Veröffentlicht am 07-09-2019

Kunst ist von jedermann, für jedermann

Von Yehudit Mam

Ich bin mit bildender Kunst in Mexiko-Stadt aufgewachsen. Mein Vater war ein Kunstkenner und informeller Berater von Sammlern mexikanischer Kunst. Er veranstaltete Kunstauktionen für Wohltätigkeitszwecke. Ich bin in Museen und Kunstgalerien aufgewachsen. Meine Eltern waren bescheidene Sammler; Wir hatten Kunst an unseren Wänden zu Hause. Meine Vorstellung von Kunst war, dass es etwas war, das an solchen Orten ausgestellt werden würde: Museen, Galerien, die Häuser von Menschen, die es sich leisten konnten, ein Gemälde oder eine Skulptur zu kaufen. Kunst gehörte zu einem etablierten Kanon und was nicht dazu passte, war keine Kunst.

Gespräch von Cromomaníaco und Adriana López

Jahre später, als ich anfing, als Creative Director in der Werbung zu arbeiten, kam ich mit kommerziellen Künstlern in Kontakt. talentierte illustratoren und fotografen, die wir für unsere kampagnen einstellen würden. In der Tat traf ich auf diese Weise Beatriz, die Gründerin von DADA. Ich war ihre Klientin. Beatriz war (und ist) eine erstaunliche Künstlerin. Ihre Firma hat wundervolle Arbeit für uns geleistet.

Aber erst als sie mir von ihrem Traum, DADA zu gründen, erzählte, wurde mir klar, dass meine Sicht auf Kunst sehr begrenzt war. Es beschränkte sich auf das Institutionelle, auf die Kunst, die von eindrucksvollen Torwächtern kuratiert wurde, um von den sehr Berühmten zu arbeiten. DADA hat mir klar gemacht, dass ich ein Kunstsnob bin.

Bei DADA habe ich entdeckt, wie viele Millionen Menschen auf der Welt talentierte Künstler sind. Tatsächlich hat DADA mir klar gemacht, dass jeder kreativ ist und jeder ein Künstler sein kann, aber wir leben in einer Gesellschaft, die dazu neigt, Menschen von dieser Vorstellung abzubringen. Kunst wird als etwas Kindliches und Unpraktisches angesehen, das für Träumer und Bohemiens geeignet ist. oder es wird als etwas außerhalb der Reichweite eines Durchschnittsmenschen gesehen - die Provinz einiger weniger, die von undurchdringlichen Institutionen gesalbt werden. Die meisten Menschen fürchten es als schwer fassbares und unverständliches menschliches Unterfangen. Ich hörte, wie eine Touristin auf ihre kleine Tochter antwortete, als sie MoMa fragte: "Oh, das ist nichts für uns."

Gespräch von Gil Sansón, Beatriz Ramos und Otro Captore

Das ist tragisch, weil Kunst ein menschlicher Instinkt ist. Wir können mit Sicherheit sagen, dass sich die überwiegende Mehrheit der Kinder auf der Welt irgendwann mit einem Bleistift oder einem Buntstift auf einem Blatt Papier oder einem Stock im Schlamm ausgedrückt hat. Wir alle haben mindestens einmal in unserem Leben Kunst gemacht. Als Kinder werden wir ermutigt oder zumindest geduldet, kreativ zu spielen und uns auszudrücken, und dies wird uns dann genommen. Es ist eine Katastrophe für die Menschheit, dass die Künste keinen größeren Stellenwert in der Bildung haben.

Ein Lied von Mark Knopfler von Dire Straits fasst zusammen, wie ich heute über Kunst fühle:

Harry machte einen Bareback-Reiter, stolz und frei auf einem Pferd
Und das war ein feiner Bergmann für die NZB
Ein gefallener Engel und Jesus am Kreuz
Als Skating-Ballerina hättest du sie den Walzer des Skaters spielen sehen sollen.
Einige Leute müssen malen und zeichnen
Harry musste mit Lehm und Stein arbeiten
Wie die Wellen, die ans Ufer kommen
Es war in seinem Blut und in seinen Knochen.
Ignoriert von allen angesagten Jungs in London und in Leeds
Er hätte genauso gut Spielzeug oder Perlenketten herstellen können
Er konnte nicht in der Galerie sein.
Und dann sagt ein Künstler, dass er überhaupt nicht malen möchte
Er nimmt eine leere Leinwand und klebt sie an die Wand
Die Vögel einer Feder alle Phonys und alle Fälschungen
Während die Dealer sich treffen, entscheiden sie, wer die Pausen bekommt
Und wer wird in der Galerie sein?
Keine Lügen, die er nicht kompromittieren würde, kein Müll, keine Schnur
Und all die Lügen, die wir subventionieren, bedeuten nichts
Ich muss sagen, dass er im Dunkeln gestorben ist
Und jetzt kommen alle Geier vom Baum herunter
Also wird er in der Galerie sein.

Bei DADA sind viele unserer Künstler Buchhalter, Friseure, Bodybuilder, Verkäufer und Hausfrauen. Obwohl sie über die Fähigkeiten und die Leidenschaft verfügen, können sie es sich nicht leisten, ihren Lebensunterhalt mit Kunst zu verdienen. Sie haben kein MFA oder haben sich unablässig bemüht, von Kuratoren und Experten anerkannt zu werden. Sie müssen den konzeptuellen Rahmen ihrer Kreationen nicht in Monographien erläutern, die in prätentiösem Kauderwelsch verfasst sind. Sie erschaffen einfach. Ihre Kunst ist nicht weniger beeindruckend und wertvoll als ein Stück, das Sammler und Händler auf Millionen von Dollar aufblähen (von denen die meisten möglicherweise nicht einmal den Künstler erreichen).

Gespräch von Lorena Pinasco, Juan und Beatriz Ramos

Kunst ist ein interessantes Paradoxon: Die Menschen staunen über Kunstwerke, die Hunderte von Millionen Dollar einbringen, aber gleichzeitig zögern sie, für ein bescheidenes Werk, das sie sich wünschen, zwei oder drei Ziffern zu bezahlen. Sie nehmen den Aufwand, das Können, die Zeit und die Kreativität des Künstlers nicht ernst. Oder sie behaupten, dass ihr Kind einen Jackson Pollock malen könnte. Nicht wirklich. Ja, wir alle haben das angeborene Potenzial, Künstler zu sein. Manche Menschen sind von Natur aus begabt und arbeiten sehr hart daran. DADA ist eine Plattform für Menschen, um ihre künstlerische Seite zu erkunden. Es heißt alle willkommen: von erfahrenen Künstlern bis zu Ihnen und mir. Und wir tun es, indem wir die Leute bitten, zusammen zu zeichnen. sich gegenseitig begeistern, zusammenarbeiten, lernen und als Künstler zusammenwachsen.

Als wir den Investoren DADA vorgestellt haben, ist uns aufgefallen, dass viele Menschen der Meinung sind, dass Kunst kein rentables Geschäft ist, dass es sich um einen Nischenmarkt handelt (nicht: Millionen von Menschen weltweit sind Künstler) und dass Künstler wohltätige Unterstützung benötigen. Es wurde uns geraten, um Stipendien zu bitten oder unser Projekt zu finanzieren. Jeder liebt die Kunst; niemand will dafür bezahlen. Es gibt jedoch keine bessere Unterstützung für unsere Künstler, als dass Menschen die Kunst, die sie bewundern, von diesen Schöpfern kaufen, in ihre Zukunft investieren, Sammler und Meister der Künstler werden, was sowohl ihnen als auch der gesamten Gemeinschaft zugute kommt.

Deshalb sind wir von Blockchain begeistert. Wir glauben, dass es eine bessere Art ist, Dinge zu tun, bei denen Künstler viel mehr Kontrolle über ihr geistiges Eigentum und das Schicksal ihrer Arbeit haben. Ein kluger Vertrag kann sicherstellen, dass Künstler bei jedem Wechsel ihres Werkes einen fairen Anteil erhalten. Sammler können von bestätigten Eigentumsrechten profitieren. Dabei können sie sich und den Künstler sammeln, weiterverkaufen und bereichern. Inhaltlich besteht kein wirklicher Bedarf an Gatekeepern oder Kuratoren. Die Community kann schließlich entscheiden, was verkauft und was gekauft werden soll. Es ist eine viel transparentere und demokratischere Dynamik.

Gespräch von Otro Captore, Carolina Bermudez und Beatriz Ramos

Blockchain hilft auch dabei, die Wahrnehmung zu ändern, dass digitale Kunst keinen Wert hat. Sobald eine digitale Zeichnung zu einem einzigartigen Objekt wird, können Sie einen Screenshot davon machen. Wie wir jedoch gerne erläutern, ist dies wie eine Fotokopie einer Dollarnote. Der Screenshot ist wertlos, da der Wert dem eindeutigen digitalen Objekt selbst innewohnt, das nicht zweimal abgewickelt werden kann. Wir möchten die Meinung der Menschen zu digitaler Kunst ändern, damit sie verstehen, dass sie sie wertschätzen, besitzen und den Künstler, der sie geschaffen hat, wertschätzen können. Wir wollen ihr Verhalten so ändern, dass sie, bevor sie ein Bild online wischen, reflexartig handeln, um dem Künstler die gebührende Zuschreibung zu geben und letztendlich für den Wert dessen zu bezahlen, was sie gerne haben.

Kunst sollte für jeden offen sein, und jeder sollte für Kunst offen sein.

Ursprünglich auf blog.dada.nyc veröffentlicht.

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