Veröffentlicht am 14-05-2019

ZUGANG ZU ART

Die Skulpturensammlung der Western Washington University ist ein Beispiel dafür, dass Kunst und Umwelt eins werden.

Fotos und Geschichte von Schuyler Shelloner

Isamo Noguchis "Skyviewing Sculpture" ist einfach und mysteriös zugleich und seit seiner Einweihung im Jahr 1969 ein fester Bestandteil auf dem Roten Platz.

Im folgenden Jahr 1970 schrieb Harold "Barney" Goltz eine Stellungnahme für das Kapitel des American Institute of Architects in Seattle, in dem Bilder der kürzlich erworbenen "Skyviewing Sculpture" ausgestellt wurden.

"Der Raum selbst soll zum Erlebnis werden", schrieb Goltz. „Farbe und Materialien sollten mit Wahrnehmungen und Stimmungen spielen. und integrale Kunstwerke sollten Teil der allgemeinen Bildung eines jeden Schülers sein. “

An der Stelle von Noguchi folgten viele weitere bekannte Künstler, und Westerns Campus füllte sich allmählich mit mehr als 30 prestigeträchtigen Skulpturen im Freien. Indem sie überall auf dem Campus platziert wurden, von abgelegenen Ecken bis hin zu viel befahrenen Fußgängerwegen, und ohne Zaun oder Glasscheibe, um sie zu bewachen, blieb die Universität der Aussage von Goltz treu und machte Kunst im Freien für alle Studenten jederzeit zugänglich.

Hafthor Yngvason, der derzeitige Direktor der Western Gallery, arbeitet seit 2015 bei Western. Yngvason leitete über 20 Jahre Kunstmuseen und -sammlungen in Island und Massachusetts. Während seiner Arbeit in Cambridge, Massachusetts, sagte er, er habe Flüstern einer beeindruckenden Sammlung in einer wenig bekannten Stadt im pazifischen Nordwesten gehört.

"Wir haben alle darüber gesprochen", sagte Yngvason. "Dort war ich im Nordosten und ich gehe zu Konferenzen im ganzen Land, alle sprachen über Western und was hier geschah."

Yngvason sagte, dass viele der westlichen Skulpturen von der europäischen Skulpturentradition abweichen, die aus Skulpturen besteht, die auf einem Sockel montiert sind, so dass der Betrachter nur die Statue selbst sehen kann. Viele der westlichen Skulpturen wollen jedoch unter sich stehen, geklettert oder erforscht werden. Die Skulpturen wollen Interaktion, und es gibt mehr zu schätzen, als nur von außen gesehen werden kann.

Und interagieren Sie mit den Skulpturen, die die Schüler machen.

"Wir bekommen das hin und wieder und es ist normalerweise kein großes Problem, weil es oft mit Kreide und leicht zu reinigen ist", sagte Yngvason. „Wenn sie das tun, schaden sie sehr. Die Patina, die verrostete Oberfläche, braucht 8 Jahre, bis sich die Patina entwickelt. Wenn wir alle Patina entfernen würden, würde es 8 Jahre dauern, bis wir wieder da sind. Immer wenn Sie so etwas bekommen, müssen Sie es entfernen, und es braucht Zeit, bis die Patina wieder da ist. “

Nicht alle Beiträge von Schülern sind so schädlich, wie die farbenfrohen Schals, die derzeit von Tom Otterness '"Feats of Strength" -Figuren getragen werden.

"Ich habe das nicht entfernt, weil es irgendwie süß ist, weißt du?", Sagte Yngvason. "Und es schadet der Arbeit nicht. Ich meine, es sind warme Gefühle. Irgendwann wird es gehen, aber nicht während der Kälteperiode. “

Viele der Skulpturen von Western wurden für Interaktionen jenseits von Graffiti oder Strickbomben entworfen. Bruce Naumans „Stadium Piece“, das installiert wurde, bevor eines der Gebäude auf dem südlichen Campus des Westens errichtet wurde, lädt die Passanten nicht nur dazu ein, seine Höhen zu erklimmen, sondern bietet ihnen auch Schutz und Platz zum Spielen darunter.

Nancy Holts "Stone Enclosure: Rock Rings" wurde ebenfalls installiert, bevor der Südcampus von Western irgendwelche Einrichtungen hatte. Die Bögen in den Rock Rings sind mit dem Nordstern Polaris ausgerichtet, und diejenigen, die hineingehen, können dank des dachlosen Designs der Skulptur Polaris sehen.

Obwohl die Sammlung von Western bereits umfangreich ist, wurde kürzlich eine weitere hinzugefügt. Sarah Szes "Split Rock (Northwest)" wurde am 8. Mai 2019 vorgestellt. Yngvason sagte, er könne nicht zufriedener mit dem Künstler oder der Arbeit sein, die einer gespaltenen Geode mit einem bemalten Innenraum ähnelt.

"Wir haben all diese unglaubliche Sammlung, und es ist beängstigend, sie zu ergänzen, weil die Qualität so hoch ist, dass wir genau so weitermachen müssen", sagte Yngvason. "Es war also eine Meisterleistung, eine Künstlerin von ihrer Qualität zu bekommen."

Das erste Western Art Acquisition Committee beschloss in den 90er Jahren, Kunstgeschichte zu schreiben, indem Skulpturen auf dem gesamten Campus ausgestellt wurden, anstatt sie hinter Glas zu verstecken oder in Gebäuden zu bewachen. Diese Skulpturen bilden nun die natürliche Umgebung der Universität.

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