Veröffentlicht am 07-09-2019

Alex Katz

Sie haben gesagt, dass Sie unter den Künstlern, die Sie bewundern, Matisse, Bonnard und Pollock sind. Ist das richtig? Wenn ja, würden Sie unseren Lesern bitte sagen, was in jedem von Ihnen bewundert wird?

Matisse

Matisse kann mit den elegantesten Mitteln Licht auf lokale Objekte bringen und gleichzeitig ein Rundumlicht aufbauen: Eine orangefarbene Waschung ist Haut in Licht; eine blaue Waschung ist Seide im Licht; eine braune Waschung, Holz in hellem Licht. Sein Handeln: Wie sich Formen gegeneinander drücken, ist entwickelt und aktiv. Seine Beschreibung von Bänden überzeugt mit einfachsten Mitteln. Seine direkte Malerei dieser komplizierten Bilder ist wirklich fantastisch.

Bonnard scheint Monet abstrahiert zu haben und eine beschreibende Malerei hinterlassen zu haben. Er machte ein starkes Licht über alles. Ich liebe seine Bilder, wo nichts passiert.

Ich liebe Pollock, weil er mir die Erlaubnis gegeben hat, die Oberseite meines Kopfes abzumalen und das Vertrauen zu haben, dass mein innerer Rhythmus für andere Menschen einen Sinn ergeben könnte.

Als Sie in der High School waren, haben Sie Stunden damit verbracht, Abgüsse zu zeichnen, während einige der anderen Schüler Plakate machten - diese traditionelle Gusszeichnung hat sich in Ihrer Arbeit in Ihrer reinen und eleganten Linie und in der Beherrschung des Zeichnens gezeigt. Welche anderen Effekte hatte es?

Durch das Zeichnen von Abgüssen wurde mir klar, dass ich besser werden könnte, wenn ich fokussierte Energie auf ein Projekt anwenden würde. Cast Drawing ist ein System, das an sich keinen künstlerischen Wert hat und es Ihnen folglich ermöglicht, zum Beispiel andere Systeme zu verstehen. Kubistische Zeichnungen akzeptieren oder verwerfen. Systeme haben nur dann einen Wert, wenn sie vom Unbewussten aufgenommen werden.

Ausschnitte

Als Sie für den Wandmaler gearbeitet haben, mussten Sie Zeichnungen vergrößern und die Leinwand abprallen lassen [übertragen Sie das Bild vom Papier auf die Leinwand, indem Sie Kreide verwenden, die durch Perforationen entlang der Linien der Zeichnung verläuft]. Dies ist eine Technik, die Sie jetzt für Ihre großen Gemälde anwenden, nachdem Sie zuerst Fotos und kleine Skizzen in Öl gemacht haben. Welche anderen Dinge haben Sie in Ihrer kommerziellen Arbeit gelernt, die in Ihrer Kunst Anwendung gefunden haben?

Werbung ist visuelle Kommunikation. Wenn die Ästhetik minimiert wird, wird die Kommunikation interessant.

Sie haben Sets - und manchmal auch Kostüme - für die Paul Taylor-Tanzgruppe erstellt. Wie gehen Sie beim Entwerfen von Sets und Kostümen für den Tanz vor? Was für ein Prozess der Zusammenarbeit ist das? Wie unterscheidet sich das von den Sets für Kenneth Kochs Stück George Washington Crossing the Delaware?

Im Tanz verwende ich das Set gerne. Ich entwickle die Kostüme durch die Bewegung, die der Choreograf entwickelt.

Mit Kenneth Koch entwickelte ich das Konzept zum Lesen des Drehbuchs. Die Sprache war rhetorisch und zweidimensional. Eigentlich hätte ich mir gewünscht, dass die Bühne einen Meter tief wäre.

Sie sprechen in Bezug auf Ihre Arbeit von „offen“ und „geschlossen“. Würden Sie mehr darüber sprechen und uns einige Beispiele geben, die wir auf den Gemälden betrachten können?

Geschlossen bedeutet normalerweise, dass die Linie umschließt. Offen ist, wo die Geste der Farbe dominiert.

Was bewirkt einen "Drei-Jahres-Sprung" in der Künstlerkarriere? Kommt nicht eine Zeit, in der die Arbeit (wenn sie wirklich gut ist) über das Label hinausgeht, anstatt in Mode zu sein? Abgesehen von der Bescheidenheit, was ist in der Kunstwelt passiert, damit deine Arbeit gesehen werden kann? Wenn Sie sagen, dass einige Gemälde aus der Zeit vor etwa vierzig Jahren in der Sendung Alex Katz in den sechziger Jahren im Pace Wildenstein zu sehen waren, „scheinen die Leute sie zu mögen und sie scheinen jetzt sinnvoller zu sein als zu der Zeit, als sie neu waren.“ Also, wenn Sie Sagen wir, die Bilder scheinen sinnvoller zu sein. Was bedeutet das für Leute, die verstehen, was Sie tun? Das scheint etwas schwierig zu sein und dann scheint es nicht mehr schwierig zu sein ...

Der dreijährige Aufschwung ist, wenn ein Künstler Stil mit Mode verbindet. Jeder Künstler hat eine Beziehung dazu. Nur sehr wenige Künstler kommen auf die Sprünge. Normalerweise dauert es einige Jahre (drei?). Picasso hatte es nur im analytischen Kubismus. Danach wurde sein Bild besser, aber sein Sprung war weg.

Braque hatte es mit seinen schwarz-weißen Collagen.

Malewitsch in seinen gegenstandslosen Gemälden hatte es im 20. Jahrhundert Teenager.

Miro, in den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts.

Pollock, Bacon und DeKooning (seine Frauen) in den frühen fünfziger Jahren.

Da es sich bei einer der drei Museumsausstellungen Ihrer Arbeit um eine Ausstellung mit Gemälden Ihrer Frau handelt, Ada [die anderen sind das Musee d'Osay in Paris und das Nationale Kunstmuseum in Osaka, Japan], hoffe ich, dass Sie eine persönliche Ausstellung zulassen Frage oder zwei. Das Material des Museums zitiert Irving Sandler, dass Ada „Frau, Frau, Mutter, Muse, Model, gesellige Gastgeberin, Mythos, Ikone und New Yorker Göttin“ ist. Wie die vierzig Porträts (ab 1957) diese verschiedenen Aspekte von zeigen Ada, wir überlassen es anderen, das zu bestimmen. Sie sagten in einem Interview mit Brian Appel, dass Sie "Ada im Jahr 57 begegnet sind". Wie haben Sie sie kennengelernt? Wurdest du von Freunden vorgestellt? Wo bist du auf sie gestoßen?

Das vollständige Interview finden Sie unter: percontra.net/archive/4katz2.htm

Siehe auch

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