Kunst ist von jedem, für jeden

Von Yehudit Mam

Ich bin mit bildender Kunst in Mexiko-Stadt aufgewachsen. Mein Vater war Kunstkenner und informeller Berater von Sammlern mexikanischer Kunst. Er veranstaltete Kunstauktionen für wohltätige Zwecke. Ich bin in Museen und Kunstgalerien aufgewachsen. Meine Eltern waren bescheidene Sammler; Wir hatten Kunst an unseren Wänden zu Hause. Meine Vorstellung von Kunst war, dass sie an solchen Orten ausgestellt werden würde: in Museen, Galerien, in den Häusern von Menschen, die es sich leisten konnten, ein Gemälde oder eine Skulptur zu kaufen. Kunst gehörte zu einem etablierten Kanon und was nicht dazu passte, war keine Kunst.

Gespräch von Cromomaníaco und Adriana López

Jahre später, als ich anfing, als Creative Director in der Werbung zu arbeiten, kam ich mit kommerziellen Künstlern in Kontakt. talentierte Illustratoren und Fotografen, die wir für unsere Kampagnen einstellen würden. Auf diese Weise habe ich Beatriz, die Gründerin von DADA, kennengelernt. Ich war ihr Kunde. Beatriz war (und ist) eine erstaunliche Künstlerin. Ihre Firma hat wundervolle Arbeit für uns geleistet.

Aber erst als sie mir von ihrem Traum erzählte, DADA zu gründen, wurde mir klar, dass meine Sicht auf Kunst sehr begrenzt war. Es beschränkte sich auf das Institutionelle, auf Kunst, die von beeindruckenden Torwächtern kuratiert wurde, auf Arbeiten der sehr Berühmten. DADA hat mir klar gemacht, dass ich ein Kunstsnob bin.

Bei DADA habe ich entdeckt, wie viele Millionen Menschen auf der Welt talentierte Künstler sind. Tatsächlich hat DADA mir klar gemacht, dass jeder kreativ ist und jeder ein Künstler sein kann, aber wir leben in einer Gesellschaft, die dazu neigt, Menschen dieser Vorstellung zu missbilligen. Kunst wird als etwas Kindliches und Unpraktisches angesehen, das für Träumer und Bohemiens geeignet ist. oder es wird als etwas angesehen, das außerhalb der Reichweite eines Durchschnittsmenschen liegt - der Provinz einiger weniger, die von undurchdringlichen Institutionen gesalbt werden. Die meisten Menschen fürchten es als schwer fassbares und unverständliches menschliches Unterfangen. Ich hörte eine Touristin auf ihre kleine Tochter antworten, als sie fragte, was MoMa sei: „Oh, das ist nichts für uns“.

Gespräch von Gil Sansón, Beatriz Ramos und Otro Captore

Das ist tragisch, weil Kunst ein menschlicher Instinkt ist. Wir können mit Sicherheit sagen, dass sich die überwiegende Mehrheit der Kinder auf der Welt irgendwann mit einem Bleistift oder Buntstift auf einem Blatt Papier oder einem Stock im Schlamm ausgedrückt hat. Wir alle haben mindestens einmal in unserem Leben Kunst gemacht. Als Kinder werden wir ermutigt oder zumindest toleriert, kreativ zu spielen und uns auszudrücken, und dann wird uns dies genommen. Es ist eine Katastrophe für die Menschheit, dass die Künste keinen herausragenden Platz in der Bildung haben.

Ein Lied von Mark Knopfler von Dire Straits fasst zusammen, wie ich heute mit Kunst umgehe:

Harry machte einen Bareback-Reiter, stolz und frei auf einem Pferd
Und das war ein guter Bergmann für die NZB
Ein gefallener Engel und Jesus am Kreuz
Als Skating-Ballerina hättest du sie den Walzer der Skaterin spielen sehen sollen.
Einige Leute müssen malen und zeichnen
Harry musste in Ton und Stein arbeiten
Wie die Wellen, die ans Ufer kommen
Es war in seinem Blut und in seinen Knochen.
Ignoriert von allen trendigen Jungs in London und in Leeds
Er hätte genauso gut Spielzeug oder Perlenketten herstellen können
Er konnte nicht in der Galerie sein.
Und dann bekommt man einen Künstler, der sagt, er will überhaupt nicht malen
Er nimmt eine leere Leinwand und klebt sie an die Wand
Die Federvögel alle Phonies und alle Fälschungen
Während die Händler zusammenkommen Und sie entscheiden, wer die Pausen bekommt
Und wer wird in der Galerie sein.
Keine Lügen, die er nicht kompromittieren würde, kein Müll, keine Schnur
Und all die Lügen, die wir subventionieren, bedeuten einfach nichts
Ich muss sagen, dass er im Dunkeln gestorben ist
Und jetzt kommen alle Geier vom Baum herunter
Also wird er in der Galerie sein.

Bei DADA sind viele unserer Künstler Buchhalter, Friseure, Bodybuilder, Verkäufer und Hausfrauen. Obwohl sie die Fähigkeit und Leidenschaft haben, können sie es sich nicht leisten, Kunst für ihren Lebensunterhalt zu machen. Sie haben kein MFA oder haben sich unablässig Mühe gegeben, von Kuratoren und Experten anerkannt zu werden. Sie müssen den konzeptuellen Rahmen ihrer Kreationen nicht in Monographien erklären, die in prätentiösem Kauderwelsch geschrieben sind. Sie schaffen nur. Ihre Kunst ist nicht weniger beeindruckend und wertvoll als ein Stück, das Sammler und Händler auf Millionen von Dollar aufblasen (von denen die meisten den Künstler möglicherweise nicht einmal erreichen).

Gespräch von Lorena Pinasco, Juan und Beatriz Ramos

Kunst stellt ein interessantes Paradox dar: Die Menschen sind erstaunt über Kunstwerke, die Hunderte von Millionen Dollar einbringen, aber gleichzeitig zwei oder drei Zahlen für ein bescheidenes Werk, das sie selbst wünschen, nicht bezahlen. Sie nehmen die Anstrengung, das Können, die Zeit und die Kreativität des Künstlers nicht ernst. Oder sie behaupten, dass ihr Kind einen Jackson Pollock malen könnte. Nicht wirklich. Ja, wir alle haben das angeborene Potenzial, Künstler zu sein. Manche Menschen sind von Natur aus begabt und arbeiten sehr hart daran. DADA ist eine Plattform, auf der Menschen ihre künstlerische Seite erkunden können. Es heißt alle willkommen: von erfahrenen Künstlern bis zu Ihnen und mir. Und wir tun es, indem wir die Leute bitten, zusammen zu zeichnen. sich gegenseitig begeistern, zusammenarbeiten und lernen und gemeinsam als Künstler wachsen.

Als wir DADA Investoren vorgestellt haben, haben wir festgestellt, dass viele Menschen der Meinung sind, dass Kunst kein tragfähiges Geschäft ist, dass es sich um einen Nischenmarkt handelt (nicht: Millionen von Menschen weltweit sind Künstler) und dass Künstler gemeinnützige Unterstützung benötigen. Es wurde uns geraten, um Zuschüsse zu bitten oder unser Projekt zu finanzieren. Jeder liebt die Kunst; niemand will dafür bezahlen. Aber es gibt keine bessere Unterstützung für unsere Künstler als für Menschen, die die Kunst, die sie bewundern, von diesen Schöpfern kaufen, in ihre Zukunft investieren, Sammler und Meister der Künstler werden, was sowohl ihnen als auch letztendlich der Gemeinschaft insgesamt zugute kommt.

Deshalb sind wir von Blockchain begeistert. Wir glauben, dass dies eine bessere Art ist, Dinge zu tun, bei denen Künstler viel mehr Kontrolle über ihr geistiges Eigentum und das Schicksal ihrer Arbeit haben. Ein intelligenter Vertrag kann sicherstellen, dass Künstler jedes Mal, wenn ihre Arbeit den Besitzer wechselt, ihren gerechten Anteil erhalten. Sammler können von verifiziertem Eigentum profitieren; Sie können sich und den Künstler dabei sammeln, weiterverkaufen und bereichern. Inhaltlich besteht kein wirklicher Bedarf an Gatekeepern oder Kuratoren. Die Community kann schließlich entscheiden, was sie verkauft und was sie kauft. Es ist eine viel transparentere und demokratischere Dynamik.

Gespräch von Otro Captore, Carolina Bermudez und Beatriz Ramos

Blockchain hilft auch dabei, die Wahrnehmung zu ändern, dass digitale Kunst keinen Wert hat. Sobald eine digitale Zeichnung zu einem einzigartigen Gut wird, können Sie einen Screenshot davon machen, aber wie wir gerne erklären, ist es wie eine Fotokopie einer Dollarnote. Der Screenshot ist wertlos, da der Wert dem eindeutigen digitalen Objekt selbst inhärent ist, das nicht zweimal ausgeführt werden kann. Wir möchten die Meinung der Menschen in Bezug auf digitale Kunst ändern, damit sie verstehen, dass sie sie schätzen, besitzen und den Künstler schätzen können, der sie geschaffen hat. Wir möchten ihr Verhalten so ändern, dass sie, bevor sie ein Bild online streichen, reflexartig handeln, um dem Künstler die gebührende Zuschreibung zu geben und letztendlich für den Wert dessen zu bezahlen, was er gerne hat.

Kunst sollte für jeden offen sein, und jeder sollte für Kunst offen sein.

Ursprünglich veröffentlicht auf blog.dada.nyc.