Kunst, Handel und Authentizität

Murakami Converse Age of Ideas Alan Philips Buch Newsletter

„Die Japaner akzeptieren, dass Kunst und Handel miteinander verschmelzen. und tatsächlich sind sie überrascht von der starren und anspruchsvollen westlichen Hierarchie der 'hohen Kunst'. “

- Takashi Murakami, Künstler

An der Oberfläche sind Kunst und Handel nicht klar miteinander verbunden. wenn überhaupt, scheinen sie im Widerspruch zueinander zu stehen.

Kunst ist Ausdruck menschlicher Kreativität und Vorstellungskraft, die Werke hervorbringt, die vor allem für ihre Schönheit geschätzt werden. Es ist emotional.

Handel ist die Aktivität des Kaufens und Verkaufens, insbesondere im großen Stil. Es ist schwarz und weiß: Entweder wird ein Kauf getätigt oder nicht. Es ist praktisch.

Vor dem Industriezeitalter ging es im Handel darum, ein Bedürfnis zu befriedigen. Zum Beispiel müssen Sie Nahrung für den Lebensunterhalt essen. Deshalb verkaufe ich Ihnen ein Stück Brot oder ein Glas Bier, um Ihre Bedürfnisse zu befriedigen. Diese Transaktion hatte keine Kunst - eine Person hatte das Brot oder das Bier und die andere hatte das Geld, um den Lebensunterhalt zu bezahlen, um zu überleben.

Aber im Laufe der Zeit schlich sich die Kunst in die Gleichung ein. Es gab nicht mehr nur eine, zwei oder drei Einheiten, die Brot oder Bier verkauften, es gab Dutzende, dann Hunderte und schließlich Tausende. Und diejenigen, die am meisten verkauft haben, haben mehr als nur ein praktisches oder kommerzielles Bedürfnis erfüllt. Sie nahmen es persönlich und brachten menschliche Kreativität und Fantasie - auch bekannt als Kunst - in die Kreation und das Teilen ihres Brotes oder Bieres ein.

Zum Beispiel war Wonder nicht das einzige industriell produzierte Brot im Jahr 1921; Es war das einzige, das mit Vitaminen „angereichert“, in Scheiben geschnitten und vom „Wunder“ des Internationalen Ballonrennens auf dem Indianapolis Speedway inspiriert war. Anheuser-Busch war nicht die erste Brauerei in den Vereinigten Staaten; Es war die erste Brauerei, die wirklich davon profitierte, die Vorteile der Pasteurisierung, der umfangreichen Bierabfüllung und der gekühlten Eisenbahnwaggons durch Werbung und Werbegeschenke wie Flaschenöffner, Kalender und Korkenzieher zu kommunizieren. Eine dieser Anzeigen war eine Lithographie des St. Louis-Künstlers Cassilly Adams. Über eine Million Exemplare des Drucks, Custers letzter Kampf, wurden verteilt und er gilt als "eines der beliebtesten Kunstwerke in der amerikanischen Geschichte".

Die Infusion von Kunst in den Handel setzt sich auf dem modernen Markt fort. Denken Sie nur daran, wie viele handwerkliche Bäcker und Handwerksbrauereien jeden Tag auftauchen und dieses Konzept verbreiten. Und in unserer neuen Zeit ist Kunst mächtiger als je zuvor.

Warum? Die Fähigkeit, Kunden zu erreichen, ist kostengünstiger als je zuvor - daher sind die immateriellen und emotionalen Elemente zum entscheidenden Differenzierungsfaktor geworden. Es gibt viele Orte, an denen man ein tolles würziges Thunfischbrötchen kaufen kann, aber es gibt nur ein Masayoshi Takayama. Auf seiner Website heißt es: „Masayoshi Takayamas Wertschätzung für Lebensmittel begann in jungen Jahren, als er für den Fischmarkt seiner Familie in einer Stadt in der japanischen Präfektur Tochigi aufwuchs. Von seinen frühen Jahren, als er Nachbarn mit seinem Fahrrad frischen Sashimi lieferte, bis hin zum Vorbereiten und Grillen von Hunderten von Fischkursen für Hochzeiten in der High School war seine Beziehung zum Essen immer eine Lebenseinstellung. “ Das ist der Beginn einer Geschichte, die Takayamas Sushi anders und besonders macht - das macht es zu Kunst. Und diese Kunst veranlasst die Leute, 600 Dollar pro Person in seinem New Yorker Restaurant zu bezahlen, um es zu probieren.

Trotz unserer Bemühungen, praktisch und logisch zu sein, bleiben Menschen emotionale Wesen, und wir alle sehnen uns nach sinnvoller emotionaler Interaktion mit anderen Menschen. Wir wollen nicht nur Frikadellen, wir wollen Omas Frikadellen; Wir wollen nicht nur ein Smartphone, wir wollen anders denken. Wir wollen nicht nur in einen alten Vergnügungspark gehen, wir wollen ins magische Königreich. und wir wollen kein Wasser, wir wollen artesisches Wasser aus Fidschi. Die Geschichte, die Erfahrung - das ist entscheidend für die Schaffung, und die emotionale Verbindung, die durch diese Kunst hergestellt wird, treibt den Handel auf dem zeitgenössischen Markt an.

Die Schöpfer müssen tief an das glauben, was sie manifestieren, damit andere glauben können. Der heutige Begriff der Wahl für diese Überzeugung ist Authentizität. Wenn Sie heutzutage in einen Sitzungssaal gehen, werden Sie von Führungskräften gefragt, wie sie ihre Produkte oder Dienstleistungen authentischer gestalten können. Die Herausforderung besteht darin, dass es keine Möglichkeit gibt, authentisch zu sein, ohne tatsächlich etwas zu tun, das echt ist. Sie müssen an das glauben, was Sie erschaffen und mit der Welt teilen. Authentizität ist genau das - der Punkt, an dem Sie Ihre tiefen Überzeugungen in etwas Greifbarem manifestieren. Daher wird auf dem modernen Markt mehr denn je Wert auf das Vertrauen gelegt, das die Schöpfer in ihre Kreation haben.

Die Kunstwelt gibt uns ein perfektes Beispiel dafür. Wenn Künstler anfangen, weiß niemand, wer sie sind oder was sie tun. Trotzdem beginnen sie, ihre Vision zu manifestieren. Ein Maler beginnt zu malen und diese Bilder mit dem Markt zu teilen. Vielleicht verkauft sie ein Paar zu einem niedrigen Preis, oder vielleicht kann sie keines verkaufen. Also, was macht sie? Irgendwie beginnt sie, die Geschichte hinter ihrer Kunst zu teilen. Warum malt sie? Woher kam sie? Was ist ihre Inspiration? Was bedeutet ihre Arbeit? Warum muss sie malen - nicht wollen, müssen -? Und im Laufe der Zeit hören die Leute ihre Geschichte: Einige verbinden sich damit und andere nicht, aber diejenigen, die sich verbinden, die ein Spiegelbild ihrer selbst in ihrer Geschichte sehen, werden zu ihrem Stamm. Vielleicht bekommt sie irgendwann eine Galeristin, Managerin, Patronin oder Publizistin, und sie teilen ihre Resonanzgeschichte mit noch mehr Menschen, um ihren Stamm zu vergrößern. Was passiert dann? Obwohl die Bilder dieselben sind, schafft unsere Malerin durch die Kombination des Werks mit einer authentischen, resonanten Geschichte auf magische Weise Wert und die Nachfrage nach ihrer Kunst wächst.

Der Wert der Geschichte - des Rufs des Schöpfers - wurde in einem sozialen Experiment, das der Straßenkünstler Banksy während eines Aufenthalts in New York 2013 durchführte, anschaulich demonstriert. Dies ist ein Künstler, dessen Werk bei einer Auktion für bis zu 1,87 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Banksy errichtete einen Straßenstand auf einem Bürgersteig am Rande des Central Park und ließ seine Abzüge von einem Verkäufer für jeweils sechzig Dollar verkaufen. Anschließend veröffentlichte er ein Video seines Experiments. Das Filmmaterial einer versteckten Kamera erfasst einige seiner bekanntesten Bilder, die auf einem Tisch angezeigt werden. Touristen und Einheimische schlängeln sich vorbei. Sein erster Verkauf kommt stundenlang nicht. Eine Frau kauft zwei kleine Werke für ihre Kinder, erklärt sie und verhandelt über einen Rabatt von fünfzig Prozent. Gegen vier Uhr nachmittags kauft eine Frau aus Neuseeland zwei weitere. Etwas mehr als eine Stunde später kauft ein Mann aus Chicago, der „nur etwas für die Wände braucht“, vier. Bei jedem Verkauf umarmt oder küsst der Verkäufer den Käufer. Um 18 Uhr schließt er den Stand, nachdem er 420 Dollar verdient hat. Im Juni 2015 wurde einer dieser Schablonendrucke, Love Is in the Air - ein Bild eines maskierten Demonstranten, der einen Blumenstrauß wirft - für 249.000 US-Dollar verkauft. Wie viel Wert von Banksys Kunst hängt mit seinem Namen, seiner globalen Marke, zusammen?

Bildende Kunst ist ein überzeugendes Beispiel für die Kraft der Geschichte, da Kunst keinen praktischen Zweck erfüllt. Sein Wert wächst nicht, weil mehr Menschen Gemälde brauchen, wie wir nach einem Schneesturm Schaufeln brauchen - er wächst, weil Menschen sich durch die Kunst mit dem Künstler verbinden. Durch die Kombination von Arbeit und Geschichte fühlen sie sich, und wenn dies geschieht, ergreifen die Menschen Maßnahmen, um ihre emotionalen Bedürfnisse - in diesem Fall das Verlangen - zu befriedigen, indem sie die Kunst kaufen und teilen. Und das ist seit jeher so geschehen, außer dass jetzt die Kunst - die immateriellen Werte - mehr Macht haben als jemals zuvor.

AUSZUG AUS MEINEM NEUEN BUCH, DEM ALTER DER IDEEN, KLICKEN SIE HIER, UM ES ZU PRÜFEN