Veröffentlicht am 30-09-2019

Töten Smartphones und Instagram eine Kunstform?

"Ich glaube, dass jeder ein Fotograf ist, wir machen alle Milliarden von Bildern, so dass die Fotografie lebendiger als je zuvor und gleichzeitig toter als je zuvor ist." Wim Wenders

Im vergangenen Jahr wurden 1,2 Billionen Digitalfotos aufgenommen. Das sind fast 40.000 pro Sekunde, 24/7, 365 Tage im Jahr. Und diese Zahl wird nicht langsamer.

Überall, wo wir hingehen, sind wir Fotos ausgesetzt. Ob im Fernsehen, in Zeitungen, Zeitschriften, im Internet oder in sozialen Medien. Wir werden mit Werbung bombardiert (im Durchschnitt sehen Amerikaner täglich 4.000 bis 10.000 Anzeigen) oder einfach nur mit Fotos von der letzten Reise eines Freundes zum Brunch (manchmal sehe ich auch 4.000 davon täglich).

Apropos Brunch, die Heimat der #foodies - Instagram hat mittlerweile 1 Milliarde Nutzer weltweit und es wird geschätzt, dass seit dem Start im Jahr 2010 50 Milliarden Fotos auf der Plattform geteilt wurden.

Fotografie ist nicht länger das Reich der Profis. Die Technologie hat jetzt die Wettbewerbsbedingungen angeglichen, und jeder ist aufgefordert, seine eigenen Bilder zu machen. Das iPhone hat die Kamera vielleicht mehr als jedes andere Gerät in die Hände von Millionen gelegt.

Aber was bedeutet Win Wenders, wenn er sagt, die Fotografie sei lebendiger denn je und gleichzeitig toter? Ist der weit verbreitete Gebrauch der Fotografie nicht eine gute Sache für das Medium?

In unserem bildzentrierten Social-Media-Universum fürchten einige Fotografen um die Zukunft, während andere davon begeistert zu sein scheinen.

Griselda Duch - Echoes. /. Entdecken Sie hier mehr zeitgenössische Fotografie

An der Oberfläche könnte man annehmen, dass die Fotografie durch die bloße Verbreitung des Mediums eine größere Plattform zur Wiedererkennung erhalten hat.

Es ist so in unsere visuelle Kultur eingebettet, dass es von snobistischen Kunstarten, die Alte Meister und staubige Ölgemälde bevorzugen, nicht länger ignoriert und zur Seite geschoben werden kann. Man könnte durchaus behaupten, dass die Fotografie DAS Medium des 21. Jahrhunderts geworden ist. Der Ort, an dem wir uns und unseren Ausdruck definieren - was die eigentliche Motivation der Kunst ausmacht.

Sicherlich wächst die Liste der Fotofestivals und -messen weiter (mit zunehmendem Tempo), während die Kunstinstitutionen beginnen, wertvolle Immobilien für die zeitgenössische Fotografie aufzugeben - das renommierte Londoner Victoria and Albert Museum hat beispielsweise in diesem Jahr einen neuen Fotografie-Flügel eröffnet.

Und ernsthafte Fotografen wie Steve McCurry (berühmt für das „Afghan Girl“, das Mädchen mit den durchdringenden grünen Augen, die regelmäßig auf dem Cover von National Geographic zu sehen sind) oder Stephen Shore (unter den Ausstellungsleitern des New Yorker MoMa). mit der neuen Arbeitsweise vertraut zu sein.

Steve folgt auf Instagram beneidenswerten 2,5 Millionen, während Shore sagt, dass diese Plattformen „ein neues Verbreitungs- und Kommunikationsmittel sind, das Möglichkeiten eröffnet, die vorher nicht bestanden haben… Ich finde es sehr befriedigend, dass sie eine Gruppe sind von Menschen, die sich jeden Tag die Arbeit ansehen und auf der ganzen Welt sind. “

Wir greifen nicht mehr nach dem Stift oder der Tastatur, um unser tägliches Leben zu kommunizieren. Wir dokumentieren jeden einzelnen Moment in einem Fotojournal, das auf Instagram, Facebook und Snapchat erscheint. Ein Bild sagt mehr als tausend Worte.

Aber wird Fotografie durch ihre Allgegenwart passé? Ihre Bedeutung und Einzigartigkeit zu verlieren in einem Zeitalter von fast unvorstellbarer Bildüberflutung?

Chris Wiley erklärte in einem Artikel aus dem Jahr 2011, „Depth of Focus“ (Tiefenschärfe), in der Zeitschrift Frieze, die wachsende Besorgnis der Fotografen über „eine Welt, die gründlich durch das fotografische Bild vermittelt und von ihm überflutet wird“. Das "ironischerweise hat der Moment größter fotografischer Fülle die Fotografie bis zur Erschöpfung getrieben."

Alter Mann & Zigarre - Jan Olofsson. /. Durchsuchen Sie mehr Schwarz-Weiß-Fotografie

Liegt die Ursache für unsere Apathie in einer Überbelichtung mit „schlechten“ oder einfach nur durchschnittlichen Fotos?

Es ist sicherlich wahr, dass der Großteil meines Instagram-Feeds nichts ist, worüber ich nach Hause schreiben könnte. Selbst Amateure können für relativ wenig Geld Kameras mit einem 24-Megapixel-Objektiv aufnehmen. Dies scheint ihnen jedoch nicht zu helfen, alles andere als hochpräzise Fotos zu produzieren.

Die Technologie hat die Wettbewerbsbedingungen angeglichen, aber wie der guadische Fotograf Sean O’Hagan kommentiert…

„Ein großartiger Fotograf kann unabhängig von der Kamera ein großartiges Foto machen. Ein schlechtes Foto macht immer noch ein schlechtes Foto auf einer großen Digitalkamera, die alles für Sie erledigt. Es geht um eine Sichtweise, nicht um Technologie. "

So wie sich ein Maler der Leinwand nähert, gibt es eine Vision, Interpretation und ein fertiges Produkt. Obwohl Technologie bei der Ausführung helfen kann, liefert sie weder die Inspiration noch das Konzept.

Der britische Modefotograf Nick Knight glaubt sicherlich nicht, dass Sie das beste Kit und die bekanntermaßen erledigten Aufträge für Diesel-Fans komplett auf dem iPhone haben müssen.

Lady Gaga - So geboren von Nick Knight

"Was mich interessiert, ist eine visuelle Verbindung zu dem, was ich nehme, nicht gestochen scharfe Klarheit. Es ist absurd, wenn die Leute denken, dass alle Fotos hochauflösend sein müssen - was künstlerisch zählt, ist nicht, wie viele Pixel sie haben, sondern ob das Bild funktioniert. Menschen fetischisieren die Technologie in der Fotografie mehr als jedes andere Medium. Sie bekommen nur Pinsel-Nerds, die sich darauf konzentrieren, welchen Pinsel die Chapman-Brüder verwenden. Die Maschinerie, auf der Sie Ihre Kunst erschaffen, spielt keine Rolle. “

Fest steht jedoch, dass sich die Natur der Fotografie verändert.

Als die Fotografie in den 1840er Jahren zum ersten Mal auftauchte, war sie ein Werkzeug, um die Welt um uns herum aufzunehmen - die Menschen, die Umwelt, die Landschaft. Die ersten Kameras waren groß und ungeschickt und verlangten von den Probanden, lange Zeit still zu bleiben, um eine Aufnahme genau zu machen.

Mit dem Fortschritt der Technologie im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde die Kamera tragbarer und Dokumentarfotografen begaben sich auf die ganze Welt, um historische Ereignisse und den Alltag aufzuzeichnen und festzuhalten. Es diente nicht nur der Dokumentation von Ereignissen, sondern auch des sozialen Wandels und war eng mit fotojournalistischen Praktiken verknüpft. Kraftvolle Bilder fingen sowohl die guten als auch die schlechten Momente des Wandels in unserer Gesellschaft ein.

John Dillwyn Llewelyn vor dem Penllergaer House (ca. 1853) Bildnachweis: National Museum Wales

Der Terror des Krieges. Foto von Nick Ut

Wenn wir uns dem 21. Jahrhundert nähern, werden wir feststellen, dass das iPhone die Fotografie noch mobiler macht. Es ist zu "Point and Shoot" geworden. Es muss keine Planung durchgeführt werden - die schwer fassbaren Momente des Alltags können sofort erfasst werden.

Und da diese Fotografie im fotojournalistischen und dokumentarischen Stil unsere Newsfeeds übernimmt, wendet sich die zeitgenössische Kunstfotografie zunehmend abstrakteren und konzeptionelleren Themen zu.

Auf eine Art und Weise, die genau den Prozess widerspiegelt, den die Malerei um die Wende des 20. Jahrhunderts durchlief, als die Fotografie auf den Plan trat!

Es ist schwer vorstellbar, aber bis zum 20. Jahrhundert war es die Aufgabe der Maler, Bilder der realen Welt zu produzieren, Ereignisse aufzuzeichnen und Porträts (keine Selfies) zu machen. Künstler wurden sogar auf Expeditionen mitgenommen, um die Landschaften zu kartieren. Die technischen Fähigkeiten des Realismus waren gefragt und gefragt. Doch mit der Erfindung der Fotografie waren sie es plötzlich nicht mehr.

Ohne die Notwendigkeit, die Welt um uns herum genau darzustellen, nahm die Malerei Formen an, die eine Idee oder ein Gefühl zum Ausdruck brachten. Die impressionistische Bewegung zum Beispiel verlagerte die Verantwortung von der Darstellung der Realität auf das Gefühl des sich verändernden Lichts, der Luft und der Stimmung der Szene. Es war eine Verschiebung, die Welt anders zu sehen.

Rembrandt van Rijn "Die Nachtwache". Bildnachweis: Rijks Museum

Claude Monet "Impression, Soleil Levant" Bildnachweis: Musée Marmottan Monet

Die zeitgenössische Fotografie versucht immer mehr, etwas zu demonstrieren, das über das Offensichtliche hinausgeht.

In einer Welt, in der wir Airbrushing, Filtering und Photoshopping betreiben, suchen zeitgenössische Fotografen nach Authentizität. Die Kamera wird zu einem Werkzeug, um ein Thema zu untersuchen und zu befragen und möglicherweise eine verborgene Wahrheit aufzudecken.

Einige der besten Fotografen unserer Zeit nutzen ihre Fotografie einfach, um eine Geschichte zu erzählen und einen Einblick in das zu bekommen, was sich unter der Oberfläche befindet.

Gillian Wearing - "Ich bin verzweifelt" Bildnachweis: Tate

Gillian Wearing OBE - Britische Fotografin und Mitglied der Young British Artists, gewann 1997 den Turner Prize. Sie stellte eine kleine Sammlung von Fotografien aus, die sie in London von der Öffentlichkeit gemacht hatte, und nannte sie Signs. Sie bat die Öffentlichkeit, aufzuschreiben, was sie auf dem Herzen hatte und mit ihrer Erlaubnis fotografierten sie ihre Gedanken. Dieses besondere Bild wurde zum Wahrzeichen der Fotoserie, wenn es um die Begegnung geht, die Wearing sagt ...

„Die Leute sind immer noch überrascht, dass jemand in einem Anzug tatsächlich etwas zugeben konnte, besonders in den frühen 1990er Jahren, kurz nach dem Absturz. Dann wurde er ein bisschen wütend, gab das Blatt Papier zurück und stürmte davon. “(Unveröffentlichtes Interview mit Marcus Spinelli, South Bank Center 1997.)

Nan Goldin ‘Misty und Jimmy Paulette in einem Taxi, NYC’ Photo Credit: Tate

Nan Goldin ist eine amerikanische Fotografin, die für Modemarken wie Dior und Jimmy Choo fotografiert hat. In ihrer eigenen Arbeit konzentriert sie sich auf die LGBT-Community, Drogen- und körperliche Misshandlung und die HIV-Krise. Goldin fotografiert oft Freunde und sich selbst in Situationen, die für manche Menschen schwer zu sehen sind, wie zum Beispiel die Folgen von Schlägen. Ihre Fotos dokumentieren eine Welt, der die meisten Menschen nicht ausgesetzt sind.

Aber vielleicht ist das Werk der argentinischen Künstlerin Amalia Ulman die treffendste Metapher von allen…

Im Jahr 2014 schuf Ulman einen Instagram-Feed als Kunstwerk und kreierte eine fiktive Persönlichkeit als „it girl“ in Los Angeles. Sie erzählte ihre Geschichte als optimistische junge Frau, die in der Großstadt ihre Träume verwirklichte.

Exzellenz und Perfektion - Amalia Ulman

Die Dinge begannen harmlos genug ("ein weiterer sonniger Tag in LA, aaaaahhhh, ich liebe mein Leben", heißt es in einem frühen Titel), aber nachdem sie sich von ihrem Freund getrennt hatte ("sei nicht traurig, weil es vorbei ist, lächle, weil es passiert ist"), dauerte es eine Wendung.

Sie zeichnete ihren Zusammenbruch nach der Trennung auf - sexy Spiegel-Selfies, Escorting, implizite Brustvergrößerung, tränenreiche Videos - und ihre eventuelle Genesung durch Yoga, Meditation und Avocado-Toast. Inmitten von Selfies in trendigen Restaurants, Designerläden und Luxushotels gab es eine gute Portion inspirierender Zitate, Acai-Schalen und ein Gefühl der Positivität „süßer Mädchen“.

5 Monate später enthüllte sie ihren 90.000 Anhängern ihre wahre Identität und war unweigerlich einer Gegenreaktion von Online-Wut ausgesetzt. Anhänger tobten über ihre Täuschung. Sie hatten in ihre Erzählung investiert und waren getäuscht worden. Aber genau das war der Punkt ihres Projekts: die Performativität der sozialen Medien selbst auszupacken.

Ihre Arbeit war nicht nur eine Kritik an den Archetypen von Glamour und Erfolg in den sozialen Medien, sondern eine Untersuchung darüber, wie leicht „Follower“ von denselben hypnotisiert und manipuliert werden können. Im Zentrum stand auch eine komplexe Dynamik: Wie Fotografie lügen kann, um eine tiefere Wahrheit aufzudecken…

Danke fürs Lesen!
Denken Sie daran, diese Klatschen zu schlagen, wenn Sie genossen haben;)

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