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  • Ein „Scharlachroter Pimpernel“ für die Bevölkerung von Lincoln Center
Veröffentlicht am 19-02-2019

"The Scarlet Pimpernel" für die Lincoln Center Crowd

Es war sicherlich eine Überraschung, als Manhattan Concert Productions ankündigte, dass es eine einzige One-Night-Konzertproduktion von "The Scarlet Pimpernel" im Lincoln Center geben würde. Dieses Musical hat hauptsächlich in den vergessenen Fußnoten der Broadway-Geschichte gelebt: Frank Wildhorns französischer Revolutionsrummel durchlief zwei Broadway-Theater, mehrere Aufnahmen und vier Überarbeitungen (fünf, wenn Sie dieses Konzert zählen, was immer noch Änderungen vorgenommen hat und nicht genau das widerspiegelt "Offizielle" Versionen). Trotz seiner rätselhaften Position wurde es im Lincoln Center mit einem hochkarätig besetzten Cast, einem vollen Orchester und einem Refrain von über 200 Sängern irgendwie mit einem riesigen Konzert versehen.

Ein bisschen Selbstaufdeckung: Ich war in einer misslungenen High-School-Produktion von "The Scarlet Pimpernel", die zu einem Scherz geworden ist, da jeder, von dem ich spreche, die Tatsache erwähnte, dass er die Show entweder nicht mag oder nie davon gehört hat . Ich wusste also nicht, was ich für dieses Elitekonzert erwarten sollte. Zu meiner Überraschung war die David Geffen Hall (normalerweise das Zuhause der New Yorker Philharmoniker) randvoll mit Zuschauern in Anzügen und Gewändern. Nach jedem Lied, das sie so lange applaudierten, mussten die Darsteller auf der Bühne warten, bevor sie die nächste Szene beginnen konnten.

Vielleicht hatte "The Scarlet Pimpernel" noch nie ein so enthusiastisches und hingebungsvolles Publikum. Dieses Musical, das eindeutig eine Art Nischen-Fandom hat, würde eine Revway-Revival sicherlich nicht überleben, aber dieses One-Night-Konzert war der perfekte Ort, um dem Mob der Anhänger genau das zu geben, was sie wollten.

"The Scarlet Pimpernel" ist in keiner Weise ein gut gemachtes Musical. Es ist eine der bizarrsten Shows tonal: Sie springt vom Comedie-Francais über den Pöbel an der Guillotine bis hin zu einer Hochzeit mit Konterrevolutionären, die an einem Maskenball zu Pastellen gekleidet sind. Wir haben Romantik, Melodrama, Gewalt, Erpressung, Metatheatralität, Komödie, eine geheime Gesellschaft und mehr als einen Hauch französischer Revolutionsgeschichte (Robespierre macht sogar einen Cameo).

Der Direktor dieses Konzerts, Gabriel Barre, machte scheinbar keine Anstalten, diesem fremden Stück einen stimmigen Ton zu geben. Die Show begann ziemlich unheilvoll und lehnte sich in die mögliche politische Relevanz des Pöbels ein, doch als sich der Abend mit allen Spuren des Ernstes aus dem Fenster zog, wurde ein Duell bis zum Tod für einen Stepptanzkampf ausgetauscht (möglicherweise die seltsamster Moment des Konzerts).

Der große Refrain wurde auch für seltsame Effekte verwendet, zumal dieses Ensemble nur in wenigen Songs enthalten ist. Obwohl sie für die Guillotine-Sequenzen einen unglaublich effektiven Mob gemacht haben, war ihre Anwesenheit an anderer Stelle unnötig, überflüssig und manchmal sogar lächerlich, zumal Wildhorns Gesangsarrangements oft recht einfach sind.

Trotz der schwachen und teilweise inkohärenten Richtung bot das Konzert immer noch einen sehr schönen Abend, vor allem für die Fans der "Scarlet Pimpernel" -Fans, die sich anscheinend als "die Liga" bezeichneten und ein "Be More Chill" machten. -Stil-Rallye, um nach dem ersten Fehlschlag Broadway vor erneuten Inkarnationen zu zeigen. Die Besetzung war unbestreitbar talentiert, und wenn auch aus keinem anderen Grund dieses Konzert eine perfekte Entschuldigung war, um Laura Osnes und Tony Yazbeck zu hören, die von einer beeindruckenden und unerwarteten Besetzung begleitet wurden, unter anderem mit Corey Cott, Alex Newell, Drew Gheling und mehr.

Obwohl sie etwas missmutig war, gelang es Laura Osnes, mich zu überraschen und eine eindrucksvolle Marguerite St. Just zu liefern. Diese ehemalige Aschenputtel besitzt nicht die sinnliche, feurige Intensität, die normalerweise mit der Rolle verbunden ist, aber ihre überragenden Vocals und ihre herausragende Bühnenpräsenz machen jeden anderen Mangel wett. Tony Yazbeck war ein praktisch makelloser Percy Blakeney: foppig, flippig, witzig, konfliktreich und leidenschaftlich. Obwohl er jeden legitimen Ernst ignorierte und sich ausschließlich der Komödie der Rolle annahm, funktionierte es ganz gut und das Publikum liebte ihn dafür.

Dasselbe Maß an Lob (oder ein anderes Niveau oder Lob) kann nicht für die normalerweise verblüffende Norm Lewis gegeben werden, die hier den französischen revolutionären Bösewicht Citizen Chauvelin spielte. Obwohl einige Schauspieler während der Dialogszenen kurze Drehbücher hielten, hielt Norm Lewis die gesamte Show und schien mit dem Charakter, seinen Songs, seinen Zeilen, seinen Blockierungen, seinen Kostümen und der gesamten Show völlig unbekannt zu sein . Er kam als ausgerissen, unterversucht und unbeeindruckt davon.

Insgesamt traten die Solisten in einem sehr klassischen Stil auf, mit massivem Vibrato, das das ganze Unternehmen eher wie eine Oper als ein Musical fühlte. Aber vielleicht ist dies das Beste, vielleicht kann „The Scarlet Pimpernel“ nur als Over-the-Top-Oper wirken, die dem Realismus nirgendwo nahe kommt. Der Hauptvorwurf gegen Wildhorns Musikstil ist, dass er zu pop beeinflusst ist, aber in diesem formellen Rahmen fühlte sich das Musical so großartig und operativ an wie noch nie.

Obwohl das Musical ein bisschen chaotisch ist, waren einige der Castings nicht ideal, und der Abend wurde mit Problemen mit dem Mikrofon und der Klangbalance geplagt (viele Eingangslinien waren nicht zu hören und Solisten hatten oft Schwierigkeiten, über das Gehör zu hören Orchester und massiver Refrain), das Konzert war insgesamt ein Erfolg, vor allem für das Publikum. Ähnlich wie die eingefleischten Fans, die Standing Ovations geben, wenn die Dame in "Hello Dolly" die Treppe hinuntergeht, war dieses Publikum offensichtlich einfach so begeistert, "The Scarlet Pimpernel" zu sehen, obwohl es trotz seiner vielen, vielen Mängel liebte.

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