Veröffentlicht am 28-09-2019

Kunst, Handel & Authentizität

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„Die Japaner akzeptieren, dass Kunst und Handel verschmelzen werden. und in der Tat sind sie überrascht über die starre und anspruchsvolle westliche Hierarchie der "hohen Kunst". "

- Takashi Murakami, Künstler

An der Oberfläche sind Kunst und Handel nicht klar miteinander verbunden. wenn überhaupt, scheinen sie sich zu widersprechen.

Kunst ist Ausdruck menschlicher Kreativität und Vorstellungskraft, die Arbeiten hervorbringt, die in erster Linie für ihre Schönheit geschätzt werden. Es ist emotional.

Handel ist die Aktivität des Kaufens und Verkaufens, insbesondere im großen Stil. Es ist Schwarzweiß: Entweder wird ein Kauf getätigt oder nicht. Es ist praktisch.

Vor dem Industriezeitalter ging es beim Handel darum, ein Bedürfnis zu befriedigen. Zum Beispiel müssen Sie Nahrung für den Unterhalt zu sich nehmen. Daher verkaufe ich Ihnen ein Stück Brot oder ein Glas Bier, um Ihren Bedarf zu decken. Diese Transaktion hatte keine Kunst - eine Person hatte das Brot oder das Bier, und die andere hatte das Geld, um den Lebensunterhalt zu bezahlen.

Aber im Laufe der Zeit schlich sich die Kunst in die Gleichung ein. Es gab nicht mehr nur ein, zwei oder drei Unternehmen, die Brot oder Bier verkauften, es gab Dutzende, dann Hunderte und schließlich Tausende. Und diejenigen, die am meisten verkauft haben, haben es geschafft, mehr als nur ein praktisches oder kommerzielles Bedürfnis zu erfüllen. Sie nahmen es persönlich und brachten menschliche Kreativität und Vorstellungskraft - auch bekannt als Kunst - in die Kreation und das Teilen ihres Brotes oder Bieres ein.

Zum Beispiel war Wonder nicht das einzige industriell hergestellte Brot im Jahr 1921; Es war das einzige, das mit Vitaminen "angereichert" wurde, in Scheiben geschnitten und vom "Wunder" des Internationalen Ballonrennens auf dem Indianapolis Speedway inspiriert. Anheuser-Busch war nicht die erste Brauerei in den USA. Es war die erste Brauerei, die wirklich von den Vorteilen der Pasteurisierung, der umfangreichen Bierabfüllung und von gekühlten Schienenfahrzeugen durch Werbung und Werbegeschenke wie Flaschenöffner, Kalender und Korkenzieher profitierte. Eine dieser Anzeigen war eine Lithographie des St. Louis-Künstlers Cassilly Adams. Über eine Million Exemplare des Drucks, Custers Last Fight, wurden verteilt. Er gilt als "eines der beliebtesten Kunstwerke in der amerikanischen Geschichte".

Die Infusion von Kunst in den Handel setzt sich auf dem modernen Markt fort. Stellen Sie sich vor, wie viele handwerkliche Bäcker und Brauereien jeden Tag auftauchen und dieses Konzept verbreiten. Und in unserer neuen Zeit ist Kunst mächtiger als je zuvor.

Warum? Die Möglichkeit, Kunden zu erreichen, ist kostengünstiger als je zuvor - daher sind die immateriellen und emotionalen Elemente zum entscheidenden Differenzierungsfaktor geworden. Es gibt viele Orte, an denen Sie eine großartige würzige Thunfischrolle kaufen können, aber es gibt nur einen Masayoshi Takayama. Laut seiner Website begann Masayoshi Takayamas Wertschätzung für Lebensmittel in jungen Jahren, als er für den Fischmarkt seiner Familie in einer Stadt in der japanischen Präfektur Tochigi arbeitete. Seit seiner Kindheit, als er mit dem Fahrrad frischen Sashimi an die Nachbarn geliefert, Hunderte von Fischgerichten vorbereitet und gegrillt hat, um Hochzeiten in der Highschool zu feiern, war seine Beziehung zum Essen immer eine Lebenseinstellung. “ Takayamas Sushi anders und besonders - das macht es zur Kunst. Und diese Kunst veranlasst die Leute, in seinem New Yorker Restaurant 600 Dollar pro Person zu zahlen, um es auszuprobieren.

Trotz unserer Bemühungen, praktisch und logisch zu sein, bleiben Menschen emotionale Wesen, und wir alle sehnen uns nach sinnvoller emotionaler Interaktion mit anderen Menschen. Wir wollen nicht nur Fleischbällchen, wir wollen Omas Fleischbällchen. Wir möchten nicht nur ein Smartphone, sondern auch ein anderes Denken. Wir wollen nicht nur in einen alten Vergnügungspark, sondern in das magische Königreich. und wir wollen kein Wasser, wir wollen artesisches Wasser aus Fidschi. Die Geschichte, die Erfahrung - das ist es, was für die Schaffung entscheidend ist, und die emotionale Verbindung, die durch diese Kunst hergestellt wird, ist das, was den Handel auf dem heutigen Markt antreibt.

Schöpfer müssen tief an das glauben, was sie manifestieren, damit andere glauben können. Der heutige Begriff der Wahl für diese Überzeugung ist Authentizität. Wenn Sie heutzutage einen Sitzungssaal betreten, werden Sie von Führungskräften gefragt, wie sie ihre Produkte oder Dienstleistungen authentischer gestalten können. Die Herausforderung besteht darin, dass es keine Möglichkeit gibt, authentisch zu sein, ohne etwas zu tun, das echt ist. Sie müssen an das glauben, was Sie erschaffen und mit der Welt teilen. Authentizität ist genau das - der Punkt, an dem Sie Ihre tiefen Überzeugungen in etwas Greifbares manifestieren. Daher wird auf dem modernen Markt mehr denn je Wert darauf gelegt, dass die Schöpfer an ihre Kreation glauben.

Die Kunstwelt gibt uns ein perfektes Beispiel dafür. Wenn Künstler anfangen, weiß niemand, wer sie sind oder was sie tun. Trotzdem manifestieren sie ihre Vision. Ein Maler beginnt zu malen und diese Bilder mit dem Markt zu teilen. Vielleicht verkauft sie ein Paar zu einem niedrigen Preis, oder sie kann keine verkaufen. Also, was macht sie? Irgendwie beginnt sie, die Geschichte hinter ihrer Kunst zu teilen. Warum malt sie? Woher kam sie? Was ist ihre Inspiration? Welche Bedeutung hat ihre Arbeit? Warum muss - will - sie malen? Und mit der Zeit hören die Leute ihre Geschichte: Einige verbinden sich damit und andere nicht, aber diejenigen, die sich verbinden, die ein Spiegelbild ihrer Geschichte sehen, werden zu ihrem Stamm. Vielleicht bekommt sie irgendwann eine Galeristin, Managerin, Patronin oder Publizistin, und sie teilen ihre Resonanzgeschichte mit noch mehr Menschen, wodurch ihr Stamm wächst. Was passiert dann? Obwohl die Bilder die gleichen sind, schafft unsere Malerin durch die Kombination des Werkes mit einer authentischen, resonanten Geschichte auf magische Weise Wert und die Nachfrage nach ihrer Kunst wächst.

Der Wert der Geschichte - des Rufs des Schöpfers - wurde in einem sozialen Experiment, das der Straßenkünstler Banksy während eines Aufenthalts in New York 2013 durchführte, anschaulich demonstriert. Dies ist ein Künstler, dessen Werk bei einer Auktion für 1,87 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Banksy richtete einen Straßenstand auf einem Bürgersteig an der Grenze zum Central Park ein und ließ seine Abzüge von einem Verkäufer für jeweils sechzig Dollar verkaufen. Anschließend veröffentlichte er ein Video seines Experiments. Das Filmmaterial einer versteckten Kamera erfasst einige seiner bekanntesten Bilder, die auf einem Tisch angezeigt werden. Touristen und Einheimische schlängeln sich vorbei. Sein erster Verkauf kommt erst nach Stunden. Eine Frau kauft zwei kleine Arbeiten für ihre Kinder, erklärt sie und handelt einen Rabatt von fünfzig Prozent aus. Gegen vier Uhr nachmittags kauft eine Frau aus Neuseeland zwei weitere. Etwas mehr als eine Stunde später kauft ein Chicagoer, der "nur etwas für die Wände braucht", vier. Bei jedem Verkauf gibt der Verkäufer dem Käufer eine Umarmung oder einen Kuss. Um 18 Uhr schließt er den Stand, nachdem er 420 Dollar verdient hat. Im Juni 2015 wurde einer dieser Schablonendrucke, Love Is in the Air - ein Bild eines maskierten Demonstranten, der einen Blumenstrauß wirft - für 249.000 US-Dollar verkauft. Wie viel des Wertes von Banksy´s Kunst steckt in seinem Namen, seiner globalen Marke?

Bildende Kunst ist ein überzeugendes Beispiel für die Macht der Geschichte, weil Kunst keinem praktischen Zweck dient. Sein Wert wächst nicht, weil mehr Menschen Gemälde brauchen, wie wir nach einem Schneesturm Schaufeln brauchen. Er wächst, weil Menschen durch die Kunst mit dem Künstler in Verbindung treten. Die Kombination aus Werk und Geschichte gibt ihnen das Gefühl, und wenn dies geschieht, handeln die Menschen, um ihre emotionalen Bedürfnisse - in diesem Fall den Wunsch - zu befriedigen, indem sie Kunst kaufen und teilen. Und das ist seit jeher so, außer dass die Kunst - die immateriellen Werte - mehr Macht als je zuvor hat.

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Siehe auch

Sam Wagstaff, Fotoriesen - und Kunst im öffentlichen Raum?In einem kreativen Trott? Denken Sie wie ein Surrealist.Schaffst du es heute als Künstler, ohne dich ständig auf Instagram einzuschalten?Wenn kreative Arbeit zu Ihrem Vollzeit-Gig wirdBeginnen Sie mit, wo Sie sind.Das ist meine Stimme