Veröffentlicht am 27-09-2019

Kunstführer: Castle Of Abaddon

Von Marvin Funke

Vorwort des Herausgebers: Dieser Leitfaden geht Hand in Hand mit unseren Bildpaketen. Jedes Paket wird von einem anderen Künstler erstellt, der auch das Titelbild erstellt. Die Anleitung soll Sie bei der Erstellung Ihrer eigenen Grafik unterstützen. Genießen!

Sie können die in diesem Artikel verwendeten PSDs und Bilder herunterladen. Dann folgen Sie und erstellen Sie es neu, oder machen Sie Ihr eigenes!

Klicken Sie hier, um zur Downloadseite zu gelangen
Nervenzusammenbruch

Hallo an alle, mein Name ist Marvin Funke. Ich bin ein matter Maler und Konzeptkünstler aus Deutschland. Ich habe bei Pixomondo als Matte Painter gearbeitet und arbeite derzeit als Freiberufler. Heute werde ich Sie durch die verschiedenen Schritte der Erstellung des Bildes führen, über dem ich letztes Jahr für die MattePaint-Herausforderung gearbeitet habe!

Ich bin ein großer Fan von Game of Thrones und meine Idee war es, eine stimmungsvolle Einspielung für eine Burgkulisse zu kreieren, die in der Serie erscheinen könnte. Es war auch eine persönliche Herausforderung für mich, denn die meisten matten Bilder, die ich zuvor gemacht habe, waren für das Sci-Fi-Genre. Das komplette Bild hat ca. 5 Tage gedauert, da ich erst am Abend nach der Arbeit daran arbeiten konnte. Also wahrscheinlich ungefähr 10-12 Stunden.

Einige der Bilder in diesem Paket!

Lernprogramm

Ich beginne immer damit, nach verschiedenen Referenzen und Inspirationen zu suchen. Ich kann diesen ersten Schritt nur jedem empfehlen. Wenn Sie diese Prozesse durchlaufen, erhalten Sie eine Orientierung für die Farbwerte, die Beleuchtung, die Tiefe und die Atmosphäre als Ganzes, die Sie bei Ihrer Kreation unterstützen. In diesem Fall lag mein Fokus auf der Architektur, der Einstellung des Schlosses und der allgemeinen Stimmung für das matte Gemälde.

Kurzer Tipp

Um sich einen Überblick über Ihre Referenzbilder zu verschaffen, schauen Sie sich einfach die Software PureRef an. Es ist kostenlos und ein leistungsstarkes Tool, wenn Sie viele Referenzen zusammen anzeigen oder Moodboards erstellen möchten.
Referenztafel

Schritt 1 - Grobe Idee

Ich habe mein Projekt begonnen, indem ich mithilfe der Methode der „Drittelregel“ ein paar grobe Ideen für verschiedene Kompositionen erstellt habe. Ich entschied mich auch für das endgültige Verhältnis von 21: 9 für einen filmischen Look. In diesem Fall habe ich verschiedene Konzepte für Miniaturansichten erstellt, um die richtige Komposition, Perspektive und Tiefe zu finden. Ich verwende jedoch häufig auch 3D, da dies sehr nützlich ist, da Sie Ihre Idee blockieren und die volle Kontrolle über die richtige Beleuchtung haben können!

Meine letzte grobe Konzeptskizze

Schritt 2 - Erstellen Sie die Basis

Ich begann meine matte Malerei, indem ich den richtigen Himmel und den richtigen Untergrund fand. Ich habe den epischen Himmel von MattePaint (in diesem Paket enthalten) genommen, weil er für meine Idee am besten geeignet war. Es ist am besten, mit dem Himmel in einem Bild wie diesem zu beginnen, da die Grundstimmung davon abhängt.

Erstellen Sie eine Basis, auf der Sie arbeiten können

Schritt 3 - Fügen Sie die Klippe hinzu

Als nächstes erstellte ich die raue Klippe, basierend auf meinen Referenzen und meinem Thumbnail-Konzept. Mein Ziel war es, die Geschichte einer epischen Klippe zu erzählen, auf der niemand leicht klettern oder angreifen kann. Ich benutzte eine Maske, um die Form des Berges aufzubrechen, damit er zackig wurde, was zu meiner Stimmung beitrug, das Schloss undurchdringlich aussehen zu lassen.

Fügen Sie eine Klippe hinzu und lassen Sie es gewaltig aussehen!

Schritt 4 - Tiefe

Um die Tiefe zu erhöhen, habe ich mehr Klippenelemente verwendet, die ich in den Hintergrund gestellt habe. Indem Sie den Kontrast verringern und einen leichten Nebel über die Basis streichen, können Sie viel mehr Tiefe hinzufügen. Außerdem habe ich die Klippe oben mit einer Übermalung aus verschiedenen Steinstrukturen modifiziert. Ich wollte ihm mit einigen Felsstrukturen mehr Struktur und Fundament geben und es sich noch beeindruckender anfühlen lassen.

Fügen Sie der Klippe weitere Felsklippen und einige Texturen hinzu.

Kurzer Tipp

Betrachten Sie Ihr Bild von Zeit zu Zeit in Schwarzweiß. If gibt Ihnen eine Vorstellung davon, ob Tiefe und Beleuchtung funktionieren.

Schritt 5 - Burg & Vordergrund

Nachdem ich meine Umgebung kennen gelernt hatte, erstellte ich das Schloss mit einer Reihe von Bildern von MattePaint (diese sind ebenfalls in diesem Image Pack enthalten).

Ich spielte mit den Levels, um die verschiedenen Burgelemente in die Szene einzufügen, indem ich ihre Farbe und Beleuchtung anpasste. Für den letzten Schliff habe ich einige Details hinzugefügt, wie Vögel und kleine Wellen, die mit der Klippe und verschiedenen Felsen im Vordergrund interagieren. Außerdem habe ich mit dem Softlight- und Overlay-Modus einige Schatten- und Spitzendetails in die Klippe gemalt, um mehr Interaktion mit der Beleuchtung zu verdeutlichen.

Füge das Schloss hinzu und passe es der Szene an. Denken Sie daran, Ihr Bild in Schwarzweiß zu überprüfen.

Kurzer Tipp

Wenn Sie schnell Schatten und subtile Glanzlichter malen möchten, fügen Sie eine Ebene hinzu und stellen Sie den Mischmodus "Weiches Licht" oder "Überlagern" ein. Wenn Sie nun mit dunklen Werten auf diese Ebene malen, werden Schatten und mit helleren Werten Glanzlichter hinzugefügt.

Schritt 6 - Nebel & Dunst

Das nächste was ich tat war etwas Nebel / Nebel hinzuzufügen. Wenn Sie sich Referenzen aus vielen Ozeanszenen ansehen, ist oft viel Dunst in der Tiefe zu sehen. Dies wird durch Feuchtigkeit und Salz in der Atmosphäre verursacht, daher habe ich mich für diesen Look entschieden.

Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, einige weiche Nebel- oder Wolkenpinsel online zu stellen und eine Hervorhebungsfarbe (in meinem Fall bläulich-weiße Farbe) sehr leicht in die Szene zu malen.

Fotoreferenz (links), Hinzufügen von Nebel / Dunst, um den Maßstab und den Realismus zu verbessern. (Richtig)

Schritt 7 - Farbkorrektur

Am Ende jedes Bildes führe ich eine endgültige Farbkorrektur durch, um die wichtigsten Elemente besser in den Fokus zu rücken. Um einen warmen goldenen Stunden-Look zu kreieren, habe ich Schichten verwendet, die mit warmen Farben und dem weichen Lichtmodus gefüllt sind. Für eine dramatischere Beleuchtung habe ich auch eine maskierte Verlaufskarte mit Overlay verwendet, damit ich die Richtung des Lichts und den Ort, an dem das Licht auf die Szene trifft, steuern kann.

Der letzte Schritt besteht darin, ein wenig Körnung und Vignette hinzuzufügen, um dem gesamten Bild mehr Filmeigenschaften zu verleihen.

Endgültiges Bild

Letzte Tipps

Egal welches Projekt Sie produzieren möchten, das Wichtigste ist, gute Referenzen zu finden. Daraus können Sie viel über Komposition, Beleuchtung und Skalierung lernen. Ich schaue viele Filme als Referenz an und speichere die beeindruckendsten Aufnahmen, auf die ich mich als Referenz beziehen kann.

Auch wenn ich in diesem Projekt nur mit 2D-Techniken gearbeitet habe, empfehle ich Ihnen dringend, auch 3D-Software zu erlernen. Sie können Ihre Idee schnell in einfache Geometrie umwandeln und dann verschiedene Winkel auswählen, die Ihnen gefallen, und sie dann zum Übermalen in Photoshop rendern!

Marvin Funke

Artstation | LinkedIn

Willst du die PSD-Datei und Bilder für diesen Leitfaden? Hol es dir hier!

Siehe auch

Warum sollten Sie aufhören, Bilder in Museen zu machen?„Der Holocaust hat nicht mit dem Töten begonnen. Es begann mit Worten. "