Kunstführer: Schloss von Abaddon

Von Marvin Funke

Wir haben unsere Artikel inzwischen auf unsere Blog-Seite verschoben. Sie können hier weiterlesen oder auf MattePaint.com/Blog gehen, um dies und mehr zu lesen!

Vorwort des Herausgebers: Dieser Leitfaden geht Hand in Hand mit unseren Bildmaterialpaketen. Jedes Paket wird von einem anderen Künstler erstellt, der auch das Titelbild erstellt. Der Leitfaden soll Sie bei der Erstellung Ihrer eigenen Kunstwerke unterstützen. Genießen!

Sie können die in diesem Artikel verwendete PSD und Bilder herunterladen. Dann folgen Sie und erstellen Sie es neu oder machen Sie Ihre eigenen!

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Nervenzusammenbruch

Hallo allerseits, mein Name ist Marvin Funke. Ich bin ein Mattmaler und Konzeptkünstler aus Deutschland. Ich habe bei Pixomondo als Mattmaler gearbeitet und arbeite derzeit als Freiberufler. Heute werde ich Sie durch die verschiedenen Schritte der Erstellung des Bildes führen, die ich letztes Jahr für die MattePaint-Herausforderung ausgeführt habe!

Ich bin ein großer Game of Thrones-Fan, daher war meine Idee, eine stimmungsvolle Einstellung für eine Burgkulisse zu schaffen, die in der Serie erscheinen könnte. Es war auch eine persönliche Herausforderung für mich, da die meisten matten Bilder, die ich zuvor gemacht habe, für das Sci-Fi-Genre waren. Das gesamte Bild dauerte ca. 5 Tage, da ich erst abends nach der Arbeit daran arbeiten konnte. Also wahrscheinlich ungefähr 10-12 Stunden.

Einige der in diesem Paket enthaltenen Bilder!

Lernprogramm

Ich beginne immer damit, nach verschiedenen Referenzen und Inspirationen zu suchen. Ich kann diesen ersten Schritt jedem nur empfehlen. Wenn Sie diese Prozesse durchlaufen, erhalten Sie eine Orientierung für die Farbwerte, die Beleuchtung, die Tiefe und die Atmosphäre als Ganzes, die Sie bei Ihrer Kreation leiten. In diesem Fall lag mein Fokus auf der Architektur, der Umgebung des Schlosses und der allgemeinen Stimmung für das matte Gemälde.

Schneller Tipp

Um einen Überblick über Ihre Referenzbilder zu erhalten, schauen Sie sich einfach die Software PureRef an. Es ist kostenlos und ein leistungsstarkes Tool, wenn Sie viele Referenzen zusammen anzeigen oder Moodboards erstellen müssen.
Referenzboard

Schritt 1 - Grobe Idee

Ich begann mein Projekt mit der Erstellung einiger grober Ideen für verschiedene Kompositionen mithilfe der Methode der Drittelregel. Ich habe mich auch für das endgültige Verhältnis von 21: 9 für einen filmischen Look entschieden. In diesem Fall habe ich verschiedene Miniaturkonzepte erstellt, um die richtige Komposition, Perspektive und Tiefe zu finden. Ich verwende jedoch auch häufig 3D, da ich dies sehr nützlich finde, da Sie Ihre Idee blockieren und die volle Kontrolle über die richtige Beleuchtung haben können!

Meine letzte grobe Konzeptskizze

Schritt 2 - Erstellen Sie die Basis

Ich begann meine matte Malerei damit, den richtigen Himmel und die richtige Grundbasis zu finden. Ich habe den epischen Himmel von MattePaint (in diesem Paket enthalten) übernommen, weil er für meine Idee am besten geeignet war. Es ist am besten, in einem Bild wie diesem mit dem Himmel zu beginnen, da die Lochstimmung davon abhängt.

Erstellen Sie eine Basis, auf der Sie arbeiten können

Schritt 3 - Fügen Sie die Klippe hinzu

Als nächstes habe ich die raue Klippe basierend auf meinen Referenzen und meinem Thumbnail-Konzept erstellt. Mein Ziel war es, die Geschichte einer epischen Klippe zu erzählen, auf der niemand leicht klettern oder angreifen konnte. Ich benutzte eine Maske, um die Form des Berges aufzubrechen, so dass er gezackt wurde, was zu meiner Stimmung beitrug, das Schloss undurchdringlich aussehen zu lassen.

Fügen Sie eine Klippenseite hinzu und lassen Sie es beeindruckend aussehen!

Schritt 4 - Tiefe

Um etwas Tiefe hinzuzufügen, habe ich mehr Klippenelemente verwendet, die ich in den Hintergrund gestellt habe. Indem Sie den Kontrast verringern und einen leichten Nebel über die Basis streichen, können Sie viel mehr Tiefe hinzufügen. Außerdem habe ich die Klippe oben mit einem Überlack aus verschiedenen Steinstrukturen modifiziert. Ich wollte ihm mit einigen Felsstrukturen mehr Struktur und Fundament geben und ihm das Gefühl geben, noch beeindruckender zu sein.

Fügen Sie der Klippe weitere Felsklippen und einige Texturen hinzu.

Schneller Tipp

Schauen Sie sich Ihr Bild von Zeit zu Zeit in Schwarzweiß an. If gibt Ihnen eine Vorstellung davon, ob Tiefe und Beleuchtung funktionieren.

Schritt 5 - Schloss & Vordergrund

Sobald ich meine Umgebungsbasis hatte, erstellte ich das Schloss mit einer Reihe von Bildern von MattePaint (diese sind wiederum in diesem Bildpaket enthalten).

Ich habe mit den Levels gespielt, um die verschiedenen Schlosselemente in die Szene zu integrieren, indem ich ihre Farbe und Beleuchtung aufeinander abgestimmt habe. Für den letzten Schliff habe ich einige Details wie Vögel und kleine Wellen hinzugefügt, die mit der Klippe und verschiedenen Felsen im Vordergrund interagieren. Außerdem habe ich mit dem weichen Licht- und Überlagerungsmodus einige Schatten- und Glanzlichtdetails in die Klippe gemalt, um mehr Interaktion mit der Beleuchtung zu ermöglichen.

Fügen Sie das Schloss hinzu und passen Sie es der Szene an. Denken Sie daran, Ihr Bild in Schwarzweiß zu überprüfen.

Schneller Tipp

Wenn Sie schnell Schatten und subtile Lichter malen müssen, fügen Sie eine Ebene hinzu und stellen Sie den Mischmodus "Weiches Licht" oder "Überlagern" ein. Wenn Sie jetzt auf dieser Ebene mit dunklen Werten malen, werden Schatten und hellere Werte Glanzlichter hinzugefügt.

Schritt 6 - Nebel & Dunst

Das nächste, was ich tat, war etwas Nebel / Nebel hinzuzufügen. Wenn Sie sich Referenzen aus vielen Ozeanszenen ansehen, gibt es oft viel Dunst in der Tiefe. Dies wird durch Feuchtigkeit und Salz in der Atmosphäre verursacht, daher habe ich mich für diesen Look entschieden.

Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, einen weichen Nebel oder Wolkenpinsel online zu stellen und eine Hervorhebungsfarbe (in meinem Fall bläulich weiße Farbe) sehr leicht in die Szene zu malen.

Fotoreferenz (links), Hinzufügen von Nebel / Dunst, um die Skalierung und den Realismus zu verbessern. (Richtig)

Schritt 7 - Farbkorrektur

Am Ende jedes Bildes führe ich eine endgültige Farbkorrektur durch, um den Fokus auf die Schlüsselelemente zu lenken. Um einen warmen goldenen Stundenlook zu kreieren, habe ich Schichten verwendet, die mit warmen Farben und dem weichen Lichtmodus gefüllt sind. Für eine dramatischere Beleuchtung habe ich auch eine maskierte Verlaufskarte mit Überlagerung verwendet, damit ich die Richtung des Lichts und die Position des Lichts auf die Szene steuern kann.

Der letzte Schritt besteht darin, ein wenig Körnung und Vignette hinzuzufügen, um dem gesamten Bild mehr Filmcharakteristik zu verleihen.

Endgültiges Bild

Letzte Tipps

Egal welches Projekt Sie produzieren möchten, das Wichtigste ist, gute Referenzen zu finden. Daraus können Sie viel über Komposition, Beleuchtung und Skalierung lernen. Ich schaue mir viele Filme als Referenz an und werde die beeindruckendsten Aufnahmen speichern, auf die ich als Referenz verweisen kann.

Ich möchte auch sagen, dass ich Ihnen dringend empfehle, auch 3D-Software zu lernen, auch wenn ich in diesem Projekt nur mit 2D-Techniken gearbeitet habe. Sie können Ihre Idee schnell in eine einfache Geometrie umwandeln und dann verschiedene Winkel auswählen, die Sie mögen, und sie dann in Photoshop zum Übermalen rendern!

Marvin Funke

Artstation | LinkedIn

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