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Veröffentlicht am 06-09-2019
Foto von James Pond auf Unsplash

Bist du ein Künstler? Der verrückte Konflikt zwischen Kunst machen und Geld verdienen

Ich bin ein Künstler.

Ich bin im Geschäft.

Warten.

Ist das überhaupt möglich?

Ja bitte…

Aber warum erscheint dieses Konzept vielen Menschen seltsam?

Ich praktiziere Recht. Aber ich verbrachte 10 Jahre vor dem Jurastudium damit, Künstler zu werden.

Ich handelte.

Ich bin zur Filmschule gegangen.

Ich habe Drehbücher geschrieben. Ich habe CDs und DVDs erstellt und bearbeitet.

Ich habe in der Produktion gearbeitet.

Dann bin ich auf die juristische Fakultät gegangen. Ich hörte auf zu schreiben (für eine Weile). Ich habe aufgehört, an Produktionen zu arbeiten.

Als ich jedoch lernte, Anwalt zu werden, brachte ich den „Künstler“ mit.

Ich weiß immer noch, wie es ist, etwas zu erschaffen.

Ich erinnere mich noch daran, wie es ist, ein kreatives Projekt zu „gebären“ - deinen gesamten Verstand und deine Seele in etwas zu stecken - eine Leidenschaft zu haben, die nicht verschwindet, selbst wenn du etwas erschaffst, schreibst und baust.

Ich weiß, wie es ist, zu sitzen und gespannt zu warten, wenn Sie jemandem Ihre Schöpfung - Ihre Kunst - zeigen. Sie hoffen, dass das Publikum die Kunst - Ihre Kunst - genauso liebt wie Sie. Sie hoffen, dass jemand Ihre Kunst für erstaunlich und brillant hält. Und wichtig.

Ich kenne auch das Gefühl, mit meiner Kunst Geld zu verdienen. Im Grunde habe ich dieses Baby jahrelang herumgetragen, dann musste ich arbeiten und brachte diese Schöpfung zur Welt.

Und jetzt bittet mich jemand, mein Baby zu verkaufen.

Wie wagen sie es! Wie könnte ich mein eigenes Kind verkaufen? Wie könnte ich meine Kunst gefährden, indem ich versuche, sie zu verkaufen? Oder versuchen, Geld damit zu verdienen? Oder jemand anderem die Autorität oder sogar das Eigentum daran geben? Was für eine böse Person würde das meiner Kunst antun?

Der Konflikt zwischen Kunst und Wirtschaft

Es gibt einen Konflikt oder eine Spannung zwischen Kunst und Wirtschaft.

Mit Kunst meine ich jede Art von kreativem Unterfangen. Zu Kunst gehören natürlich Schreiben, Musik und Filmemachen. Aber es kann jede Art von Schöpfung enthalten. Und mit Geschäft meine ich das Konzept, professionell zu sein, Geld zu verdienen und seinen Lebensunterhalt zu verdienen, um sich selbst und Ihre Familie zu ernähren.

Als Entertainment-Anwalt erhalte ich regelmäßig Anrufe von Künstlern (Filmemachern, Musikern, Produzenten, Autoren, Schriftstellern usw.), die die „Kunst“ -Seite eines Künstlers lieben, die „Business“ -Seite eines Künstlers jedoch nicht mögen. Die Künstlerin will ihre Kunst nicht gefährden. Sie möchte nicht daran denken, ihre Kunst tatsächlich zu verkaufen (oder schlimmer noch, zu vermarkten!).

Verkauf ist ein Schimpfwort, das in vielen künstlerischen Kreisen niemals erwähnt werden sollte.

Es fällt mir oft schwer, solche Künstler davon zu überzeugen, dass ich helfen kann. Wenn Sie sich nicht für Marketing interessieren, werden Sie wahrscheinlich nicht das Interesse (oder die Mittel) haben, jemanden wie mich einzustellen.

Aber einige Künstler rufen mich an und erkennen, dass ihre Kunst eine geschäftliche Komponente hat. Sie erkennen, dass die Konzentration auf Vertrieb und Marketing es ihnen tatsächlich ermöglichen kann, Kunst für eine lange Zeit zu machen - möglicherweise für den Rest ihres Lebens.

Diese Art von Künstlern ist wirklich aufgeschlossen, wenn ich darüber diskutiere, wie ich helfen kann.

Das Kunst-Business-Kontinuum

In meinen Jahren der Bewältigung der Spannung zwischen Kunst und Wirtschaft bin ich zu dem Schluss gekommen, dass es ein Kontinuum gibt, mit Kunst auf der einen Seite und Wirtschaft auf der anderen Seite.

Als ich zum Beispiel die Filmschule besuchte, interessierte sich ein Schüler nicht für Handlung oder Charaktere: Er drehte Kurzfilme auf 16-mm-Schwarzweißfilm.

(Ja, als ich zur Filmschule ging, haben wir immer noch einen echten Film gedreht.)

Dann färbte dieser Schüler jeden einzelnen Rahmen des Schwarzweißfilms von Hand mit Crayola-Stiften.

Das Endprodukt war ein chaotischer, inkohärenter Kurzfilm ohne Handlung, aber mit einzigartiger (wenn auch verwirrender) Grafik. Dieser Student interessierte sich kein bisschen für die geschäftliche Seite des Filmemachens und der Produktion. Er wollte sein künstlerisches Ich nur durch seine Kunst ausdrücken. Ich verurteile diesen Studenten überhaupt nicht.

Menschen beschäftigen sich aus sehr persönlichen Gründen mit Kunst. Ich weiß das. Aber wenn wir ihn auf das Kontinuum darüber setzen würden, wäre er so weit wie möglich links.

Normalerweise fällt es mir schwer, solchen Künstlern zu helfen. Ich habe wenig zu bieten, was sie interessieren würde. Dieser Künstler interessiert sich einfach nicht für irgendeine geschäftliche Verwendung seiner Kunst.

Darüber hinaus gibt es bestimmte Personen, die sich überhaupt nicht für die „Kunst“ eines Projekts interessieren. Diese Leute wollen nur Geld verdienen und sonst nichts. Diese Person befindet sich ganz rechts oben im Kontinuum. Die Kunst interessiert ihn nicht. Zum Beispiel könnte diese Art von Person Pornografie machen. Im Allgemeinen kann ich dieser Art von Person nicht helfen, und ehrlich gesagt möchte ich es nicht wirklich.

Ich interessiere mich am meisten für den Künstler, der sich für seine Kunst interessiert und der fest davon überzeugt ist, dass er etwas Wichtiges zu sagen hat. Am meisten interessiert mich der Künstler, der erkennt, dass der Weg zum Künstler als Berufung - und nicht als Hobby, Wunsch, Traum oder allgemeiner Wunsch - darin besteht, sich der geschäftlichen Seite des Kontinuums oben zu nähern.

Hier kann ich absolut helfen.

Erstens bin ich ein Anwalt, der rechtliche Fragen im Unterhaltungs- und Geschäftsbereich versteht und behandelt.

Zweitens habe ich selbst mehrere Unternehmen gegründet und viele Jahre in der Wirtschaft gearbeitet. Ich kann oft helfen und wenn ich nicht kann, lasse ich es jemanden wissen.

Kunst braucht ein Publikum

In Jeff Goins 'Buch "Echte Künstler verhungern nicht" stellt er fest, dass "Kunst ein Publikum braucht".

Alle Künstler müssen das hören. Wenn Sie sich auf dem Kontinuum oben von links nach rechts bewegen - von der Kunst zur Wirtschaft - müssen Sie nicht aufhören, die Kunst zu machen, die Sie machen möchten. Man muss nur erkennen, dass Kunst ein Publikum braucht. Es ist wichtig zu verstehen, wer Spaß daran hat und letztendlich für die Erfahrung Ihrer Kunst bezahlt.

Der Vorteil von Einschränkungen

Tatsächlich kann diese Erkenntnis manchmal als Einschränkung oder Einschränkung interpretiert werden.

Viele Künstler mögen keine Grenzen. Tatsächlich verabscheuen sie sie.

Viele Künstler glauben, dass ihre Kunst frei sein muss.

In Wirklichkeit kann die Hinwendung eines Künstlers zu einer Geschäftsphilosophie zum größten Vorteil im Leben des Künstlers werden.

Orson Welles, einer meiner Lieblingskünstler, sagte einmal: "Der Feind der Kunst ist das Fehlen von Einschränkungen."

Ich stimme Orson Welles voll und ganz zu. So viele Künstler, die ich kenne und über die ich gelesen habe, haben es massiv geschafft, wenn ihnen strenge Beschränkungen auferlegt wurden.

Die Einschränkung war letztendlich ein Katalysator, der es dem Künstler ermöglichte, ein Problem kreativ zu lösen.

Einer der besten Lehrer von Führungskräften, Craig Groeschel, hat gesagt, dass „Beschränkung Innovation schafft“. Auch hier können wir, wenn wir unsere Kunst einschränken, Innovationen schaffen und in Bezug auf den Künstler: Wir können schaffen.

  • Haben Sie nicht genug Geld? Denken Sie nach.
  • Haben Sie nicht genug Leute? Finde die richtigen.
  • Haben Sie nicht genug Zeit? Es ist erstaunlich, was Sie mit einer Frist erreichen können. Überlegen Sie, wie viel Arbeit Sie am Tag oder in der Woche erledigen, bevor Sie in den Urlaub fahren.

Wenn ich also Künstlern, Geschäftsinhabern oder Ihnen sage, dass es in Ordnung ist, an Ihre Kunst oder Ihre Kreativität zu glauben, aber Sie müssen ein wenig geschäftliches Denken in das Leben einbauen - dann sage ich Ihnen nicht, weniger an Ihre Kunst zu denken. Ich fordere Sie auf, so zu denken, dass Sie für den Rest Ihres Lebens ein Künstler sein können.

Ich sage Ihnen nicht, weniger an Ihre Kunst zu denken. Ich fordere Sie auf, so zu denken, dass Sie für den Rest Ihres Lebens ein Künstler sein können.

Ich wünschte, ich hätte mich vor zehn Jahren getroffen ...

Ich erzähle Künstlern oft, dass ich die Person bin, die ich vor zehn Jahren gerne getroffen hätte. Wenn ich mich vor zehn Jahren treffen würde, würde ich wahrscheinlich gerade Filme machen.

Nun, ist das wirklich wahr?

Könnte sein.

Ich mache immer noch Kunst… Jetzt weiß ich nur noch, wo ich mich auf dem Kontinuum befinde.

Ich liebe, was ich jetzt mache. Ich glaube, ich bin genau dort, wo ich sein soll. Mir ist aber auch klar, dass Künstler von jemandem lernen müssen, der in der Geschäftssprache denkt und dem Künstler beibringen kann, sich der Geschäftsseite des Kontinuums zuzuwenden.

Ich liebe es, über Kunst und Geschäft zu sprechen.

Ich liebe es, wenn Kunst und Business interagieren.

Ich mag es zu sehen, wie Künstler aus ihrer Kunst ein Geschäft machen.

Kurz gesagt, wir brauchen mehr Künstler, die das Geschäft verstehen.

Nach meiner Erfahrung in der Unterhaltungsindustrie ist dies wahr. Und selbst in meinem eigenen Leben ist das absolut wahr. Ich vermute, dass dies auch in Ihrem eigenen Leben zutrifft.

Mach weiter. Und bleiben Sie in Kontakt.

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