Veröffentlicht am 15-08-2019
Das umherziehende Music Box Village im Stadtpark von New Orleans. Foto: William Widmer

Ein musikalisches Dorf in New Orleans

Nach vier Jahren semi-permanenter und bewegter Installationen ist die Kunstorganisation New Orleans Airlift bereit, eine permanente Stadt der Musikarchitektur zu bauen.

Dieser Artikel wurde ursprünglich im Jahr 2016 veröffentlicht. New Orleans Airlift ist zurück bei Kickstarter mit einem neuen Projekt für eine neue Music Box Village-Installation auf einer Cross-Country-Tour durch die USA. Sehen Sie es hier.

Vor fünf Jahren stand Jay Pennington vor den verwitterten Überresten eines einstürzenden kreolischen Häuschens aus dem 18. Jahrhundert. Das Cottage befand sich auf einem Grundstück im Bywater-Viertel von New Orleans 'Neuntem Bezirk und war von den Winden Katrinas heimgesucht worden. Aus dieser Dringlichkeit entstand eine außergewöhnliche Idee.

„Wir haben den in New York ansässigen Straßen- und Installationskünstler Swoon gebeten, sich das Grundstück anzusehen“, sagt Delaney Martin, mit dem Pennington 2008 die Kunstorganisation New Orleans Airlift gründete. „Jay wusste, dass er es wollte etwas mit Leistung und Installation. Wenn wir über Musik und Performance und Häuser und Darsteller sprechen, die im Haus spielen, hatten wir den eureka-Moment: Sie spielen nicht im Haus, sie spielen das Haus. "

Foto: Melissa Stryker

Zusammen mit Pennington, Martin und dem mechanischen Bildhauer Taylor Lee Shepherd konzipierte Swoon (ua Callie Curry) die Idee für Dithyrambalina, einen „Schallspielplatz, einen Veranstaltungsort und ein Labor für Musikarchitektur“ aus geborgenen Materialien aus dem Cottage. Treten Sie hier auf eine Diele, und ein abgestimmtes Knarren und Stöhnen kann durch einen Verstärker widerhallen. Ziehen Sie an einem Seil, und ein surrender Ventilator könnte Luft durch Wellrohre drücken und so jenseitige Töne erzeugen.

Dies wäre nicht nur eine neuartige Kunstinstallation, die New Orleans unverwechselbarer Architektur und musikalischem Erbe Tribut zollt. Für die Schöpfer war es mehr: ein Symbol für Auferstehung und Wiedergeburt sowie für den Wert von Vergnügen und Spiel in einer Gemeinschaft, die immer noch um den Wiederaufbau bemüht ist.

Die Macher entschieden sich, das musikalische Hauskonzept zu prototypisieren, bevor sie die imposantere Dithyrambalina bauten. Die erste Music Box war ihr Proof of Concept: ein „Shantytown Sound Laboratory“ bestehend aus mehreren Musikhäusern. New Orleans Airlift lud 25 bildende und kinetische Klangkünstler, Architekten und Erfinder zum Bau der Schallstrukturen ein. „Manchmal arbeiteten fünf Leute an einem einzigen Haus, um ein Musikdorf zu schaffen, das harmonisch harmonierte und sich wie ein Stück anfühlte“, sagt Martin. "Das wurde zu einem Leitprinzip - jeder weiß, dass er Teil einer größeren Vision ist."

Die erste Music-Box-Installation wurde 2011 für die Öffentlichkeit geöffnet. Tagsüber wurden Menschen aus der Gemeinde eingeladen, durchzugehen und zu experimentieren, um kakophone und harmonische Klänge zu erzeugen. Ein Besucher kann aus einer Reihe von Schiebetüren ein gitarrenähnliches Klagelied erzeugen oder mit der Hand über die Schindelseiten streichen, um eine perkussionsähnliche Ratte zu erhalten. Man konnte ein Telefon abheben und seine Stimme über Lautsprecher senden oder ein anderes Telefon in einem anderen Haus anrufen, um einen orchestralen Chor von Ringen auszulösen. Ein Stethoskop sendete den Herzschlag der Passanten über einen rotierenden Lautsprecher. Eine singende Wand tastete die Stimmen derer ab, die vorbeigingen, und füllte dann den leeren Raum mit ihren Echos.

Foto: Bryan Welch

In der Nacht wurden im Dorf komplexe Orchesteraufführungen aufgeführt, die das gesamte musikalische Potenzial der Gebäude nutzten. Thurston Moore, Andrew W.K., Hip-Hop-Produzent Mannie Fresh, das Produktionsduo Javelin, Nortec Collective von Tijuana und viele andere haben ihre Neugier und ihr Fachwissen für diese bemerkenswerten Instrumente eingesetzt.

Die Music Box war der Beginn eines viel umfangreicheren Unternehmens. Bald darauf bauten die New Orleans Airlift und ihre Mitarbeiter die Musikstrukturen so auf, dass sie transportabel waren, damit sie von Stadt zu Stadt und von Stadt zu Stadt fahren konnten. Dieses bescheidene Reich der Melodie dehnte sich auf den New Orleans City Park und das Central City Viertel sowie auf Shreveport, Louisiana und Tampa Bay, Florida aus. und mehr. Das Kollektiv reiste auf Einladung der dortigen US-Botschaft bis nach Kiew in der Ukraine.

Preservation Hall in der Music Box. Foto: William Widmer

Jetzt ist das Projekt nach Hause zurückgekehrt. New Orleans Airlift schafft ein dauerhaftes Dorf musikalischer Architektur, von dem sie hoffen, dass es ein dauerhafter und beliebter Teil der Gemeinschaft wird.

Die ursprünglich von Swoon geschaffene Struktur Dithyrambalina ist noch in Arbeit und wird schließlich Teil des neuen Music-Box-Dorfes. Der Reiz dieser permanenten Installation, die Jahr für Jahr verändert und erweitert wird, wenn neue Künstler und Mitarbeiter an dem Projekt teilnehmen, besteht darin, mehr Besucher, mehr Künstler und mehr Musiker willkommen zu heißen. "Es wird weniger wichtig, dass die Menschen hier [in New Orleans] tatsächlich leben, um es zu sehen", sagt Pennington. "Die Leute können das ganze Jahr über kommen."

"Wir haben den Musikern auch jede echte Probenzeit oder jeden echten Versuch einer Residency genommen, jeden Versuch, ihren Sound wirklich zu verfeinern", sagt Martin. "Jetzt haben wir die Möglichkeit, größer zu werden."

Wie das ursprüngliche Music Box-Projekt befindet sich das Music Box Village im Stadtteil Bywater in New Orleans, am Fuße der St. Claude Avenue Bridge, die den oberen und unteren neunten Bezirk verbindet. Die Seite ist passend: Das Projekt, wie auch die Brücke, befasst sich mit dem Schmieden von Verbindungen.

"Überall, wo wir hingegangen sind, hat das Projekt die gleiche Wirkung gehabt: Es bringt Menschen dazu, miteinander zu reden und zu arbeiten, Menschen, die sonst vielleicht nicht miteinander geredet oder zusammengearbeitet haben."

„[Das Dorf] schafft diesen autonomen Raum, um Dinge mit anderen Menschen zu erleben und buchstäblich mit ihnen in Rhythmus zu geraten. Wir haben gesehen, dass es dieser erstaunliche Klebstoff für eine Community ist, dieser utopische Raum, in dem man anfängt, Ideen über verschiedene Möglichkeiten zu haben “, sagt Martin.

Künstler Theris Valdery an der Spieluhr. Foto: Melissa Stryker

Und wie das ursprüngliche Projekt ist auch das Music Box Village von einem Geist harmonischer Zusammenarbeit geprägt. Ein Haus gehört nicht einem einzelnen Künstler, sondern dem Dorf und der Gemeinschaft von Musikern und anderen, die mit ihm interagieren. "Die Music Box ist das Ergebnis von so vielen verschiedenen eigenwilligen Visionen und Talenten, die zusammenkommen, aber alle durch dieses Prisma von dem geleitet werden, was wir versuchen zu tun", sagt Martin.

Derzeit ist der 55.000 Quadratmeter große Wald, in dem eines Tages das Music Box Village untergebracht sein wird, kaum mehr als ein mit Kies gefülltes Grundstück. Martin und Pennington kümmern sich um die Entwässerung und sind dabei, die richtigen Stadtgenehmigungen zu erhalten. Wege durch das Dorf werden mit Pfählen und Neonseilen skizziert. Und im angrenzenden Lagerhaus der New Orleans Airlift befinden sich die Knochen dieses Dorfes: Musikhäuser aus Music Box-Installationen, die in verschiedenen Montagezuständen vergangen sind. Bald werden sie restauriert, wieder aufgebaut und gestimmt, und die wilden Symphonien der Music Box werden von neuem beginnen.

Das neueste Music Box Village-Projekt ist bis zum 23. Mai bei Kickstarter live.

Rebecca Hiscott ist Kickstarter's Engagement Editor.

Foto: Bryan Welch

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