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Veröffentlicht am 18-02-2019
Zwischen Erde und Himmel: Workshoppraxis in Pink Gajah mit Sharda Harrison. Alecia Neo ist der vierte von links.

Ein Interview mit Alecia Neo: Erforschung der Community-Entwicklung aus der Perspektive eines Künstlers

Wie ist die Beziehung zwischen Kunst und Gemeinschaftsentwicklung? Welchen Platz nimmt die künstlerische Stimme in dieser ein?

Von ArtsWok Collaborative

19. Dezember 2018

Alecia Neo, Künstlerin vieler Hüte, hat uns die Freude gemacht, sie über die Entwicklung der Gemeinschaft zu befragen. Sie arbeitet hauptsächlich mit partizipatorischen Workshops, Fotografie und Video, arbeitet aber auch mit ArtsWok und Drama Box in „Both Sides, Now“ als Künstlerin zusammen. Ihr jüngstes Projekt "Zwischen Erde und Himmel", das in der Gruppenausstellung "Personally Speaking" gezeigt wurde, beschäftigt sich mit der Kunst der Pflege.

(Feature-Bild: Zwischen Erde und Himmel: Workshoppraxis in Pink Gajah mit Sharda Harrison. Alecia Neo ist die zweite von rechts.)

Was bedeutet Community Development für Sie?

Für mich geht es bei Community-Entwicklung wirklich um Beziehungen. Mit der Zeit echte Beziehungen zwischen verschiedenen Menschen in einer Gemeinschaft aufbauen. Dies können Menschen sein, die im Gemeinschaftsraum leben, Menschen, die dort arbeiten, oder die verschiedenen Interessengruppen in der Region. Alle diese Menschen in der Region sind diejenigen, die sich aktiv engagieren und gemeinsam auf die Ziele der Gemeinschaft hinarbeiten müssen, damit eine langfristige Entwicklung der Gemeinschaft stattfinden kann.

Wann würden Sie ein künstlerisches Projekt definieren, das mit Gemeinschaften als Gemeinschaftsentwicklung arbeitet?

Durch soziale Interaktion und Facilitativaspekte würde das Projekt die Teilnehmer dazu anregen, sich aktiv der Probleme bewusst zu werden, die sich auf ihre Gemeinschaft auswirken, und so inspiriert, dass sie sich persönlich in das Geschehen einbringen. Es geht nicht nur darum, dass sie das Spektakel einer Performance erleben und danach das Projekt abgeschlossen ist. Das Projekt müsste den Austausch und den Austausch von Fähigkeiten einschließen und Netzwerke von Beziehungen und Fähigkeiten der Gemeinschaft aufbauen, damit sich die Gemeinschaft selbst organisieren und gemeinsam Entscheidungen treffen kann.

Wenn es sich um einen Ansatz handelt, bei dem der Künstler ein für eine Gemeinschaft wichtiges Thema beobachtet und dokumentiert, um Bewusstsein zu schaffen, kann dies wahrscheinlich als sozial engagiertes Projekt betrachtet werden. In solchen Fällen kann dies jedoch nicht unbedingt zu einer Gemeinschaftsentwicklung führen.

Hast du deine eigenen künstlerischen Projekte, auf die du zurückgreifen könntest, um Community-Entwicklungsprojekte von anderen deiner Projekte zu unterscheiden?

Das Projekt Both Sides, Now hat ein starkes Interesse an der Entwicklung von Gemeinschaften. Ich würde sagen, dass der Wunsch bestand, die Senioren möglichst gleichberechtigt in das Projekt einzubeziehen. Und auch ungenutzte Potenziale und Vermögenswerte innerhalb einer Gemeinschaft relational und räumlich identifizieren und ausschöpfen. Wir möchten nicht nur die Senioren engagieren, sondern auch unsere Partner wie Yishun Health, da sie unsere Mitarbeiter sind und die Arbeit fortsetzen, die wir in der Zukunft leisten. Sie können sich also die schiere Menge an Zeit und Energie vorstellen, mit der alle auf dieselbe Seite gebracht wurden!

Fotos von Alecia Beide Seiten, jetzt Workshop

In Both Sides, Now hatten die Künstler jeweils ein persönliches Engagement mit einer kleinen Gruppe von Senioren in Chong Pang, aber als die Arbeit an die Öffentlichkeit ging, kam es in der Gemeinschaft zu einem größeren Gespräch über Altern und Vorbereitung auf den Tod. Nach dem Besuch einiger Kunstworkshops und der Freilichtaufführungen, wie dem Drama Box-Theaterstück Exit, interessierten sich einige Teilnehmer und Mitglieder des Publikums dafür, mehr über Advanced Care Planning (ACP) zu erfahren, und baten diese Leistungen von unseren lokalen Partnern .

„Kindling“, eine ortsspezifische Installation von Alecia Neo in Chong Pang.

Alle Aufführungen und Einsätze über Gespräche in der Nachbarschaft, die wir organisierten, waren von entscheidender Bedeutung. Denn wenn das Publikum die Kunstwerke nur im Leerverkauf treffen würde, könnten einige etwas Sinnvolles mitnehmen, aber in einigen anderen Fällen könnten die Absichten des Projekts missverstanden werden. Das Spektrum der Antworten der Öffentlichkeit während unserer ortsspezifischen Ausstellung in Chong Pang hat uns viel darüber gebracht, wie man mit einer Gemeinschaft Raum teilen kann. Als kollaborative Gruppe von Künstlern und Stakeholdern teilten wir auch die zentrale Absicht, Offenheit und Bewusstsein für Probleme am Lebensende zu fördern. Deshalb war es wichtig, Gespräche während und / oder nach der Präsentation der Performances und Kunstwerke für das Publikum zu ermöglichen, um zu verstehen, wie diese Arbeiten ablaufen, und dass die Senioren persönlich am Austausch ihrer eigenen Kunstwerke mit der Öffentlichkeit beteiligt sind .

Ich bin sehr aufgeregt, dass sich einige der Senioren aus Chong Pang gemeldet haben, um uns mitzuteilen, dass sie gerne mit uns nach Telok Blangah [wo die nächste Wiederholung von Both Sides, Now stattfindet] hinübergehen, um ihre Erfahrungen mit der Gemeinschaft zu teilen Dort. Es ist ein Austausch geworden. Zu hören, dass einige von ihnen ein Teil von uns sein und diese Reise fortsetzen möchten, zeigt, dass es eine Art Einfluss gab, dass der künstlerische Prozess so bedeutsam war, dass er sie mit jemandem teilen konnte.

Derzeit arbeiten wir an einigen Toolkits, die von den Senioren und Mitarbeitern als Leitfaden und Inspiration für künstlerische Aktivitäten genutzt werden können, um andere in ihrer Gemeinschaft zu engagieren. Als Künstler können wir nicht für immer da sein, deshalb müssen wir Pläne für unseren Austritt machen. Es kann unverantwortlich sein, diesen Aspekt nicht zu bewältigen, insbesondere wenn es um Community-Entwicklung oder -Transformation geht.

Workshoppraxis bei Pink Gajah mit Ajuntha Anwari für

Vor kurzem habe ich mit einer Gruppe von Pflegern zusammengearbeitet, die sich um Angehörige kümmern, die an psychischen Erkrankungen leiden, mit einer gemeinnützigen Organisation namens Caregiver's Alliance (CAL) [für das Projekt Zwischen Erde und Himmel]. Pflegekräfte tragen oft das finanzielle, emotionale und körperliche Gewicht der Pflege ihrer Angehörigen über einen längeren Zeitraum hinweg. Das Projekt erforscht die Idee und das Potenzial, dieses Gewicht der Pflegenden zu teilen. Ich lud eine Gruppe von Betreuern zu einem Bewegungsworkshop ein, der von dem Mutter-Tochter-Paar Sharda Harrison und Ajuntha Anwari [von Pink Gajah Theatre] geleitet wurde, in dem die Betreuer ihre eigenen Vorstellungen auf der Grundlage ihrer Betreuungsreisen entwickelten. Diese Performances wurden gefilmt und sind Teil einer Installation geworden, die auch handgefertigte Drachen enthält. Der Kite wird als Symbol für Verwundbarkeit und Freiheit verwendet. Jeder der 14 Drachen hat die Form von Schilden und trägt Fotos von Kleidungsstücken von den Pflegern und ihren Angehörigen, die einen gemeinsamen Körper bilden. Jeder Drachen fliegt nebeneinander und repräsentiert die tiefe Verbindung und die Verflechtung der Realitäten der beiden, der Pfleger und der Realitäten von Menschen mit psychischen Erkrankungen.

Immer noch von Frank Ms Performance in

Ich habe auch eine Veranstaltung organisiert, bei der die Drachen von den Betreuern geflogen wurden, und die Öffentlichkeit wurde eingeladen, sich gemeinsam mit den Betreuern zu teilen. Ich möchte gerne mehr arbeiten. Es war etwas ganz besonderes, die Drachen am Himmel fliegen zu sehen.

Installation des Kites während der Ausstellung „Persönlich sprechend“, 2018.

Die Betreuer stellten fest, dass der Prozess der Teilnahme an den Bewegungsworkshops eine Plattform für sie war, um etwas Stress abzubauen und ihre Emotionen auszudrücken. Und einige von ihnen haben kommentiert, dass sie dadurch ihre Geschichten aus der Sicht eines Dritten sehen konnten und Einblicke aus dieser neuen Perspektive erhielten.

Es half CAL außerdem, zu erkennen, dass die Künste ein interessanter und effektiver Weg sein könnten, um schwierige Gespräche mit der breiten Öffentlichkeit zu beginnen. Ich hoffe, es wird in Zukunft mehr Möglichkeiten geben, das Potenzial der Kunst in diesem Zusammenhang zu erkunden. Deshalb ist es manchmal auch unsere Rolle als Künstler, Katalysatoren zu sein. Ich glaube nicht, dass ich die Arbeit der Betreuer erledigen kann, aber auf meine Art und Weise, mit meinen eigenen Fähigkeiten und Ideen, können wir vielleicht einen Funken auslösen. Wir können versuchen, mit etwas Kleinem zu beginnen, und wer weiß, wohin das gehen könnte?

Künstler reagieren manchmal auf eine Unzulänglichkeit in der Gesellschaft. Ich denke, da kommen meine Fragen und Ideen normalerweise auch her. Wenn ich einen guten Grund finde, etwas in einem bestimmten Kontext zu tun, kann das Projekt wachsen.

Es half CAL außerdem, zu erkennen, dass die Künste ein interessanter und effektiver Weg sein könnten, um schwierige Gespräche mit der breiten Öffentlichkeit zu beginnen. Ich hoffe, es wird in Zukunft mehr Möglichkeiten geben, das Potenzial der Kunst in diesem Zusammenhang zu erkunden. Deshalb ist es manchmal auch unsere Rolle als Künstler, Katalysatoren zu sein. Ich glaube nicht, dass ich die Arbeit der Betreuer erledigen kann, aber auf meine Art und Weise, mit meinen eigenen Fähigkeiten und Ideen, können wir vielleicht einen Funken auslösen. Wir können versuchen, mit etwas Kleinem zu beginnen, und wer weiß, wohin das gehen könnte?

Künstler reagieren manchmal auf eine Unzulänglichkeit in der Gesellschaft. Ich denke, da kommen meine Fragen und Ideen normalerweise auch her. Wenn ich einen guten Grund finde, etwas in einem bestimmten Kontext zu tun, kann das Projekt wachsen.

Wie sehen Sie persönlich die Entwicklung von Kunst und Gemeinde und die Beziehung zwischen den beiden?

Es ist eine sehr wichtige, aber schwierige Frage. Für mich ist das Besondere an der Kunst, deren Bewahrung wichtig ist, ihre Autonomie. Wenn wir mit der Community zusammenarbeiten und Community-Arbeit leisten, lernen wir natürlich, die Menschen, mit denen wir zusammenarbeiten, zu respektieren: Ihre Stimme und ihr Input sind sehr wichtig. Gleichzeitig habe ich jedoch das Gefühl, dass das Kunstwerk und das Kunstschaffen Platz haben müssen, um zu atmen. Wir müssen zwar die verschiedenen Faktoren berücksichtigen, die ins Spiel kommen, aber es gibt auch einen ganz besonderen Ort für Ihre kreative Stimme, die gefördert werden muss.

Es kann nicht durch KPIs überlastet und belastet werden. Es werden verschiedene Agenden ins Spiel kommen, denen wir uns unabhängig von der Hierarchie nicht entziehen können. Es geht nicht darum, die künstlerische Dominanz aufrechtzuerhalten, sondern genügend Raum für die Entwicklung eines guten Prozesses zu haben. Respektieren Sie die Menschen, mit denen Sie zusammenarbeiten, und schaffen Sie Raum für Kunst zum Atmen. Wenn Sie mit einer beliebigen Gemeinschaft und mit beteiligten Personen zusammenarbeiten, kommt es unweigerlich zu Spannungen oder Unstimmigkeiten. Der Zauber liegt jedoch darin, wie wir diese Beziehungen und Herausforderungen aushandeln. Selbst mit den besten Absichten kann es vorkommen, dass wir auch etwas falsch machen. Es ist ein sehr lernender Prozess. Und das hängt von den Fähigkeiten und der Erfahrung des Kunstpraktikers ab, um es gut machen zu können.

Gibt es Zeiten, in denen die künstlerische Agenda der Agenda des Partners nicht entspricht

Als Künstler sind wir in der Lage, unsere Arbeit viel besser zu machen, wenn von beiden Seiten ein wirklich tiefes Vertrauen und Engagement herrschen, um zusammenzuarbeiten. Wenn dies nicht der Fall ist, stehen ihre Agenden grundsätzlich im Konflikt. Es wäre sehr schwierig für das initiierte Projekt, ohne Unterstützung durch Gemeindeleiter oder wichtige Stakeholder tiefgreifende Auswirkungen zu haben, insbesondere wenn der Künstler die Absicht hat, in langfristige systemische Probleme einzugreifen.

Wenn Künstler und Partner nicht bereit sind, sich zusammenzuschließen, um ihre Werte und Absichten und die praktischen Aspekte mit den Wünschen der Gemeinschaft in Einklang zu bringen, denke ich, dass das Projekt im Grunde keine großen Beine hat. Denn Nachhaltigkeit wird in Zukunft oft ein Thema sein. Trotzdem wäre es immer noch möglich, innovative kurzfristige Projekte oder gute Beziehungen zwischen dem Künstler und den Teilnehmern zu entwickeln, mit denen er direkt zu tun hat.

Würden Sie schließlich sagen, dass Ihre eigene Arbeit auch von den Gemeinschaften inspiriert wird, mit denen Sie arbeiten?

Besonders gern. Ich komme viel aus der Nähe von Menschen und die Arbeit kann nicht ohne sie geschehen.

Mein Engagement war immer sehr persönlich, ich genieße es sehr, über einen längeren Zeitraum in kleinen intimen Gruppen zu arbeiten. Meine Arbeit mit verschiedenen Gemeinschaften beeinflusst auch meine persönliche Arbeit. Für mich ist es wichtig, meinen eigenen Raum für meine Reflexionen zu haben.

Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Alecia Neo

Über Alecia Neo

Alecia arbeitet hauptsächlich mit Fotografie, Video und partizipativen Workshops und entwickelt langfristige Projekte, an denen verschiedene Einzelpersonen und Mitarbeiter beteiligt sind, die Gemeinschaften und ihre Räume übersehen haben. Sie ist außerdem Gründerin und Künstlerische Leitung von Brack, einer grenzüberschreitenden Kunstplattform für sozial engagierte Künstler, und Gründerin und Direktorin von Unseen Art, einem Non-Profit-Kunstunternehmen, das das kreative Potenzial der Menschen durch die Künste hervorheben und nutzen will.

Sie wurde 2016 mit dem Young Artist Award ausgezeichnet und wurde vom Singapore Art Museum, der Singapore International Foundation, dem National Library Board (Singapur), dem National Arts Council (Singapur) und dem National Museum of Singapore mit Kunstprojekten beauftragt. Ihre Kunstwerke wurden auf verschiedenen internationalen Festivals und Galerien ausgestellt, darunter im Singapore Art Museum (Singapur), Valentine Willie Fine Art (Singapur), dem Singapore International Photography Festival, dem International Orange Festival (China), der Universität Bangkok (Thailand), Italien) und Noordelicht International Photo Festival (Niederlande).

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