Veröffentlicht am 01-06-2019

Kunst und Datenwissenschaft: Wo die Dinge stehen

Es ist natürlich, dass sich einige Bereiche schneller als andere an sich ändernde Technologien anpassen. Wenn es messbare und quantifizierbare Messgrößen gibt, ist die Übernahme in der Regel schnell, da man Schritt halten oder zurückbleiben muss. Sport ist ein gutes Beispiel, bei dem die Analytik innerhalb eines Jahrzehnts von nichts auf alles übergegangen ist.

Kunst ist wahrscheinlich am anderen Ende des Spektrums. Ein Stück ist nur wert, weil es jemand gesagt hat. Der qualitative Charakter und die relativ kleine Gruppe von Trendsettern haben dazu geführt, dass sich Kunst nicht mit Analytik befasst.

Das quantifizierbarste an der Kunst ist das Geld, für das die Werke verkauft werden. Es ist also nicht verwunderlich, dass hier der Einfluss der Technologie begann. Webseiten fingen an, Drucke und billigere Kunstwerke zu verkaufen. Dann fanden Online-Kunstauktionen statt, an deren Spitze Unternehmen wie Paddle8 standen. Paddl8 hat sich mit vielen gemeinnützigen Organisationen auf clevere Weise verbündet. Ich sehe Paddle8 jedoch als Auktionshaus, das online ist, und nicht als technologieorientiertes Unternehmen. Traditionelle Auktionshäuser wie Sotheby's und Christie's haben ihre Technologieteams verstärkt, aber wir müssen diesen Einfluss noch in ihrem Geschäft erkennen.

Artsy gründete das Kunstgenom-Projekt, das wie das Musikgenom-Projekt hinter Pandora den Kunstwerken Funktionen zuweist, mit denen Stücke gruppiert und wirksame Empfehlungen ausgesprochen werden können. In Wirklichkeit ist das nicht das, wofür die Leute auf die Website gehen. Artsy ist heute ein Portal für Galerien auf der ganzen Welt. Und es ist auch eine großartige Ressource, die zahlreiche Rezensionen und Artikel veröffentlicht.

In den letzten Jahren wenden sich Museen der Technologie zu, um die Anzahl und das Engagement der Besucher zu erhöhen. Einige haben ihre Sammlung online als hochauflösende Bilder der Kunstwerke und ihrer Metadaten (Künstler, Jahr, Ort, Medium usw.) veröffentlicht. Dies kann auf viele interessante Arten genutzt werden.

Zum Beispiel nahm ein Unternehmen die Bilder aus der Sammlung des Williams College und fertigte ein riesiges Hintergrundbild der Kunstwerke an, das dann mit einer Augmented-Reality-Brille erkundet werden kann, um die Verbindung zwischen Gemälden und Künstlern und Stilen zu untersuchen. Insbesondere Augmented Reality bietet viele Möglichkeiten für Interaktivität in Museen, die das Engagement verbessern könnten.

M + ist ein Museum, das nächstes Jahr in Hongkong eröffnet wird. Sie haben ihre Sammlung online gestellt, damit die Leute sie erkunden und sich aufregen können. Derzeit ermöglicht die Website dem Benutzer das Filtern von Grafiken nach herkömmlichen Metriken wie Medium und Jahr, aber auch durch Auswahl eines Farbtons aus einem Farbkreis. Dieses einfache, aber spielerische Werkzeug ist der Beginn dessen, was man als „Museumstechnologie“ bezeichnen könnte.

Siehe auch

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