Veröffentlicht am 09-05-2019

Andy Warhol: Die Fassade der Pop Art

Was ist Pop Art ohne Andy Warhol? Der in Pittsburgh geborene Künstler definierte die Bewegung - indem er seine Faszination für Celebrity-Kultur und Werbung durch verschiedene Medien ausstrahlte, verdarb sein Werk denselben Konsumismus, den er zu kritisieren versuchte. Als sein Werk die Grenzen zwischen Image und Authentizität verwischte, eröffnete Warhol sich selbst als amerikanische Ikone.

Warhols frühe Arbeit als kommerzieller Illustrator bestand aus unbeschwerten, skurrilen Zeichnungen, die durch Pressen frischer Papierblätter auf feuchte Linien erstellt wurden, um gedruckte Bilder herzustellen. Diese Arbeit ebnete den Weg für die Massenproduktion von sich wiederholenden Techniken, die seinen künstlerischen Stil während seiner gesamten Karriere prägten.

Vier männliche kostümierte Figuren, Andy Warhol Foundation für Visual Arts, Inc.

In den 1960er Jahren begann Warhol, Campbells Suppenverpackung zu illustrieren, und bot so eine erfrischende Version des Vertrauten. Es war jedoch nie seine Absicht, das Alltägliche ungewöhnlich zu machen - „Ich mag gewöhnliche Dinge einfach. Wenn ich sie male, versuche ich nicht, sie außergewöhnlich zu machen. Ich versuche nur, sie ganz normal zu malen. “

Campbells Suppendosen, 1962, Andy Warhol

Anfang der 1960er Jahre integrierte er Porträts mit einer Reihe von Celebrity-Porträts, darunter Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy und Elvis Presley. Mit dem fotografischen Siebdruck gelang es Warhol, Bilder der Sterne zu reproduzieren, die bereits der Öffentlichkeit ausgesetzt waren, und dies mehrmals wiederholt. Der berühmteste dieser Drucke war die Marilyn Monroe 1962, ein Diptychon mit 25 Marilyns auf jeder der beiden Leinwänden, wobei die Kopfzeilen Filmstreifen nachahmen. Die nebeneinander liegenden Farbpaletten der beiden Leinwände spiegeln die beiden Seiten von Marilyn wider - das Publikum: flamboyant und bunt und das private: monochrom und dunkel.

Marilyn Monroe, 1962, Andy Warhol

Der Siebdruck ermöglichte es Warhol, seine Kunstproduktion zu mechanisieren und seine Kunstwerke mit jeder persönlichen Note zu reinigen. In seiner Serie "Death and Disasters" hat Warhol Fotos von Atomexplosionen, Autounfällen und anderen schrecklichen Szenen aufgenommen. Der merkwürdig schwindende Effekt der Wiederholung ist geeignet, das Publikum vor Schrecken zu desensibilisieren und damit die Art und Weise, in der die Medien das Obszöne normalisieren, zu akzentuieren bewirken."

Red Disaster, 1963, Andy Warhol

Warhols Studio aus den 1960er Jahren - The Factory - war von Studioassistenten umgeben, die es Warhol ermöglichten, die kommerzielle Produktivität durch die Produktion seiner Werke zu nutzen. Die Massenproduktion spiegelte sich somit nicht nur in den identischen Produkten, sondern auch in der Produktion selbst wider. Die Fabrik wurde später zu einem Hot Spot für Intellektuelle, Drag Queens und Hollywood-Prominente, was Warhols Podest im Scheinwerferlicht der amerikanischen Kulturszene weiter festigte.

Warhols Persönlichkeit wurde zu einem Kunstwerk an sich. Warhol schrieb: „Wenn Sie alles über Andy Warhol wissen wollen, schauen Sie sich einfach die Oberfläche meiner Bilder an und da bin ich. Mehr gibt es nicht. “Sein uninteressantes Benehmen in Interviews und das verschleierte Privatleben waren die Eckpfeiler der Andy Warhol-Fassade, die bis heute so relevant ist.

Siehe auch

Schreiben über das Nichtwissen, worüber ich schreiben sollHat das Internet den Kunstmarkt verändert?Totem und Tattoo: Stigmata der BerühmtheitFeedfilter und Benutzersuche werden vorgestelltDie 5 besten Städte für Street ArtYayoi Kusama Unendlichkeitsspiegel