetooth-Touchpad, das die mobile App / den Multiplayer-Simulator „Next 100 Years“ auslöst

Als Museum, das sich darauf konzentriert, Besucher für das Zeitgenössischste der Wissenschaft zu interessieren und von ihm begeistert zu sein, bieten die längerfristigen Galerien des neu gestalteten Miraikan nun eine Reihe interaktiver Erlebnisse, die sich auf den Klimawandel konzentrieren, und sie sehen die Zukunft viel härter als Wissenschaftsmuseen im Westen.

Eine Nachricht meiner Nachkommen sagte mir, dass ich in der Gegenwart die falschen Entscheidungen getroffen und ihre Zukunft ruiniert habe

Der Einfluss der immersiven Arbeiten von TeamLab an anderer Stelle ist auch in großen immersiven Umgebungen für mehrere Personen zu spüren. Auch der mobile Guide funktioniert nahtlos - und das überraschend.

Projizierte immersive Umgebungen, um mehr über Ökosysteme und Biotechnik zu erfahren

Weiter draußen

Auf dem Weg nach Naoshima, einer der drei „Kunstinseln“, werden die Dinge immer dünner - obwohl die Selfies dies nicht tun. Tatsächlich gibt es wahrscheinlich mehr Leute, die Selfies neben der starken Tadao Ando-Architektur und den öffentlichen Skulpturen auf Naoshima machen als so ziemlich irgendwo anders. Das ist keine schlechte Sache, es macht sich nur mehr gegen das malerische Binnenmeer bemerkbar.

Hier, wo der Horizont mit felsigen Inseln gefüllt ist, die aus dem Nebel aufsteigen, merkt man, dass die alte japanische Landschaftsmalerei überhaupt nicht impressionistisch, sondern fotorealistisch war.

Die drei großen Museen in Naoshima - das Benesse House Museum, das Lee Ufan Museum und das Chichu Art Museum - sind alle durch einen regelmäßigen, aber seltenen öffentlichen Bus verbunden, der sehr schnell überfüllt ist. Um Salz in die Wunde zu reiben, fährt der fast immer leere "Hotelbus" die ganze Zeit vorbei und weigert sich, "Nicht-Gäste" aufzunehmen. Wenn Sie jedoch spazieren gehen oder ein Fahrrad mieten, kommen Sie mit den verschiedenen großen Skulpturen rund um die Insel in Kontakt.

Von den dreien ist das Lee Ufan Museum das kleinste mit nur einer Handvoll Werken, die jedoch jeweils in einem düsteren Betonbunker untergebracht sind. Wenn Sie sich beeilen, werden Sie die erzwungene Gelassenheit von Lee Ufan und die wunderbare Art und Weise vermissen, in der sich die Architektur und die einzelnen Einzelarbeiten gegenseitig ausspielen. Es ist kaum jemand drinnen, wenn ich besuche, und ich habe wahrscheinlich die meiste Zeit pro Kunstwerk von irgendwo hier auf dieser Reise verbracht.

Tadao Andos starker Minimalismus

Das Benesse House Museum und Chichu sind voller. Chichu bietet einen spektakulär visuell verzerrenden Turrell und den berühmten Raum, in dem fünf der Monet Water Lillies-Serien ausgestellt sind, die nur durch natürliches Licht beleuchtet werden. Das Bennesse House Museum ist das traditionellste der drei, bietet aber dennoch einige faszinierende Werke, darunter Yukinori Yanagi, die Ameisenfarm mit Weltflagge, genau das, was auf dem Etikett steht.

Nagoya City Science Museum, Nagoya

Ich war vorher noch nie in Nagoya gewesen und nur weil in letzter Minute eine andere Unterkunft durchgefallen ist, sind wir in der Stadt gelandet. Wie sich herausstellte, war Nagoya ausgezeichnet und voller interessanter Museen. Das Nagoya City Science Museum ist wahrscheinlich am bekanntesten für sein Planetarium und obwohl der Kommentar nicht auf Englisch war, bot es eine schöne Pause in einer hochauflösenden Kuppel. Der Rest des Museums war voll von gut gepflegten interaktiven Phänomenen, ähnlich wie in anderen Wissenschaftszentren auf der ganzen Welt.

Wie jeder weiß, muss ein Wissenschaftsmuseum oder ein Wissenschaftszentrum "Weltraumeis" verkaufen - es war einer der größten Verkäufer im Smithsonian Air & Space Museum (und einer der am meisten verspotteten!). Es stellt sich heraus, dass Japan die Dinge anders macht.

Space Rice und Space Onigiri statt Space Ice Cream!

SCMAGLEV und Railway Park Museum, Nagoya

In Nagoya befindet sich auch das SCMAGLEV-Eisenbahnmuseum, das von den JR Railways betrieben wird und gehört. Dieses moderne Zugmuseum ist vollgepackt mit Zügen, die bis zur Geburt der Eisenbahnen in Japan bis zu einem zukünftigen Prototyp von Shinkansen zurückreichen. Die moderneren Motoren und Wagen können bestiegen und erkundet werden, und es stehen Zugfahrsimulatoren in voller Größe zur Verfügung, um Ihre Fähigkeiten zu testen. Interessanterweise unterscheiden sich diese nicht allzu sehr von den Train Simulator-Arcade-Spielen, die man manchmal in japanischen Aracdes findet - Zugfahren ist in Japan eine große Sache und immer noch ein hoch angesehener Beruf.

Das SCMAGLEV-Museum beherbergt auch ein unglaubliches Modell von Nagoya, das als riesiges Modellbahnset aufgebaut ist. Die Nacht wird zum Tag, Shinkansen und Intercity-Züge fahren herum, während Vorortlinien die Stadt durchqueren. Ich erinnere mich, dass wir im Powerhouse Museum einmal überlegt haben, eine große Modelleisenbahn einzurichten - aber wir wären nicht annähernd so groß geworden.

Nahaufnahmen des Diorama-trifft-Zug-Sets im Raummaßstab

Toyota Gedenkmuseum für Industrie und Technologie, Nagoya

Nagoya hat nicht nur Wissenschaftszentren und Eisenbahnmuseen, sondern auch zwei Toyota-Museen. Wir haben uns für das Gedenkmuseum für Industrie und Technologie entschieden, das sich in den alten Produktionsfabriken von Toyota befindet. Dieses unglaubliche Museum besteht eigentlich aus zwei verschiedenen Museen - eines ist ein Textilmuseum, das die früheste Geschichte von Toyota als Industrieanlage darstellt, in der Textilwebmaschinen hergestellt werden, und das andere das Automuseum, das die Entwicklung von Toyota vom Webmaschinenhersteller zum Automobil verfolgt. Diese Industriegeschichte von Toyotas Anwendung von Technologien aus einem Bereich, der Webmaschinenproduktion, in einen anderen, dem Automobil, war mir nicht bewusst.

Ein Panoramablick über die Fertigungshalle

Ich habe das Museum in umgekehrter Reihenfolge durchgeführt, angefangen in der Automobilabteilung. Hier gab es eine beeindruckende Reihe von Automotoren mit jeweils abgeschnittenen und voll funktionsfähigen Teilen. Auf der anderen Seite des Bodens befanden sich riesige Industrieautos, die Roboter herstellten - wieder voll funktionsfähig. Die Besucher waren von den Maschinen, die sich drehten und drehten, überwältigt.

Jedes Museum braucht einen

Das Textilmuseum war nicht weniger aufregend. Das letzte Mal, dass ich große funktionierende Textilmaschinen gesehen hatte, war während eines Besuchs im Museum für Wissenschaft und Industrie in Manchester, aber hier bei Toyota gab es Mühlen aus dem 19. Jahrhundert, die neben vollautomatisierten modernen Roboterwebmaschinen arbeiteten. Das Interesse an diesen Maschinen überstieg oft das Interesse an den Autos.

Alte Textilwebstühle, meist alle betriebsbereit

Satsuki und Meis Haus, Aichi

Eine kurze Fahrt von Nagoya in Aichi entfernt befindet sich die Expo 2005, auf der ein Haus in voller Größe nach dem Vorbild von Satsuki und Meis Haus aus Studio Ghiblis berühmtestem Film My Neighbor Totoro zu sehen ist. Als reale Simulakra eines fiktiven Hauses aus einem Animationsfilm war es überraschend bewegend. Besucher dürfen das Haus betreten und zum Erkunden einladen. Türen, Cupoboards öffnen und im ganzen Haus versteckt sind kleine Lebenszeichen - Mei und Satsukis Schuhe, Spielzeug, Bücher und natürlich das Bad, in dem sie zum ersten Mal auf die Rußgeister stoßen .

Wieder sind es all die kleinen Details, die es affektiv / effektiv machen

Ähnlich wie im Ghibli-Museum selbst war die Aufmerksamkeit für die kleinen Details beeindruckend. Das Haus selbst fungierte sowohl als Talisman für Fans als auch als Kuriosität für diejenigen, die sich für das japanische Landhaus der Mitte der 1950er Jahre interessieren, in dem der Film spielt.

21:21 Design Sight, Tokio

21:21 Design Sight ist ein kleines Museum für zeitgenössisches Design in Roppongi, das sich über zwei Tadao Ando-Gebäude erstreckt. Issey Miyake, der Grafikdesigner Taku Satoh und der Produktdesigner Naoto Fukazawa sind die kreativen Direktoren. Bei unserem Besuch findet eine Ausstellung „Design im Sport“ statt.

Designmuseen haben einen langen Weg von Ausstellungsregalen mit Stühlen zurückgelegt, und diese besondere Ausstellung, die sich auf Körperbewegungen und unterstützende Technologien konzentriert, ist voller interaktiver Kunstwerke - von denen viele minimalistischere, weniger didaktische Versionen dessen sind, was sich in einem Wissenschaftszentrum befinden könnte . Weitaus bessere Typografie.

Nach einer Weile sieht alles aus wie ein Museum, und in einem Turm neben 21:21 Design Sight entdeckten wir eine kleine Pop-up-Ausstellung mit kartografischen Behandlungen von Tokio.

Intermediatheque, Tokio

Mein Freund und ehemaliger Kollege Aaron Cope hat ein laufendes Projekt, um den Smithsonian davon zu überzeugen, seine riesigen Lagersammlungen auf Flughäfen zu verlegen und unterzubringen, wo sie täglich von Tausenden weiteren Menschen gesehen werden, geografisch verteilt sind, aber dennoch sicher bleiben. Die Intermediatheque macht das nächstbeste.

Die Intermediatheque befindet sich im JP Tower (Kitte) in Maranouchi und ist ein mehrstöckiges Universitätsmuseum, das sich in einem High-End-Einkaufszentrum befindet. Hier erhält die Öffentlichkeit Zugang zu den wissenschaftlichen und kulturellen Sammlungen der Universität Tokio, die auf den Beginn der Universität im späten 19. Jahrhundert zurückgehen. Es gibt sogar sichtbaren Speicher!

Leider war dies auch der Ort, an dem die Sicherheitskräfte am weitesten verbreitet waren und sich bewusst waren, dass sie ihre Politik der Nichtfotografie überwachen.

Meguro Parasitological Museum, Tokio

Für ein winziges privates Museum, das tief im Vorort Meguro versteckt ist, lohnt sich die Wanderung, nur um das Stück Schnur entfalten zu können, das den größten Bandwurm darstellt, der in einem Menschen gefunden wurde. Der Bandwurm befindet sich bequemerweise in einem Glas neben der einziehbaren Schnur. Es ist erstaunlich, was in einen menschlichen Körper passen kann. Und ebenso erstaunlich, wie viel Körperhorror ein ausgedehntes Stück Ursache verursachen kann.

Watari Museum für zeitgenössische Kunst, Tokio

Das tief in Harajuku versteckte Watari Museum zeigte eine Retrospektive von Ryuchi Sakamotos Werken mit Schwerpunkt auf seinem neuesten Album Async. Über das gesamte Gebäude verteilt - eine enge Umwandlung von Büro, Schrägstrich und Wohnen - erfassen mit Tablets und Bildschirmen gefüllte Räume im häuslichen Maßstab Momente von Sakamotos Prozess, durchsetzt mit größeren Räumen mit Projektionen und großartigen Soundsystemen, die bestimmte Stücke aus dem Album spielen.

Unten im Keller summte der Watari-Laden und zwischen den raumhohen zeitgenössischen Kunstmonographien befinden sich Plattenspieler und Synthesizer. Im Shop gibt es auch High-End-CD-Bücher, die eine „geführte Einführung“ in bestimmte Musikgenres von Sakamoto bieten. Dies ist ein Phänomen, das längst an anderer Stelle vergangen ist (oder online gegangen ist), aber in Japan zu gedeihen scheint - Genre-Leitfäden für Otaku-Neulinge, sorgfältig ausgewählt, fast wie ein „kurzer Kurs“.

Sakamotos Umarmung durch ein Museum für zeitgenössische Kunst weist erneut auf die stark verschwommene Grenze zwischen Handel, Handwerk und Kunst in Japan und die ebenso verschwommene Grenze zwischen Unternehmensmuseum und Kunstmuseum hin. In ähnlicher Weise sind die Toyota-Museen, der SCMAGLEV Railway Park, alle kommerziell betriebene Unternehmensmuseen - jedoch nicht weniger in Bezug auf soziale Auswirkungen oder kritische Erfahrungen. Angesichts der Reaktion auf Björk bei MOMA oder jedes Mal, wenn ein Museum eine Pixar-Ausstellung veranstaltet, ist die Verflechtung von Kunst und Handel in Japan ein willkommener kultureller Unterschied.

Ich sollte wahrscheinlich eine Zusammenfassung der japanischen Museen machen, die ich auf früheren Reisen besucht habe, aber da ich 6 Monate gebraucht habe, um mich (schnell) zu versammeln, vielleicht auch nicht.