Veröffentlicht am 13-09-2019

Ästhetik: Durch den Spiegel

Der Louvre. Das größte Museum der Welt. Eine Sammlung von Kunst, die Jahrhunderte dauern würde, um sie gründlich zu durchsuchen. Allein in Frankreich zu sein, war für mich eine ganz neue Erfahrung, geschweige denn im Louvre in Paris. Die Glaspyramiden außen werben für das Konzept der Ästhetik und verändern die Perspektive, um Schönheit in einfachsten Dingen zu erfassen.

Das Betreten des Louvre ist vergleichbar mit dem Betreten des größten Gewölbes der Welt für ästhetische Wertschätzung und Ausdruckskraft. Ich dachte darüber nach, die Gedanken und Gefühle so vieler verschiedener Menschen aufzunehmen, von so vielen verschiedenen Orten, aus so vielen verschiedenen Zeiträumen. Ich war fasziniert, dass Menschen mit so vielen unterschiedlichen Hintergründen so viele verschiedene Ästhetiken schaffen konnten - und dennoch so viele Menschen sie immer noch schätzen konnten.

Ich erinnere mich, dass ich auf die Karte des Louvre geschaut habe, und sobald ich eine Route festgelegt hatte, machte ich es mir zur Aufgabe, im gesamten Museum zu stöbern. Ich begann meine Mission mit dem Betreten der Gewölbe der frühen Kunst des Nahen Ostens. Niemand außer meinen Eltern war in der Ausstellung, und es war absolut still. Ich wusste es damals noch nicht, aber rückblickend waren die ruhigen und unauffälligen Exponate für mich angenehmer als die hochkarätigen und überfüllten Exponate wie die Mona Lisa.

Die Stille ließ mich meine eigenen Gedanken hören und der Mangel an Menschenmenge räumte einen spürbaren Raum für Geduld ein.

Eine Kultur aufzunehmen, die mir so fremd wie möglich ist, glich dem Versuch, eine Farbe zu verstehen, von der ich bisher nur gehört habe. Ich hatte nie versucht, die frühislamische Kunst aus dem Nahen Osten zu schätzen, aber als ich dort stand und mir die komplizierten Teppiche und Vasen ansah, die vor vielen hundert Jahren hergestellt wurden, fragte ich mich, wie es wohl gewesen wäre, in dieser Kunst zu leben Epoche.

Als ich mich der Kunst des Nahen Ostens und der klassischen griechisch-römischen Kunst zuwandte, begann ich zusammenzufügen, wie diese Ausdrucksformen der Kunst nicht nur die Feinheiten der Zeiträume, sondern auch die der Künstler selbst enthüllten. Dann begann ich, den ästhetischen Stil und die Äußerungen der Kunstwerke damit zu verbinden, wie sie die Welten erklärten, in denen sie lebten und wer sie waren.

Ich raste weiter durch den Untergrund, um ins Erdgeschoss zu gelangen, wo mehr Kunst lag. Eines der herausragenden Exponate waren die Skulpturen aus dem antiken Griechenland und Rom. Hier haben die antiken griechischen Künstler Männer mit unmenschlich beeindruckenden Muskeln und Körperstrukturen geformt, während die Skulpturen von Frauen in ihrer Schönheit und Haltung ätherisch waren. Tatsächlich handelte es sich bei den meisten Skulpturen entweder um Götter, mythische Figuren oder historische Figuren, die als Götter dargestellt wurden.

Ich dachte mir; Was ist mit uns und unserer Besessenheit mit Gottfiguren? Warum sehen wir uns in Gott und was sagt das über unsere Werte aus und wie sehen wir uns selbst?

Die griechische Kultur ist auch ein großartiges Beispiel für menschliche Bilder in der Folklore. Die meisten griechischen Götter begehen unmoralische (oder bestenfalls moralisch fragwürdige) Handlungen und waren im Gegensatz zu monotheistischen Religionen, die die heidnischen Religionen des alten Griechenlands in Europa abgelöst hatten, moralisch nicht perfekt. Dies bedeutet, dass die griechischen Götter im Gegensatz zu den abrahamitischen Interpretationen Gottes nicht unter dem „Problem des Bösen“ leiden, das das Paradox beschreibt, dass Gott allmächtig, allwissend und allwissend ist, aber unsere Welt immer noch so viel Böses enthält.

Vielleicht haben die alten Griechen verstanden, dass immense Macht zum Guten und zum Schlechten eingesetzt werden kann, sogar für Götter? Oder hatten sie die Götter nach ihrem eigenen, unvollkommenen Bild geschaffen?

Bevor ich den Louvre in meinem Kopf zu einem religiösen Schlachtfeld machte, kehrte ich zu meinen früheren Überlegungen zurück, wie Ästhetik, Ausdruck, Kultur und Identität irgendwie zusammenhängen. Diese Skulpturen waren ziemlich unrealistische und dennoch inspirierende Darstellungen der menschlichen Form, daher dachte ich, dass dies vielleicht das Konzept des antiken Griechenlands für höchste Schönheitsstandards war.

Waren diese Darstellungen dessen, was ihre Gesellschaften von ihren Männern und Frauen erwarteten, das Beste? Oder waren sie Darstellungen dessen, was sie sein wollten? Ich stellte eine weitere Verbindung mit Ästhetik, Identität und Begierde her.

Ich ging in die Etage darüber, die einige der berühmtesten Gemälde der Welt enthielt. Dies löste erneut die Verbindung von Ästhetik und Identität aus, da ich viele Gemälde sah, die eine Fülle von Themen darstellten.

Was all meine Gedanken zusammengerissen hat, war, die Mona Lisa persönlich zu sehen. Es war ziemlich überwältigend, und das erste, was mir in den Sinn kam, war: "Warum ist das das berühmte?" Es gab so viele andere, wohl eindrucksvollere Werke, sogar an der Wand direkt dahinter. "Wohl" wurde dann zu einem Schlüsselwort in meinem Denkprozess - man könnte im Gegenzug leicht behaupten, dass die Mona Lisa das beeindruckendste der Bilder ist. Wie würde ich antworten?

Ich würde antworten, dass dies nicht der Fall ist, da die dahinter stehenden Gemälde in Maßstab und Größe eindrucksvoller waren. Man würde sich dann fragen, was ich unter "Größe" sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne verstehe.

Hier würde ich die schwierige, subjektive Natur der Ästhetik verstehen - ich konnte nur im Gegenzug behaupten, dass ich andere Gemälde mehr mochte als die Mona Lisa und das wusste ich nur, weil ich wusste, was ich fühle.

Hier musste ich meiner ohnehin verwirrenden Liste der zusammenhängenden philosophischen Fächer „Erkenntnistheorie“ hinzufügen. Als ich sieben Stunden später meine Reise durch den gesamten Louvre vollendete, hatte ich Einblicke in die Zusammenhänge zwischen Ästhetik und Identität und in so viele andere Themen der Philosophie sowie in unzählige weitere Fragen.

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