Veröffentlicht am 10-09-2019

Anonymität in Kunst und Literatur

Höhlenmalerei, Lascaux, Frankreich, gemeinfrei

Persönlichkeit und Identität in einem Kunstwerk prägen das Ergebnis - aber auch die Anonymität.

Was wäre, wenn alle Kunst in irgendeiner Form anonym wäre? Schwer vorstellbar, was wir von Andy Warhols Arbeit halten würden, ohne etwas über sein Privatleben zu wissen oder wer er war. Es ist schwer, seine Persönlichkeit, seinen Lebensstil und sein soziales Umfeld von seiner Kunst zu trennen - eins speist sich vom anderen.

Jede Kunstgruppe eines einzelnen Künstlers hat einen eigenen Look, der eine bestimmte Persönlichkeit offenbart. Ein Name ist einfach eine Art und Weise, auf den Stil oder die Gesamtheit der Arbeit Bezug zu nehmen. Es wird aus demselben Grund benannt, aus dem jeder von uns Lebewesen einen Namen hat - weil es nach seiner Erschaffung ein Eigenleben hat und eine Erweiterung des Lebens des Künstlers darstellt.

Was wäre die Arbeit von Jack Kerouac ohne all die lebensechten Charaktere und lebenden Abenteuer, die sich in seinen Romanen bewegen? Was wäre, wenn wir nicht wüssten, dass seine Charaktere auf echten Menschen wie Neal Cassidy, William S. Burroughs und Allen Ginsberg und natürlich auf sich selbst basieren? Wie würde sich unsere Wahrnehmung seiner Romane ändern, wenn seine Bücher das Label Anonym tragen würden?

Das Einberufungsfoto des Kerouac Naval Reserve, Public Domain

Stört das wirkliche Leben und die Persönlichkeit des Künstlers seine Kunst? Ein Fan von Kerouac fand ihn in Florida und hatte eine soziale Begegnung mit ihm, als Jack alterte, übergewichtig war und an Alkohol erkrankte. Er sagte ihm, dass er seine Arbeit mochte, aber dass er ihn nicht mochte. Wenn Sie aus Ihren Figuren herauswachsen und Mythologie werden, hat Ihre Kunst Ihre Persönlichkeit und Ihr Leben überholt. Sie haben ein Leben geschaffen, das größer ist als Ihr eigenes Leben. Das ist der Preis, den manche für das Schaffen zahlen und vielleicht konnte Kerouac dem mythologischen Charakter, den er schuf, nicht gerecht werden.

Im Gegensatz zu den wilden und unkonventionellen Lebensstilen von Warhol und Kerouac haben wir das Leben von Claude Monet in seinen späteren Jahren in Giverny. Anstatt wie in jungen Jahren nach Inspiration in der wilden Natur im Freien zu suchen, schuf Monet seine Gartenmuse und lebte und arbeitete mitten in der Natur. Er brachte in seinen letzten Jahren alles zusammen, seine Malerei, seine Liebe zur Gartengestaltung, seine Liebe zu gutem Wein und Gourmetessen und lebte in einer von Menschenhand geschaffenen Disney-Welt - er wurde zu seiner Kunst und seiner Mythologie, indem er lebte und mit ihm wachsen, anstatt nur durch ihn.

Monet mit unbekanntem Besucher in seinem Garten, Wasserlilien und japanische Brücke, gemeinfrei

Als der Dichter Percy Bysshe Shelley in Sardinien ertrank und an Land ging, wurden seine sterblichen Überreste am Strand verbrannt. Sein verkalktes Herz wurde von einem Freund zurückgeholt und seiner Frau Mary Wollstonecraft Shelley, der Schöpferin von Frankenstein, übergeben. Sie behielt sein Herz für den Rest ihres Lebens und wurde damit begraben. Die Shelleys waren Dichter und Schöpfer der Romantik, aber waren ihr Leben romantischer und größer als ihre Kunst? Wie würden wir ihre Kunst heute erhalten, wenn sie namenlos gewesen wären? Würde ihre Arbeit trotz ihrer Reisen und Abenteuer mit Lord Byron auch heute noch bekannt sein?

Das Begräbnis von Shelley von Louis Edouard Fournier, gemeinfrei

Es gibt viele Beispiele mittelalterlicher Kunst und Literatur, die keinem bestimmten Schöpfer zugeschrieben werden, aber dennoch eine positive und ästhetisch ansprechende Wirkung auf den Betrachter bzw. Leser haben. Tausende Gedichte von anonymen Dichtern sind über die Jahrhunderte erhalten geblieben und können heute noch gelesen werden. Ich kann ein Gedicht von Anonymous genauso genießen wie eines von Shelley oder Keats, denn der Künstler, der es geschaffen hat, war menschlich, mit universellen Gedanken und Gefühlen, die ich als Mitmensch teile.

Das persönliche Leben des Dichters kann die Kunst ergänzen oder sogar verbessern, denn das Leben ist auch Kunst. Wir gestalten unser Leben von Tag zu Tag, indem wir unsere Situation ständig ergänzen, anpassen und verbessern, und unsere Schöpfung reicht manchmal weit über unser persönliches Selbst hinaus. Es ist die Art und Weise, wie wir unser persönliches Ego mit unserer Kunst verbinden oder nicht, die darüber entscheidet, ob oder wie sie überlebt und unseren physischen Tod überwindet.

Das wahrscheinlich größte Beispiel für das Anonyme in der Kunst sind die prähistorischen Höhlenmalereien von Lascaux in Frankreich. Sie sind ungefähr 20.000 Jahre alt und stimmen immer noch mit der modernen Menschheit überein, auch wenn wir nur den Lebensstil des Künstlers oder der Künstler erraten können und einfach den Abdruck eines Künstlerkollegen bestaunen, der eine Signatur hinterlassen hat, die die Zeit überschritten hat und über Generationen gereist ist von Künstlern.

Wir haben uns nicht verändert. Wir Menschen müssen uns immer noch einen Namen machen. Anonym oder nicht.

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