Veröffentlicht am 07-09-2019

Über den Weltraum von Samuel Rowlett

Die bevorstehende internationale jurierte Ausstellung der Fountain Street, Space Invaders, ist vom 27. Dezember bis zum 28. Januar für die Öffentlichkeit zugänglich.

Diese internationale Ausstellung wurde von Samuel Rowlett juriert und kuratiert. Am Freitag, den 26. Januar um 18.30 Uhr findet in der Galerie ein Kuratorengespräch und ein Künstlerpanel statt, bei dem leichte Erfrischungen angeboten werden.

Zur Vorbereitung der Ausstellung haben wir Rowlett gebeten, seine Gedanken zum Thema Raum in diesem Blogbeitrag mitzuteilen.

Es existiert, bevor etwas anderes existiert; vor ideen, vor marken, vor form und vor allen anderen elementen der kunst: form, wert, farbe und textur.

Der Raum ist vielleicht das notwendigste der Elemente, weil wir hier alles andere unterbringen. Alle unsere Fertigkeiten, Bewegungen, Strukturen, Klänge, Wörter, Lieder und der gesamte menschliche Ausdruck (Tanz, Musik, Schreiben, Theater, Kunst, Architektur) nehmen einen bestimmten Raum ein und sind von ihm abhängig. Das ist das Los unserer körperlichen Realität, wir bewegen uns durch den Raum, und doch existieren unsere Gedanken wie endlose Überblendungsszenen, grenzenlose Träume von noch unmöglichen Dingen.

Interessanterweise ist der Raum selbst dann noch vorhanden, wenn wir diesen ganzen Raum mit unseren Gedanken und Gesten gefüllt haben, wenn wir ihn auseinander geschnitten und ausgebessert, hinzugefügt und bearbeitet haben. Es verschwindet nicht, der Speicherplatz kann geändert, aber nicht gelöscht werden. Es ist eine Konstante; es ist zwischen, hinter, vor, unter, über und am selben Ort zur selben Zeit wie alles andere, was wir uns vorstellen können.

Die fünfte Amsel sagt es am besten in Wallace Stevens Gedicht „Dreizehn Arten, eine Amsel zu betrachten“ und bietet eine interessante konzeptionelle Untersuchung der Bedeutung des Raums als integrale Funktion ästhetischer Prozesse:

V

Ich weiß nicht, was ich bevorzugen soll,

Die Schönheit von Beugungen

Oder die Schönheit von Anspielungen,

Die Amsel pfeift

Oder gleich danach.

Hier schafft der Raum in Form von Zeit eine Art Echokammer in den Ohren und im Geist. Der Raum gibt Stevens die Zeit, die volle Schönheit einer Sache zu verstehen und zu schätzen. In dieser Strophe ist der Raum dem Ereignis selbst ebenbürtig. Das Gedicht fragt, ob man etwas versteht, während es geschieht, oder in dem Raum, in dem es passiert ist.

Ebenso sind es in John Cages Komposition "Vier Minuten, dreiunddreißig Sekunden", in der die Musiker angewiesen werden, ihre Instrumente nicht zu spielen, die Zuschauer (Husten und alle), die den Raum der Partitur ausfüllen. Hier dient 4'33 ”als Spiegel des Selbstbewusstseins und reflektiert das Bewusstsein für den Raum, den das Publikum im Theater einnimmt, und die Rolle, die das Zuhören bei der Herstellung von Verbindungen zur Welt spielt.

Wenn wir an Architektur denken, ist es vielleicht nicht das Gebäude selbst, sondern der Raum, den das Gebäude schafft, der für uns am wichtigsten ist? Überdies sind die Räume zwischen den Gebäuden, die öffentlichen Räume von entscheidender Bedeutung: Die Piazza, der Platz, das Grün, die Gemeingüter, die Straßen dienen alle als Orte der Begegnung, des Zusammenkommens, des Dialogs, des Protestes, des Friedens Katalysator des Verstehens und Missverständnisses, Orte des Wandels. Diese Räume zwingen uns, uns dem anderen gegenüberzustellen, uns mit Unterschieden auseinanderzusetzen, hier müssen wir tolerieren. Hier konstruieren wir eine unsichtbare Architektur, in der wir Beziehungen aufbauen und Verbindungen über den Raum ziehen, der uns trennt.

Selbst als primärer Akt des Zeichnens, des einfachen Markierens, betrachten wir den Raum zwischen den Marken als ebenso wesentlich wie die Marken selbst. Oft ist das, was aus dem Werk herausgeschnitten wird, genauso wichtig wie das, was darin aufbewahrt wird. Stellen Sie sich einen Bildhauer mit einem Marmorblock vor, der ein nahezu unbegrenztes Potenzial hat, alle möglichen Dinge gleichzeitig zu sein. Und wenn uns die Wissenschaft sagt, dass Materie weder geschaffen noch zerstört werden kann, ist das Fehlen einer Sache dann immer noch die Sache? Zeichnen, Malen, Skulptur, Keramik, Fotografie, Film, alle bildenden Künste sind verschiedene Arten, den Raum zu artikulieren und mit ihm zu experimentieren.

Vom persönlichen Raum zum öffentlichen Raum, von leeren zu überfüllten Räumen und von kleineren formalen Momenten in einer Komposition zum riesigen konzeptuellen Bereich des menschlichen Denkens dient der Raum in seinen unzähligen Formen als Ort der selbstbewussten Reflexion und Berufung in Frage stellen unser eigenes Bewusstsein für den Bereich, durch den wir bewegen und besetzen. Wir hoffen, dass wir neue Verbindungen zur Welt um uns herum knüpfen können.

- Samuel Rowlett

Samuel Rowlett, noch aus

Samuel Rowlett ist ein Künstler und Schriftsteller, der in West-Massachusetts lebt. Unter Verwendung von Wayfinding-Techniken synthetisiert seine Arbeit Performance, Skulptur und digitale Medien durch die Linse des Malens und Zeichnens. Seine Kunstwerke wurden vielfach ausgestellt und sein Schreiben wurde in der Kunstzeitschrift Big, Red & Shiny von Hyperallergic und Boston veröffentlicht. Rowlett erhielt Stipendien von der Yale University School of Art, dem Vermont Studio Center und dem Artist Fellowship in Sculpture / Installation / New Genres des Massachusetts Cultural Council. Zu seinen jüngsten kuratorischen Projekten gehören No Country For Old Men am Landmark College, Putney, VT, und The Known Universe, MASS MoCA Kidspace / Teenspace, North Adams, MA. Rowlett ist außerordentlicher Professor für Kunst am Landmark College in Putney, Vermont. Seine Arbeit kann auf samuelrowlett.com eingesehen werden.

Ursprünglich veröffentlicht auf www.fsfaboston.com am 26. Dezember 2017.

Siehe auch

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